彩墨的詩行
——評黃艷霞的中國畫

林筱本

彩墨的詩行
——評黃艷霞的中國畫

林筱本

后生可畏，其“可畏”之處并不在于大膽，而在于永不知倦的勇敢追求。

——題記

黃艷霞2001年畢業(yè)于廣西師范大學美術系，其師是一代“鬼才”黃永玉的弟子楊曉村。這對于學生，是一件很幸運的事情，因為在那兒可以讀到許多大師作品，并從中領悟到藝術的玄機妙道。但是，其中也潛伏著一種危機。齊白石先生說，“學我者生，似我者死”——無法走出大師陰影的人，極難找到出路。

我們很高興地看到，艷霞沒有被大師的燭影所囿，她學到了大師對藝術認真坦誠的態(tài)度，當然，還有一些小鬼才。

艷霞出手不凡。當年，她的作品《南嶺秋韻》便獲得了廣西師范大學美術系畢業(yè)創(chuàng)作最高分，并入選了2001年中國美協(xié)主辦的“全國中國畫作品展”。

中國畫創(chuàng)新是美術界永恒的話題。在校園，艷霞把全部精力集中在探索中國工筆藝術從古典形態(tài)轉變?yōu)楝F(xiàn)代形態(tài)上，力求找到傳統(tǒng)與現(xiàn)代的內(nèi)在聯(lián)接點，尋找屬于自己與時代同步的途徑。

《南嶺秋韻》的構思，得益于她的家鄉(xiāng)大化。那年金秋，在探家的途中，艷霞被滿山的果實以及辛勤采摘的農(nóng)人所打動，于是，她決定把這豐收的場景畫進畫圖中。在創(chuàng)作中，她把個性的某一點發(fā)揮到極致，清除華麗的雜質(zhì)，該繁就繁到家，該簡就簡到位。作品中的人物穿插層層疊疊，果樹茂密繁雜而有序。整幅畫以墨為主，勾線、皴擦、渲染，極少敷色，卻頗具韻味。艷霞塑造的人物變形夸張，或頭部扁平外延，或體部寬厚豐實，使得人物厚實寬松、實而有力，毫無纖秀柔弱、媚俗濃艷的感覺。

艷霞找到了屬于自己的創(chuàng)作路子，2003年她的作品《山雪》獲“祖國頌——當代美術書法精品邀請展優(yōu)秀獎”；2006年作品《藕花深處》獲“金蕾杯”全國師生書畫大賽教師組最高獎（中國文聯(lián)主辦）；2007年作品《荷香》獲“描繪新農(nóng)村全國美術作品巡展”一等獎（CCTV-7主辦）。當然，還有不少佳作，在廣西美展中入選和獲獎。

艷霞的作品，是以吟詠性情為特點的，并因而形成個性、心靈與外物相交的筆墨形式，在其中，我們感受到的是畫家的智慧和詩人般的才情。

我們讀她的《藕花深處》、《輕歌》等作品，畫風與《南嶺秋韻》相近，但抒情意味卻充盈起來，色彩也豐富了，裝飾味兒也較前濃重。《藕花深處》極富抒情性，一叢叢的荷葉，畫家淡化了欲滴的青翠，用細密的線條描繪了葉脈。亭亭玉立的荷花和蓮蓬，作者均按照自己獨特的審美加以提煉、修飾，與濃墨重彩的采蓮姑娘形成了強烈對比，它猶如民歌中的鋪陳和復沓，使得這抒情的樂章更豐富、更動人；《輕歌》與前者有異曲同工之妙，姑娘細密的裙子皺褶與光潔的肌膚互相映襯，黛藍的背景與橙紅的果子形成色彩對比……裝飾性的描繪手法，使作品的節(jié)奏感更強，主題也更加詩化了。

荷香（中國畫）

艷霞的工筆花鳥畫，也許更能表達出她對藝術現(xiàn)代性的追求，也就是說，較之人物畫，她更能主觀地消解意象的自然形態(tài)，營造一種超乎現(xiàn)實的審美意境。

荷花和牡丹都是古今畫家筆下常見的題材。艷霞在形式上作了大膽探索，在她看來，繪畫的色彩語言既表現(xiàn)物象的直觀體悟，也寄寓著畫家的生活、情感個性等觀念，而傳統(tǒng)工筆畫在色彩上還有較大的發(fā)展空間。在創(chuàng)作時，她充分調(diào)動了分染罩染、撞色撞水、施膠用礬等手法，構建出冷暖、強弱、對比、和諧等富含現(xiàn)代意蘊的畫面來。

她的《荷香》，以深色的背景襯托淺色的主體。這種手法不但使畫面看上去主體突出，而且背景深遠，但又不失厚重。畫中荷花顧盼生姿，荷葉則濃墨重彩，充滿一種色彩斑斕、富麗堂皇的強烈的裝飾風味，與傳統(tǒng)國畫中清高出世的荷花形象迥然有別；《金牡丹》則色彩鮮艷，氣氛熱烈。畫家把作品的四周顏色處理得很暗，而中間部分則十分響亮，一下子就把觀者的目光拉向置于其中的主體。

艷霞曾說，我追求的藝術，是畫自己心中的東西，先感動自己，然后打動別人，乃至震撼每個人的心靈。這是一個方向，當然，到現(xiàn)在還未走出多遠。

艷霞還很年輕，要走的道路也很長。但是，只要大膽探索、追求，藝術的太陽會照亮她前程的，我相信。

責任編輯：陳遠禎

金牡丹（中國畫）