世界城市創意產業發展及經驗總結

◎ 汪 菲

世界城市創意產業發展及經驗總結

◎ 汪 菲

基于紐約、倫敦及東京三市創意產業發展分析，可以看到這些世界城市創意產業已經逐漸走出了創意產業集聚發展的園區建設模式，更多關注城市核心區域與非核心區域的全面均衡發展，關注文化創意的傳承與演化，具體表現在城市居民多樣化、建設主體多元化、創意區域拓展化等方面。期冀國內城市在創意產業發展中也積極促進園區與社區的互動，把園區建成子區域文化中心，吸引普通居民的廣泛創意參與。

世界城市 創意產業 園區

由于人文地理以及經濟文化等各項優勢，創意階層和創意企業都更青睞集聚于城市，而其中世界城市更具有無與倫比的吸引力。創意產業區作為創意產業集聚形式最早興起于歐美國家的世界城市，因為其人口規模、動態和多樣性，決定了世界城市最有能力對廣泛的文化活動提供有力支持。城市大規模的人口（本地居民和外來游客）和強有力的商業經濟（一方面為藝術提供資助，另一方面也是創意產品消費市場）意味著其可以進行“專業化”的文化研究。世界城市不僅可以承擔基礎設施的高額固定資產投入，也可以促進使命、渠道、管理以及生產等創意活動軟環境的培育。作為創意產業發展的先鋒隊，世界城市已逐漸成為新的文化思想和新知識的孵化地，本文以紐約市、倫敦市以及東京市為案例展開具體分析。

一、美國紐約創意產業發展

在紐約，文化被視為城市世界級別象征的最直接表現，因此紐約每個區都將文化產業定位為重點產業。文化產業也被看作是經濟成功的關鍵因素，有助于吸引全世界范圍內的天才和旅游者。所以盡管紐約市面臨預算約束的壓力，仍然從政府、私人集團等多方面協調尋求合作以對創意產業進行持續支持。

長期以來紐約日益增長的影響力和經濟奇跡都得益于其對文化、藝術的投資。從卡耐基音樂廳到紐約現代藝術博物館，市政府和富有的慈善家之間密切的公私合作給紐約帶來了很多世界級的非營利文化組織。而且，紐約是一個巨大的藝術和創意產業商業市場，充斥著藝術交易、時尚、設計和廣告，其巨大的動態文化場景給不同形式的藝術方式提供了從百老匯到街頭嘻哈等多樣化的表達空間。

紐約開放、多元的城市文化為不同群體的創意釋放創造了大量機會，因而可以引致文化創意人才的聚集，并為其提供激發創意的永久動力，推動創意產業園區不斷發展。據Dun & Bradstreet公司統計，截至到2012年1月，紐約市五大區共有33173家創意企業（Art-Related Business）①，合計雇傭員工238127人。其中曼哈頓區獨占鰲頭，在這片囊括世貿大廈、華爾街、華盛頓廣場的一系列地標性建筑的區域內，總計有20988家創意企業在運營，占該區總企業數高達10.97%；就業人數198550人，占該區總就業人數9.3%。由此可見曼哈頓區創意企業的高集聚度。

紐約SOHO（蘇荷）區是美國最知名的創意園區之一，其所在的曼哈頓島是世界金融最發達的地區之一，雄厚的經濟實力促進了創意園區的發育，園區的欣欣向榮又反哺城市經濟增長，城市與園區的循環互動成為此類園區的重要生命體征。事實上，紐約的創意活力不僅僅表現在曼哈頓，創意活動與特定居民區之間關系的流動性定義和再定義了城市很多地方。由于商業化的侵蝕，蘇荷區的房價飛漲，生活成本飛漲。蘇荷區畫廊林立而豪華，藝術市場多被畫廊老板所壟斷。自由創作環境受到影響，低檔社區高檔化等直接導致了部分藝術家的遷移，但是遷移的區域也僅是從紐約市核心區域向郊區轉移而已（Sharon Zukin & Laura Braslow,2011）。伴隨著藝術家的遷徙，藝術家們的創意活動改變和再造了一個又一個城市區域，而這種活動仍在繼續，藝術家們的到來正推動著布魯克林區、長島區、皇后區、布朗克斯區及史泰登島等城市非核心區域的復興。

創意是集體的智慧——創意生產者相互合作、相互借鑒，他們的產品可以放在一起相互評論，從而進一步強調了紐約這一具有創造力的社會背景作為創意經濟集聚地的社會和經濟意義。因此，紐約市不同年代藝術家的遷徙并不會徹底脫離紐約，只會從市區到郊區，藝術家們的一次次集聚必然會更新和改造紐約的不同區域。所以胡珊 （2008）指出雖然現今的SOHO區更趨于商業化，但是其藝術真髓卻沒有因此而消退，準確的描述應該是如今紐約SOHO區的商業與藝術水乳交融。商業的發展讓藝術快速進入市場，和創意消費迅速鏈接，推動紐約市整體創意氛圍的構建。

盡管紐約在世界城市中的地位和影響力令人艷羨，但是紐約同樣面臨著挑戰。伴隨著全球經濟放緩的壓力，支持一個收益很難計量的產業變得越來越困難。因此，一個城市應該如何最大化創意產業的價值？最關鍵的一點就是當地政府支持創意產業的方法，政府應該對不同形式和不同規模的創意活動的相互關系了如指掌，而且能夠跨越營利組織和非營利組織的邊界。評論家霍金斯稱之為“創意生態學”，即一個眾多因素相互依賴的生態系統。紐約一直很注重持續投資以提升創意生態系統。它已經認識到單靠一批世界級的組織并不能帶來文化的繁榮，因而紐約市將近一半的文化資金撥給了小型機構。2012年紐約有2家國家級博物館，但是其他級別不同類型的博物館卻高達129家。

二、英國倫敦創意產業發展

英國創意產業的發展得益于政府強有力的推動，這一點和美國的發展模式有很大區別。以倫敦為例，在倫敦官方網站上醒目寫著倫敦市長Boris Johnson致辭：“我們需要支持新人才和那些創意人士，因為他們的創新將為倫敦的活力和成功帶來保證！”倫敦東區、西區創意產業發展得到政府的大力支持，而這種支持每年都隨著創意產業發展情況動態調整。如2014年推出的購物街（High Street）再建計劃旨在提升購物街上文化的質量和氛圍，以期文化不僅僅停駐在畫廊、劇院以及博物館，而是貫穿于城市的每個角落，滲透城市每位居民的生活。

2006年厲無畏便指出倫敦擁有世界上最成熟的文化創意產業集聚區，因為其不但擁有完整的產業鏈，而且管理上注意將本土化和國際化很好地結合在一起。比如倫敦西區是世界著名的劇院集聚地，該區域是英國戲劇界的精華，在不足1平方公里的地方擁有49家大大小小的劇場，平均每晚約有3萬觀眾，集聚程度之高產業鏈之完整令人驚嘆，當然這與政府的大力扶持分不開。在倫敦西區發展過程中，有很多政府部門和藝術團體提供了政策、資金和技術等多方面的支持，如英格蘭藝術委員會（Arts Council England）、倫敦發展機構（the London Development Agency）、英國文化媒體體育部（DCMS）、劇院托拉斯（The Theatres Trust）等等，倫敦劇院協會也將募集資金作為重要任務。位于倫敦東部的霍克斯頓區也是英國著名的創意園區，該區域聚集了500多家創意企業。

在“大倫敦（Great London）”計劃中，文化創意產業是城市再建的一個重要源動力。倫敦市為創意產業大開便利之門，盡最大努力擴大就業，賦予創意企業在重點區域優先落戶，如多斯頓交匯站、布里克斯頓鎮中心以及奧林匹克公園。除了重大展會和慶典外，倫敦近年來還大力推廣公眾藝術，鼓勵原創，如地鐵里的倫敦交通藝術以及市中心特拉法加廣場第四基座項目，后者是英國評論最多的當代藝術獎項。2007年，倫敦創意產業雇傭的員工數比例就已經達到了總就業人數的12%。

倫敦創意產業發展的優勢主要有以下幾點：一是擁有豐富的文化物質資產。倫敦擁有四項世界遺產，其他歷史遺跡數高達18901處。此外，倫敦還擁有11家國家級博物館和162家其他級別的博物館。二是非正式街道文化涌現。近十年來倫敦公共場合的慶典、嘉年華和博覽會數目逐漸增加，如海德公園的無線節、維多利亞公園的愛之盒、泰晤士節等等，這些慶典大大補充了歷史悠久的節日慶典，如現今可能是歐洲規模最大的諾丁山狂歡節。近年來也陸續出現了商業導向的藝術博覽會，如已成為世界視覺藝術巡演重要一站的費雷茲藝術博覽會（Frieze Art Fair）。三是高質量的設計、藝術以及時尚院校林立。2002年開始的倫敦設計節已經走過了11年，其模特遍布世界各地；倫敦時尚周已和巴黎、紐約以及米蘭三大城市時尚周一樣成為時尚史中重要的一頁。另外，倫敦也很關注文化精英教育和本土天才的培育。

多樣化的人口和年輕的活力也是倫敦的一個優勢。2010年的社會調查顯示，倫敦市外國人出生比率高達30.8%。相較于其他城市，倫敦對“差異”態度顯得更自由、更包容和更休閑。倫敦市政府充分認識到多樣性的價值，所以他們支持不同族裔的居民舉辦重大節日慶典，如中國的春節、愛爾蘭的圣巴特里克節和女性的豐收節等等，多種族多文化的節日帶來了多樣化的文化氛圍。

三、日本東京創意產業發展

日本社會經濟正在經歷著巨大的變革，服務產業（Service Industries）發展迅猛，其產值占到GDP的70%。為了獲取比較準確的產業發展信息，日本統計局每月都針對服務產業開展調查。國家統計局數據統計顯示，服務產業中信息和通訊行業、地產租賃服務、科學研究和技術服務、醫療保健和社會福利這四個行業收入從2012起開始出現增長，其中與上一年相比，年增長率最大的是科研技術服務，較上一年收入增長了8.7%；其次是醫療保健服務，年增長率達到6.2%。從2011年開始即保持收入每年凈正增長率的只有信息和通訊業，2011年增長率為2.6%，2012年增長率為2.3%。

近年來，亞洲諸城市飛躍發展，實現了經濟的高速增長，另一方面，日本的國際競爭力相對下降。為了打破這一現狀，東京2020年的愿景是“推動日本改變，將最美好的一面展現給世界”（Driving change in Japan/Showing our best to the world）。東京希望通過跨國公司、以及國內中小企業的協作，創造新技術、新服務，讓城市進化為亞洲之中核，并與整個日本的再生攜手并進。2020年的東京之八大目標之一便是希望提升產業競爭力和城市魅力，讓東京駛上新的增長軌道；靈活利用東京所擁有的優勢，在旅游、文化方面提升東京的城市存在感。

同歐美城市不同，日本一直有著強烈的生存危機和發展的壓力。因此對于文化創意產業的發展，政府積極聯合社會各界廣泛參與城市遠景規劃和多方籌集資金。由東京都、公益財團法人東京都歷史文化財團與藝術文化團體、藝術非營利組織等合作創建的東京文化傳播項目始于2008年，該項目旨在將深厚的文化底蘊、先進超級大都市的活力與多樣性發揮到極致，創造與傳播東京魅力，從而確立東京文化在全球中的影響力，同時在為實現“世界文化創造都市——東京”的各項事業發展中發揮主導作用。

東京文化傳播項目有四大主題：

（1）節慶（Festival）：邀請國內外傳統文化、喜劇、音樂、美術、影視等各領域的藝術家，舉辦各種國際藝術節；在傳統文化領域，從一流表演藝術家的正式公演、到對傳統表演藝術不熟悉的人士也能盡情參加的研討會和大型茶會，通過提供一個在輕松中感受傳統表演藝術文化的平臺，將日本傳統表演藝術這一寶貴的文化資源傳播至國內外。

在戲劇領域，以2012年秋翻新開放的東京藝術劇場為主要據點，通過舉辦年輕藝術家公演、海外作品公演、國際戲劇節等活動，為東京的藝術活動培養年輕的棟梁之材，同時提高東京作為國際交流據點的影響力。在音樂領域，通過舉辦從古典音樂到現代音樂的多角度公演與節日等活動，為東京音樂的創造性帶來刺激和提高魅力。在美術與影視領域，與都立文化設施合作，通過舉辦展覽會、節日等活動來探索現代藝術與影視表現手法的新潛力，提高東京美術與影視文化的創造性，將充滿多樣性的東京文化的特色傳播至國內外。

（2）下一代（Kids/Youth）：為了培養承擔著未來希望的孩子與年輕一代獲得豐富的感性與創造性，發展各類創造活動體驗計劃。在傳統文化領域中，通過表演藝術家對孩子親自指導等計劃，為下一代提供培養“日本傳統”這一必備修養的機會，以更好進行日本傳統藝術與文化的傳承。

在戲劇領域，通過舉辦專業藝術家對孩子指導、舞臺作品創作研討會、以及可同一流劇團交流的公演等系列活動，為孩子們的創造性與溝通能力培養提供機會。在音樂領域，通過舉辦可供孩子與專業演奏家開展交流的音樂會、以及可供參與音樂作品制作的研討會等活動，為孩子提供接觸音樂、提高感受性與創造性的機會。此外，還通過舉辦一流演奏家親自指導演奏課程、以及為那些有志成為音樂教育推廣活動棟梁之材的年輕人舉辦研討會等活動，為東京音樂文化培養年輕的棟梁之材。

在同其他機構的合作事業中，與學校、都立文化設施合作，為孩子和年輕人提供在美術館與博物館中學習鑒賞方法的機會，為那些承擔未來希望的孩子與年輕人營造出可供感受藝術文化的環境。

（3）藝術亮點（Artpoint）：“東京藝術亮點計劃”通過藝術將人、城市與活動聯系在一起，以創造和傳播東京千姿百態的魅力。該計劃通過藝術家與市民共同合作來開展，將城市中各種地方資源結合在一起，形成一個化一切為可能的平臺（人力資源、據點、網絡），以培養地方社會的非營利組織中堅力量。

除了實施藝術計劃之外，為了讓所有活動在地方社會中具有可持續性，東京藝術研究實驗室（Tokyo Art Research Lab）正在研究開發以事業記錄與評價為重點的運營周期，并將這種方法向社會廣泛推展。

（4）網絡（Networking）：邀請國內外具有傳播影響力的文化人士，強化國際網絡的紐帶，力爭讓東京成為文化創造的樞紐城市。邀請年輕的海外藝術文化人士到東京，通過事業考察、意見交流等活動，將年輕專家眼里的當今東京文化通過海外媒體傳播出去。此外，東京還定期舉辦由國內外藝術文化人士參加的國際會議，討論在社會變革之中文化的力量。

通過東京規劃和東京文化傳播項目，我們可以看出日本東京致力于推動城市的國際化和文化的多樣性，并不遺余力地擴大文化創意產業的影響力和參與度，從國際到國內、從藝術界到普通民眾、從成名人士到懵懂的孩童，東京正在努力構建一個跨區域、跨行業、跨代際的無界創意城市。

四、世界城市創意產業發展經驗總結

縱觀紐約、倫敦、東京這三大世界城市創意產業發展現狀，可以看到這些城市創意產業發展均由一般文化產業層面上升到創意經濟系統創新階段。創意氛圍充盈至城市大大小小角落，創意成果成為一種新的投入要素滲透和融合到各行各業，不同產業間的界限日趨模糊，從而觸發帶動了整個經濟的系統性創新。這些發達國家世界城市創意產業發展均具有如下共性：

（一）城市居民多樣化，致力國際化消費視野

發達國家的大都市都非常注重城市居民的多樣化，盡力為外來優秀人才創造一個宜居、宜工作的環境。2010年倫敦市外國人出生比率為30.8%，紐約市2010年外國人出生比率更高達36.8%。與之形成鮮明對比的是，亞洲城市這個比例普遍偏低，如首爾2012年統計的比率為4%，東京2010年的數據為2.42%，而中國上海這個比例僅有0.89%。

一個城市創意產業的發展，雖然很大一部分得益于城市本身人力、物力及財力等多種資源要素的投入，但是外來短暫居留的人口如國際游客也是城市中一道靚麗的創意風景線。國際游客既是創意產品或服務消費的主體，帶來最新的創意國際化需求趨勢；同時國際游客又融入了城市創意氛圍，是創意街區創意展示的一部分。一個城市國際游客的到訪比例高低，綜合反映了該城市創意產業國際化消費能力的強弱。按照每年國際游客占城市人口總數比例對世界城市進行排名：2010年香港居于首位，比例高達593%；其次是倫敦，2011年統計數據為194%；再次是巴黎，2010年統計數據為113%；紐約位居第四，2011年統計數據為103%。2010年亞洲世界城市（除香港）該比例均低于100%，如首爾為90%，東京為45%，上海僅有36%。

（二）建設主體多元化，合力打造創意家園

在創意產業最早發端的英國，國家政策方面的支持和官方、私營企業、非營利組織等多方面資金籌措渠道的開辟有力保證了英國創意產業的風生水起。早在2004年，倫敦市就成立了“創意倫敦”工作協調小組，以倫敦發展局為管理單位，采取政府和民間合作方式運作，廣泛征詢和采納創意企業、藝術組織、非營利組織以及政府部門等社會各方面各主體的建議，群策群力培育和促進倫敦創意產業的發展。倫敦發展局每年大約投入超過3億英鎊支持創意企業的成長和創意組織的發展，為不同類型的創意企業或個人提供不同的基金資助，如面向創意個人與中小企業的研發基金、科技基金等，為倫敦創意產業領域中才華橫溢的企業家提供啟動資金和商業支持的“創意之都基金”等等。“創意之都基金”原資產凈值只有500萬英鎊，但是加上配套的私人投資總額卻高達1億英鎊。

（三）創意區域拓展化，讓園區和社區互動

創意園區的建設在過去十年被作為創意產業發展最有效的產業集群模式在英國取得了巨大成功，此后被全球各地城市爭先效仿。但是當創意經濟發展到高級階段時，發達國家的創意產業區演化已經被放置到一個更大的“區域”環境中。譬如將創意產業與休閑娛樂、教育、研究、商業開發以及居住與旅游目的地等綜合鏈接起來，互動發展，取代了目前簡單的功能分區，更注重社區活力的再造和城市創意氛圍的培育。同時，在創意產業區開發建設中更注重整體空間的塑造，營造一種具有社區感和安全感的公共空間，重視鄰里關系，重視本土居民創意感知和生活質量的提高，提倡不同階層的融合。如倫敦創辦了“倫敦故事”項目，為各種組織提供一種全新的方式以展示他們的歷史和收藏，并鼓勵所有倫敦人慶祝和感恩他們所在城市的歷史。此外，和重大事件及節日慶典一樣，倫敦試圖通過公共藝術創作改造各種空間，已將藝術和創意帶入普通民眾的生活。

不僅倫敦如此強調藝術、創意的全民分享以及無界分享，東京也賦予了文化多重含義。在日本，文化不僅僅指藝術生產，還意味著一種生活方式，意味著“高品質”和“富裕”。東京人從來不將文化看成一個單獨的陳列品，在他們眼中文化一定是為大眾服務的。正如東京規劃中所宣稱的那樣，“普通公民將歷史性地廣泛參與豐富多彩的藝術和文化活動”。東京的文化已經打上了“互惠、溝通和文化參與的眾生平等”標簽，在東京創意消費者和創意生產者的界限長期以來一直是模糊的，而且所謂西方人眼中的“高尚文化”和“流行文化”在東京也是無法區分的。通過這種方式，東京文化顯得獨特而有個性，普通公民在文化活動中扮演著強有力的積極的角色，文化要素是公民生活的一部分，因此這也成為東京文化創意產業發展的群眾基礎。本文提到的東京“藝術亮點”（Artpoint）計劃就是以獨特機制促建區域文化中心，并鼓勵公眾廣泛參與創意活動。

五、結論

國外發達城市已經走出了創意產業集聚發展的園區建設模式，而更多關注城市核心區域與非核心區域的全面均衡發展，關注普通居民的文化創意參與和生活質量的提升，關注現代和傳統的無縫連接，關注下一代創意階層的培養，而這些都是國內城市創意產業發展還未涉及的層面。因此，國內城市發展創意產業，必須在深度調研區域特性基礎上，高度重視各區域經濟發展水平以及城市居民的實際需要，結合區域特定自然、社會和人文環境，選擇合適的發展模式，精準定位發展目標，在園區產業集聚發展過程中積極促進園區與社區的互動，把園區建成子區域文化中心，吸引普通居民的廣泛創意參與。

注釋：

①按照美國藝術之窗網站關于“Art-Related Business”的注解（The creative industries are composed of arts businesses that range from non-profit museums,symphonies,and theaters to for-profit film,architecture,and advertising companies.），符合本文關于“創意產業”定義范圍，所以直接譯為“創意企業”，特此說明。

[1]Sharon Zukin,Laura Braslow,“The Life Cycle of New York’s Creative Districts： Reflections on the Unanticipated Consequences of Unplanned Cultural Zones”[J],City,Culture and Society,Vol.2，PP131-140,2011.

[2]Hutton A T.,The New Economy of the Inner City： Restructuring,Regeneration and Dislocation in the Twenty-first-century Metropolis,Routledge,2008.

[3]胡珊.國外發展創意產業的經驗及啟示[D].武漢理工大學,2008.

[4]馬仁鋒,沈玉芳,姜炎鵬.大都市產業升級、創意產業區生長與創意城市構建.國際城市規劃,2011(5).

[5]王敏.我國創意產業發展特征及區域比較.理論學刊,2013,7.

[6]肖雁飛,廖雙紅.基于創意產業區發展的城市空間創新模式研究.華東經濟管理,2012(8).

[7]陸偉芳,余志喬.從世界城市、全球城市到世界名城——一種理論的視角.城市觀察,2014(1).

Summary of creative industry development of world cities

Wang Fei

Based on the analysis of world cities’ creative industry development such as New York,London and TOYKO,we can find that world cities focus on the comprehensive development of city core area and peripheral area,and pay more attention to the inheritance of cultural and creative industry rather than the construction of creative industry district.This evolution trend is embedded in diversification of urban resident and principal part of city construction.Furthermore,this change adds synthesis and assimilation on creative industry districts.Too much of expandation comes from the creative industry district development.We hope domestic cities can learn from the world cities experience to promote the creative industry development and evolution.

world city； creative industry； Creative industry District

G114

10.3969/j.issn.1674-7178.2014.03.010

汪菲，北京工商大學嘉華學院講師，研究方向：產業組織理論與政策，文化創意產業發展。

（責任編輯：盧小文）

2013年北京市高等學校“青年英才”計劃項目（編號：YETP1948）階段性研究成果。