文藝江湖里的俠客

崔巍

“完 成了這樣的作品，我周華健已經(jīng)不再是以前的那個(gè)周華健了，即使要退休，我也沒有遺憾了。”讓周華健如此欣慰和滿足的作品，就是他的新專輯《江湖》。專輯中的歌曲全部由臺(tái)灣著名作家張大春作詞，周華健自己譜曲，以《水滸傳》等故事為主題，格律皆取自古典的詩詞歌賦、宋詞元曲。

華語歌壇近年來中國風(fēng)興盛，這都源于周杰倫和方文山的一首首傳唱佳作，如《東風(fēng)破》《青花瓷》《煙花易冷》等，以優(yōu)美的詞意、婉轉(zhuǎn)的旋律鋪陳出一幅幅水墨山水畫般的蔥蘢意境，引得好評無數(shù)的同時(shí)，也招來不少跟風(fēng)模仿者，卻都未能追及周方組合的水準(zhǔn)。最初聽到周華健要做這么一張專輯的時(shí)候，很多人想，這或許又是附庸風(fēng)雅的跟風(fēng)之作。因?yàn)楸娝苤氖牵苋A健生于香港，接受的是西式教育，妻子也是美國人，并未太多浸淫于中國傳統(tǒng)文化。

然而一場媒體試聽會(huì)徹底顛覆了很多先入為主的觀念，周華健不僅顯示了他對中國古典文化的敬意與誠意，而且比周杰倫更為準(zhǔn)確地捕捉到了古風(fēng)遺韻的精髓。如果把這兩人的音樂作個(gè)對比，恰如古人對柳永詞和蘇軾詞的比喻。周杰倫的中國風(fēng)像二八佳人執(zhí)紅牙板淺吟低唱，周華健的《江湖》則有如關(guān)西大漢彈銅琵琶高唱大江東去，一個(gè)是憐影自傷的小情小調(diào)，一個(gè)是懷古感今的蒼涼豪邁。

從歌詞上來說，“菊花殘，滿地傷，你的笑容已泛黃”（《菊花臺(tái)》）和“廣陵散，武陵漁，蘭陵破陣萬骨枯”（《潑墨》），兩者顯而易見有著不一樣的深度和訴求。從樂曲上來說，周華健的旋律遠(yuǎn)沒有周杰倫的那般精致委婉，不夠動(dòng)聽也不夠上口，可是其中自有一股樸拙剛硬之氣，少了人為修飾，多了直抒胸臆。尤其是《客夢》中的最后一句“一朝打起潯陽水，待我淘得江山成粉碎”。周華健一改清亮入云的唱腔，加入沙啞的音色，結(jié)尾幾個(gè)字從喉間爆裂而出，如裂帛般扣人心弦。

周華健在自述里寫道，他做這張專輯是出于對中華歷史、文學(xué)的深深喜愛和敬重，所以他追求的并非傳唱度或好評，而是想要表達(dá)他所認(rèn)同的那種已在中國延續(xù)千余年的俠義精神。更可貴的是，在知道自己想做什么之外，他還很清楚自己能做什么。

雖然是一部中國風(fēng)作品，但周華健在配器上沒有刻意采用琴、簫、笛、阮等中國傳統(tǒng)樂器，而是幾乎都以西方樂器伴奏。他說自己對西方樂器的運(yùn)用更熟悉，這樣才能更好地掌控全局。另外，他也不認(rèn)為拼湊一些中國元素就是所謂的中國風(fēng)。這種揚(yáng)己之長、避己之短的嘗試，無疑是成功的，所以我們在《江湖》中聽到了吉他被彈撥出古琴一樣的神韻。周華健把握住了音樂中的內(nèi)涵與精神，明白樂器不過是外在的載體。

“‘俠就是這張專輯的精神：情義、信任、瀟灑的生活觀。”周華健就像他在專輯闡述里所說的那樣，不在乎成功或失敗，不去想會(huì)不會(huì)影響他的歌壇地位，也不計(jì)較大家聽后有什么反應(yīng)。在知天命之年，他以一種灑脫的態(tài)度，做了自己想做而且認(rèn)為應(yīng)當(dāng)做的事。

在如今這個(gè)見什么火了就一窩蜂跟進(jìn)、缺乏個(gè)性和創(chuàng)造力的文藝江湖，我們不禁期盼，如此不計(jì)得失、堅(jiān)持自我的俠客能夠多些，再多些。正如《客夢》中的一句歌詞，“千古不甘寂寞人，認(rèn)得寂寞詩中有驚雷”，即便無人賞識，真性情中也自有其雷霆萬鈞之力。endprint