演唱者的心理素質(zhì)塑造研究

鄧敏

摘要：演唱者心理素質(zhì)好壞直接影響到演唱者的演唱效果好壞，因此塑造演唱者的心理素質(zhì)，要全面兼顧。

關(guān)鍵詞：聲樂 演唱者 心理素質(zhì)

隨著我國聲樂藝術(shù)的快速發(fā)展，研究者們對科學(xué)發(fā)聲方法、演唱氣息運用以及舞臺演唱風格等方面都進行了深入的探討與研究，更是總經(jīng)出了具有教學(xué)價值的經(jīng)驗，這對于我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展有著重要的意義。演唱者的心理素質(zhì)對聲樂表演的影響是直接并巨大的，在聲樂表演過程中，演唱者的聲音技巧與情感表現(xiàn)等方面，都與其心里素質(zhì)的好壞分不開的。為了更加全面地促進我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展，將“演唱的心理素質(zhì)塑造”作為現(xiàn)今聲樂藝術(shù)研究領(lǐng)域的重要課題是非常有必要的。

一、心理素質(zhì)與演唱的關(guān)系

心理素質(zhì)的好壞，直接影響著演唱者的演唱效果好壞。演唱者們在學(xué)習過程中，往往更加注重演唱技能技巧的訓(xùn)練，而忽略心理素質(zhì)的塑造。眾所周知，演唱是在呼吸器官、共鳴器官、發(fā)聲器官等的協(xié)調(diào)配合下實現(xiàn)的，所有這些通過受到演唱者的心理活動支配的。因此，演唱者的心理素質(zhì)，直接影響到了演唱表演效果。

心理素質(zhì)是指心理自控能力，演唱者的心理素質(zhì)往往表現(xiàn)為情緒穩(wěn)定、從容自信、不怯不慌、自然大方。演唱者的心理素質(zhì)塑造是循序漸進的過程，從認知上，演唱者應(yīng)該樹立正確的音樂觀，要因為熱愛音樂、抒發(fā)情感才去唱歌，而不是為了功利性的東西去唱歌。在情感上，演唱者應(yīng)該對音樂具有強烈的熱愛之情，還應(yīng)該了解聲樂作品中的情感基調(diào)，并學(xué)會如何分析聲樂作品中所表達的情感。在能力上，演唱者應(yīng)該加強訓(xùn)練，不斷提高自身能力水平，使自己專業(yè)技能技巧得到全面的提高。通過對心理素質(zhì)的提高，演唱者在演唱就會保持平和的心態(tài)，會有更好的發(fā)揮，保持良好表演狀態(tài)。

二、演唱者的心理塑造方式方法

（一）扎實的基本功

演唱是復(fù)雜的，更是具有挑戰(zhàn)的。演唱者要想自己的演唱之路走得更加順利，就要腳踏實地，一步一個腳印的去踩出屬于的自己的道路。作為一名演唱者，他們要有著過硬的基本功，才會更加從容淡定的走向舞臺，面對觀眾。扎實的基本功是演唱者具有良好心理素質(zhì)的基本條件，只有掌握了扎實的基本功，掌握正確的演唱技巧，才能增強演唱者的自信心，具有更好的心理素質(zhì)。“一日停止了學(xué)習，便損失了一周的功夫；一周停止練習，便損失了一個月的功夫；一個月停止練習，便損失了一年的功夫。最后便墜入不可救藥的地步。”是音樂大家貝多芬先生曾經(jīng)說過的，他告訴演唱者們只有堅持訓(xùn)練，才會讓自己不斷進步。縱觀國際國內(nèi)舞臺，不管是美聲歌唱家卡魯索，還是我國著名民族音樂歌唱家宋祖英，他們都是在具有扎實的基本功之后，才能夠在舞臺上自如的表演。因此，每一位演唱者，要想具有良好的心理素質(zhì)，在舞臺上光彩照人，就必須具有扎實的基本功。

（二）豐富的舞臺經(jīng)驗

演唱者的心理素質(zhì)是在一次又一次的表演中逐漸強大的，豐富的舞臺經(jīng)驗讓他們熟悉舞臺，了解舞臺，并能夠更好的表演。塑造演唱者的心理素質(zhì)，最為有效的手段便是增加演唱者的表演機會。在平日的訓(xùn)練中，要以舞臺表演的標準來要求自己，不管是在練聲還是練唱中，都要用心去思考自己的不足，并尋找進步的突破點；在練習歌曲過程中，要做到心情愉悅，坦然的去面對每一首歌曲，不要給自己過多的壓力。在平日訓(xùn)練之外，演唱者就要把握好每一次登上舞臺的機會，盡可能多的走上表演舞臺，在多次的表演、比賽中，不斷提高自身的演唱能力和舞臺表現(xiàn)力。舞臺上演唱者應(yīng)該注重表情、姿態(tài)等，要自然大方、面帶微笑，讓觀眾看見你積極向上的精神狀態(tài)。豐富的舞臺經(jīng)驗，會讓演唱者形成良好的臺風，更好的表演狀態(tài)，并逐漸具有良好的心理素質(zhì)。

（三）充分的準備工作

做好充分的演唱準備工作對演唱者建立自信心和增強演出效果有著積極作用。準備工作大致為以下幾個方面：一是對歌曲的熟悉，演唱者在準備過程中，應(yīng)熟記歌詞，將歌詞能夠一字不錯的唱出來。并對歌曲的旋律足夠熟悉，只有熟悉歌曲旋律，才能夠保障演唱不會出現(xiàn)音不準、節(jié)奏不對的情況。更為重要的便是要熟悉歌曲的情感基調(diào)，演唱者在聯(lián)系過程中，能夠通過字面理解感受到歌曲本身的所要表達的情感，并對歌曲進行二度創(chuàng)作，讓演唱變得更具有特色。二是與伴奏的熟悉，舞臺表演是演唱者與伴奏者的默契配合而呈現(xiàn)給觀眾的，因而演唱者就要多喝伴奏者進行合奏與交流。三是對舞臺環(huán)境的熟悉，演唱者在準備過程中，積極的去熟悉舞臺環(huán)境，比如舞臺設(shè)備的擺放，舞臺路線的設(shè)置。四是對自身身體的準備，演唱者在演出前應(yīng)該保持充足的睡眠，良好的嗓音狀態(tài)，以及心理狀態(tài)，保證自己具有良好的精神狀態(tài)。充分的準備讓獲得機會，展現(xiàn)自我成為可能，讓千千萬萬名演唱者都獲得了更好的發(fā)展。

（四）對歌曲的正確把握

演唱是對歌曲的情感表達，人們會通過你的聲音去感受作品的情感。每一首歌曲都是特殊的，它們承載著創(chuàng)作者的情感，展現(xiàn)著不一樣的情境。準確理解歌曲情感，才會準確展現(xiàn)歌曲藝術(shù)形象，表演起來才會更加胸有成竹。如何正確把握歌曲的情感，還需要演唱者去了解歌曲創(chuàng)作背景、了解創(chuàng)作者的創(chuàng)作風格，通過對作品更加深入的了解，才能夠透徹的理解。要想使得自己的演唱聲情并茂，使自己的演唱吸引觀眾，還要多多觀察生活的人和物，體驗生活的情感，做生活的有心人，并將生活的情趣帶入演唱之中。對歌曲的正確把握，就如同定心丸一樣，讓演唱者的心更加寬闊。

（五）全神貫注的演唱

要想演唱中做到人歌合一就需要演唱的內(nèi)心平靜、思想潔凈。物欲橫流的社會中，歌曲表演藝術(shù)變得更加物質(zhì)化，演唱者的表演更加容易受到表演結(jié)果、物質(zhì)報酬等的影響。他們因為受到各種想法的影響，會造成不良情緒，演唱過程中會緊張，并導(dǎo)致效果不盡人意。其實，演唱者在演唱時，就需要保持正常心理狀態(tài)，不被身邊的人和物所影響，全神貫注的投入到演唱中，就會放松自己，讓演唱效果更加完美。投入是一種境界，全神貫注是投入的至高境界，演唱者唯有保持內(nèi)心的平靜，才能夠在不斷的歷練中成長，具有更強大的內(nèi)心。

參考文獻：

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