欣賞《科布倫茨的摩澤爾河大橋》
——淺談透納后期水彩風(fēng)景畫中的美感

束李馨

（南京師范大學(xué)，江蘇 南京 210000）

欣賞《科布倫茨的摩澤爾河大橋》
——淺談透納后期水彩風(fēng)景畫中的美感

束李馨

（南京師范大學(xué)，江蘇 南京 210000）

本文描述了在英國，著名畫家透納在晚期水彩畫中充分體現(xiàn)的形式美與情趣美，改變了以往畫家寫實(shí)的畫法，畫面奔放流暢，帶有微妙的朦朧美。透納淋漓盡致的使用水彩畫，充分表達(dá)了自己的情感與抽象思維，賦予水彩畫新的意義。

水彩；形式美；情趣美

19世紀(jì)的英國經(jīng)歷了工業(yè)革命，國力強(qiáng)盛，文學(xué)也是大放光彩，寫實(shí)主義和浪漫主義先后發(fā)展起來，有拜倫，狄更斯等有名的文人出現(xiàn)。而繪畫藝術(shù)，似乎始終沒有太眷顧這里，既沒有像佛羅倫薩一樣孕育了文藝復(fù)興畫派，又不像法國巴黎一樣孕育了印象主義畫派。丹納在《藝術(shù)哲學(xué)》中提到，“英國沒有產(chǎn)生第一流的繪畫”。但是，這里的確誕生了一位天才，那就是約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（Joseph Marroad William Turner，1775-1851）。正是透納，讓英國的水彩畫擺脫以往古典風(fēng)景畫風(fēng)格，煥發(fā)出勃勃生機(jī)。

他少年時(shí)期就可以輕松地用速寫的方式先把風(fēng)景用線條勾勒出來，再帶回畫室畫成水彩；26歲時(shí)就破格進(jìn)入了英國皇家美術(shù)學(xué)院，成為當(dāng)時(shí)最年輕的正式會(huì)員。貢布里希在《藝術(shù)的故事》中說到透納，“面對(duì)無法控制的力量時(shí)，我們感覺到自己的渺小和束手無策，就不能不贊美那隨意支配自然力量的藝術(shù)家。”但透納沒有滿足于把自然中的具體景物畫的惟妙惟肖，而是更進(jìn)一步通過對(duì)光與影的捕捉，表達(dá)虛無縹緲的抽象思維。工業(yè)革命后，人們面對(duì)自然開始有感而發(fā)，運(yùn)用自然表達(dá)自身情感，就像雪萊《西風(fēng)頌》里經(jīng)典的一句話：“冬天已經(jīng)來了，春天還會(huì)遠(yuǎn)嗎？”在晚期，透納不再追求對(duì)自然的簡單模仿，而是開始尋求表現(xiàn)張力——他大量使用新穎的技法，強(qiáng)烈的色彩讓水彩這一小畫種發(fā)揮出了特長，變得極富表現(xiàn)力。所以，我們這次主要通過《科布倫茨的摩澤爾河大橋》，從形式美和情趣美的角度，分析一下晚期透納的水彩風(fēng)景畫中的美感。

一、形式美

（一）色彩美

首先，我們要說的是透納晚期水彩風(fēng)景畫中的色彩對(duì)比之美。水彩的特性就是自然靈動(dòng)，渾然天成，輕盈自如，不易反復(fù)修改，頗有幾分中國寫意畫的灑脫。我身為水粉水彩專業(yè)的同學(xué)，非常迷戀于水彩的靈動(dòng)。《科布倫茨的摩澤爾河大橋》使用了大塊面的藍(lán)色與橙色的補(bǔ)色對(duì)比，不僅奪人眼球，而且并不突兀，層次清晰而又豐富，非常震撼人心，而且其瀟灑干練的筆觸具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，每每看見他的這幅畫，我都會(huì)很感動(dòng)。

晚年的透納更加瘋狂地從大自然汲取著靈感，據(jù)說他曾經(jīng)要求水手把他綁在船的桅桿上，以便他去體驗(yàn)暴風(fēng)雨，進(jìn)行創(chuàng)作。早期透納的作品多用偏深的冷色調(diào)，多采取的是寫實(shí)的方法。但是，當(dāng)他從意大利回來之后，用色變得明快大膽了許多，技法也開始突破傳統(tǒng)。晚期的透納更是運(yùn)用強(qiáng)烈的色彩對(duì)比與瞬息萬變的色彩變幻抓住我們的心。《雅茅斯的沙灘》和《暴風(fēng)雨中的明輪船》都是通過抓住瞬間來達(dá)到永恒的美。水彩仿佛與他合二為一，頗有一絲道家“天人合一”的境界。

（二）韻律美

其次，是其水彩風(fēng)景畫中的韻律美。《科布倫茨的摩澤爾河大橋》中大橋若隱若現(xiàn)的出現(xiàn)在畫面的中間偏下位置，疏密分布明確。且他被透納概括成簡單的線條，而天空的藍(lán)色形成一個(gè)塊面。線條與塊面形成了很好的搭配，但也反映了一定的空間感。此時(shí)的透納已經(jīng)完全不會(huì)拘泥于傳統(tǒng)形式，而是營造一種朦朧神秘的氣氛。而我相信，這幅畫一定程度影響了莫奈。例如莫奈的《倫敦的查令十字橋》,其構(gòu)圖和大橋隱約可見的朦朧氣氛都與透納的這幅畫極為相似。如下圖所示：

二、情趣美

透納的風(fēng)景畫是有情感在其中的，他深深熱愛繪畫。如《雨，蒸汽與速度》，不僅僅表達(dá)是色彩的美感，更有一些別的看不見，摸不著的美——力量與速度。這和蘇軾主張畫外有情，畫要有寄托，反對(duì)形似，反對(duì)程式束縛的思想有異曲同工之妙。丹納也在《藝術(shù)哲學(xué)》中說：“連風(fēng)景畫也以描述心境為主，有形體的東西對(duì)他們而言只是一種標(biāo)志和暗示”。透納喜歡突破，在技法上尋找了很多新方法，從而使畫面產(chǎn)生運(yùn)動(dòng)之美，絕不死板。1832年，透納和康斯太勃爾一起參加學(xué)院展覽。后者展出了《滑鐵盧橋開放》碰巧和透納的畫放在了一起。在展出前，透納在康斯太勃爾的畫面前站了很久，然后走到自己的畫面前，在整體偏灰的海面上加了一個(gè)紅點(diǎn)。這個(gè)點(diǎn)一下子讓整幅畫生動(dòng)了，顯得《滑鐵盧橋開放》立刻笨拙了起來。后者看過后，大呼：“他來過了……還放了一槍！”

三、結(jié)論

所以，透納晚期的水彩畫是非常具有美感的。雖然他尋找到的豐富的技法，有很多已變成了謎，但是他探索的精神會(huì)指引我們前進(jìn)。我希望我也可以多多吸取透納的技法和思想，畫出令自己滿意的繪畫，把水彩畫的優(yōu)勢(shì)發(fā)揮出來。

[1]丹納.藝術(shù)哲學(xué)[M].傅雷譯.江蘇文藝出版社,2012.

[2]貢布里希.藝術(shù)的故事[M].范景中,楊成凱譯.廣西美術(shù)出版社,2008.

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1005-5312（2014）05-0106-01