舞動春城

主辦單位：云南楊麗萍文化傳播公司、云南楊麗萍民族文化藝術基金會、北京楊麗萍藝術發展公司

承辦單位：云南摩登天空文化傳播、潤鉑公關顧問機構

協辦單位：云南求實傳媒、上海其雅文化傳播、昆明銘可達音響器材、拾翠滇文化中心

獨家戰略合作：昆明廣播電視臺

全程整合傳播：優選廣告

特別鳴謝：昆明市文產辦、云南省舞蹈家協會

鳴謝：馬來西亞文化部、美國密歇根大學、云南大山飲品、新果文化傳媒、昆明翠虎公關機構、943工作室、苔畫廊

國外機構支持：美國大西洋中部藝術基金會、新加坡航空

12月的昆明，一場空前的舞蹈盛宴即將華麗啟幕。云集國內外頂級舞蹈家的首屆云南昆明楊麗萍國際舞蹈季將于12月6日至25日精彩上演，傾力打造歲末難得一見的“舞林盛會”。今年是楊麗萍經典作品《云南映象》在昆明駐場演出的第十年。在《云南映象》公演十周年之際，“首屆云南昆明楊麗萍國際舞蹈季”在昆明隆重啟幕，預示著楊麗萍的個人品牌將與昆明的城市品牌結合起來，以國際化的專業立項及規范運作，搭建全新原生態及現代原創舞蹈的展示平臺，建立與國際舞蹈藝術家的學術交流，更充分展現楊麗萍的藝術理念和“文化昆明”豐富內涵，是楊麗萍多年舞蹈生涯的誠意梳理和分享。

首屆云南昆明楊麗萍國際舞蹈季是中國目前唯一一個以個人名義命名，由政府支持主辦的國際舞蹈藝術交流盛會，期間將有來自亞、歐、美、澳四大洲的多場國際級演出，更有楊麗萍告別舞臺的收官之作《孔雀》登臺亮相。

有來自美國的展示聲光電的4D舞，有來自瑞士的將電子音樂和打擊樂完美結合的激情打擊樂舞，還有來自澳大利亞和美國的世界頂級舞團帶來的現代芭蕾舞表演。除了這些國際舞蹈演出外，對于云南人來說，更加值得期待的是由楊麗萍親自出演的《孔雀》和將在昆明拉開全球首演睢幕的全新升級版《云南映象》。除了這6場頂級舞蹈劇目外，舞蹈季期間，觀眾們還可以欣賞到國際舞蹈藝術家作品展、大師殿堂和藝術工作坊等多種形式的活動，屆時中國舞蹈界重量級人物更將齊聚昆明助陣。“尋找最優秀舞者”選拔大賽，也是舞蹈季的重頭戲之一。這是挖掘和培養優秀舞蹈藝人的大好機會，將為優質舞蹈藝人打開—個更好的平臺。

舞之敬啟

她親手為時代賦予了可見的形態。

并將它以美的形式表現出來。

她的創作也無畏時間的考驗。

“在自然中尋找最美”是楊麗萍的舞蹈語言，楊麗萍所展示的生命之舞的方式，成為一種公認的世界經典。她特立獨行的生命舞蹈，獨具慧眼的開創精神以及她對舞蹈的至誠追求，使她自由穿梭于東西方傳統文化和當代藝術之間。楊麗萍的舞蹈藝術，從不設限，不同年齡、不同社會階層，不同教育背景的觀者們，都能從中感受汲取力量，感受到生命舞蹈帶來的心靈撞擊。

這是關于舞蹈的一次朝圣。所有的舞蹈愛好者得以有機會，透過舞蹈大師們自成風格的舞蹈語言，令人驚艷的獨特藝術視角，欣賞、參與到舞蹈中來。楊麗萍希望以“舞蹈季”這樣的形式回饋家鄉人民的厚愛，同樣也希望“舞蹈季”的舉辦能夠成為常態，將熱愛舞蹈的人們一起帶入到更具國際視野的全新境界。

以雀之名——《孔雀》

你可以凝氣即見她的形象，

像森林里悠然自得的孔雀。

走著自己的步序，

飲一潭水，做一件事。

這件事，楊麗萍一做就是40多年。楊麗萍以孔雀舞打開了舞蹈世界大門，如今以一場《孔雀》世界巡演，最終答謝春城，為舞臺生涯畫下完滿句點。匯聚了她40年舞蹈藝術精粹和一代舞神傳奇藝術生涯提煉總結的大型舞劇《孔雀》，再度絕美“開屏”。

美輪美奐的舞臺光影和生動的肢體語言相互交織，演繹出一首藝術史詩。該劇力邀奧斯卡“最佳美術設計獎”得主、著名視覺藝術家葉錦添傾力打造震撼視覺效果，著名歌手薩頂頂創作演唱主題曲《雀神》。生動的色彩和精致的舞臺布景讓這場舞劇充滿詩性與理想，增強了視覺的唯美。原生態的傳神表演，喚醒人們內心深處對本真最質樸的渴望，《孔雀》。

經過幾十年藝術沉淀，楊麗萍帶著全新的生命感悟來演繹“孔雀”，“這次的舞劇很豐富，不是簡單的視覺享受，這次的《孔雀》是我們自己的舞蹈，是新民間的舞蹈，充滿了創意。”舞劇《孔雀》匯集了王迪、陳謝維等優秀舞者，以及云南土生土長的年輕舞者，包括楊麗萍的侄女小彩旗和她親手培養起來的蝦嘎。在視覺表現方面，充滿了非同凡響的后現代藝術感，以特有的視覺表現力闡釋了“新東方主義”美學。

十年沉淀——《云南映象》

你是否有心傾聽，

你是否像她一樣，

有一顆敏銳的心。

一如天光、雨水、四季、日升、月落。

相合相扣，至美不言。

楊麗萍的舞蹈，演繹的是靈魂的畫面和本心的堅持。傾力打造的《云南映象》，指向心靈，充滿“真”的力量和自然的靈光，在這里，我們看到了另—個云南。

《云南映象》是楊麗萍最具代表性的作品，是云南多民族文化最具代表性的舞臺作品，不僅具有高度的藝術性和觀賞性，也用十年的時間證明了它巨大的商業價值。《云南映象》還是中國舞蹈史上第一個自己營銷、包裝、推廣的原生態民族歌舞集，也是中國唯一一臺通過常態駐場商業演出支持正常運轉的舞蹈團隊，為中國的舞臺藝術走向市場探索出了—個嶄新的運作模式。可以說，因為楊麗萍，那些來自民間的美與靈氣，則由此有了結構，有了節奏，有了智慧，有了靈魂。

此次在首屆云南昆明楊麗萍國際舞蹈季期間公演的升級版《云南映象》，演員整體的表演將更加的原生態，在重新制作的音響系統支持下，演員的歌唱及演奏都會呈現得更加原始及真實。令人印象深刻的鼓樂演奏會縮短，但是感染力卻會大幅度增加，原來經典的“打歌”及“煙盒”舞也會以一種更強烈的方式呈現在觀眾面前。在重新包裝打造的這臺劇目中，尾聲的《雀之靈》將會成為一大亮點，神秘人物的登場更將給觀眾帶來全新的驚喜。

浪漫之旅——《足尖上的巴洛克》

在這一刻，

你聞到了時間的香。

芭蕾應與風一同誕生。

它是一種直覺。它在天空里。它在空氣中。悉尼舞蹈團是澳大利亞現代舞舞蹈團的領軍，目標是創造特殊的、高標準的現代舞，以此鼓勵各種各樣的觀眾觀看、享受、積極參與到這種既多樣化又令人興奮的藝術中。

悉尼舞蹈團是澳大利亞現代舞舞蹈團的領軍，目標是創造特殊的、高標準的現代舞，以此鼓勵各種各樣的觀眾觀看、享受、積極參與到這種既多樣化又令人興奮的藝術中。

現代舞團作品《足尖上的巴洛克》南悉尼現代舞團藝術總監拉斐爾Bonachda編排，強調先鋒性和實驗性。拉斐爾通過拉莫表演把拉莫的動態巴洛克風格的芭蕾舞劇和歌劇音樂帶入了21世紀。精致的巴洛克音樂和美麗的現代舞蹈交融碰撞，產生奇妙的火花，首次演出就使得劇院高朋滿座，并獲得大眾一致好評。巴洛克藝術風格強調作品的空間感、立體感和藝術形式的綜合手段，吸收了文學、戲劇、音樂等領域里的一些因素和想象，是一種激情的藝術，打破理性的寧靜與和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調運動和變化。拉斐爾的編排正是通過舞者凜然的運動天賦來演繹優雅和風度。

拉斐爾帶領下的悉尼現代舞團創建于1969年，從一開始就是以現代舞蹈為演出特色，曾經在20多個國家的100多個城市作過巡演，是世界一流舞團。精致的巴洛克音樂和美麗的現代舞蹈融合在一起，由澳大利亞國家交響樂團制作音樂，世界頂級著名現代舞團——悉尼現代舞團優秀的現代芭蕾舞舞者傾情演出。舞劇中匯聚了巴洛克音樂、芭蕾、歌劇、現代舞等多種元素，其視覺享受與藝術價值堪稱經典。

夢幻之旅——《愛文·尼可拉斯經典集萃》

從風景中出走，

縱容一切關于美的錯覺。

在剎那瞬間召喚的電光里，

最耀眼的舞跡，抓住了彗星的軌跡。

上世紀40年代末出道的美國舞蹈家愛文·尼可拉斯，發展出一套獨特的舞蹈理念，認為舞者在舞臺上為觀眾提供的，首要是獨特的視覺經驗。所以他設計的舞蹈，要求演員穿上奇形怪狀的服裝和拿著五花八門的道具，有些舞蹈中，甚至看不見演員的肢體動作，因為演員都包裹沉埋在龐大奇異的服裝和道具之中，而觀眾眼中就是滿舞臺從來沒有見過的，浮動起來的各式物料、顏色和線條。道具被尼可拉斯賦予了美學和功能性目的。他利用化妝技術，如紫色、紅色、綠色、黃色，使人的臉一半涂上顏色，像—個萬花筒；或者用條狀彩色服裝，像在棱鏡中一樣；或者用白臉，像如意—樣來改變舞者面部。化妝品不是用來創造角色的，而是用來超越設計角色的，這是舞蹈中總概念的一部分。

尼可拉斯的舞蹈概念，名為整體劇場，一直是西方現代舞中的重要一脈，傳承不絕。西班牙巴塞隆拿舉辦的奧運會，由法國鬼才編舞家菲利普·德庫費勒負責主力創作的大型開幕式演出中，便大量運用整體劇場的概念，讓觀眾感受到現代舞的處理手法和群眾性運動會的完美結合。現今國際上還有許多藝術表演團體以強調道具的功能性為創作基礎，比如來自加拿大的太陽馬戲團、美國的變形蟲舞團及魔瑪士舞團等。

歡樂之旅——《4D魔幻舞蹈秀》

在心靈與浮生之間，在未來與眼前之間。以光影為借口，想入非非。

轉身與詩歌重逢，把時間安頓。

“無與倫比的精彩”已經無法準確地描述離譜滑稽的喜劇和熟練地制作雜耍技藝的馬克·內色——這個當今最偉大的娛樂喜劇演員和雜要表演者。美國舞臺特技藝術大師馬克·內色的表演被稱為世界一流的雜耍、運動、音樂和技術的綜合。他的《野生戰功》已經使他空降到MTV、HBO電視網的《只為笑》欄目。已故的鮑勃·霍普說：“他只是不斷變得更好，但是我不認為這是可能的。但馬克·內色就是讓各種“不可能變為可能。”馬克·內色的獨角戲：《即興》、《喜劇商店》、《沃爾特·迪斯尼世界》、《成千上萬的大學校園》和《所有主要的郵輪線路》在世界各地巡演，包括肯尼迪中心和林肯中心。娛樂雜志報道，“毫無疑問，這是娛樂市場上最熱門的變戲法，馬克·內色簡直令人難以置信。”

在本次楊麗萍國際舞蹈季，馬克·內色將世界尖端科技——“timetrack”時空凝結拍攝技術帶至昆明，創造出4D魔幻特效的炫目舞臺，真人舞蹈與虛擬場景，仿若一體。一種經由高端科技創造的時空鏈接，將人的主觀能動}生調至最大，大師馬克·內色將在現場完成“超越人體極限的令人難以置信的超時空形體舞”，諸如，雜耍激光束1000轉，或是只用他的嘴將五個乒乓球拋出20英尺的空中，甚至是雜耍燃燒丙烷罐、一個正在運行的電雕刀和一個16磅重的保齡球，你會發現，馬克·內色是真正的變戲法大師。

節奏風暴——《BB打擊樂舞》

敲擊，吶喊，跳躍。

外在，以及內在的力量。

在抵達意想不到的巔峰時。完成最動人心魄的藝術雕塑。

無論是在露天舞臺上，還是在汗水浸濕的俱樂部里，抑或是在一大群電視觀眾面前，人們都會記住Bubble Beatz那令人印象深刻的“Trash Machine”所帶來的強烈的節奏感和震撼的視覺奇觀。自己1999年開始，來自瑞士的鼓手Kay Rauber和Christian Gschwend組成的Bubble Beatz一直堅持不懈地給觀眾帶來強烈的身體和心靈上的節奏沖擊。Bubble Beatz說：“每一次演出，都會感覺到我們視野范圍內的每一寸都在旋轉，這是我們正在接近昏厥的征兆，我們要將每場演出都變成一個讓人沉醉的視覺聽覺全方位體驗。我們的任務就是要讓現場聊眾完全瘋狂。”

Bubble Beatz將電子舞曲音樂和精彩的打擊樂表演完美地結合在一起，將TechHouse、2Step、Dramn'Bass利用汽車零部件和垃圾桶的敲擊熔為一爐，甚至他們的四肢，都能發出種種令人匪夷所思的聲音效果，從而創造出節奏豐富、金鐵交鳴的迷人樂章，藉此表達對生命的熱情禮贊。

Bubble Beatz的獨樹一幟在于返璞歸真。即興式幽默、精彩的舞蹈、震撼的音樂，夸張的肢體語言，去搭配強烈的節奏及精彩的劇情鋪陳，讓人即使坐在椅子上，也會有一種跳舞的沖動。