常青樹是怎樣長成的

佚名

華 語歌壇的常青樹不多，譚詠麟算得上其中的一個。作為龍年北京的最后一場演唱會，他在那場“再度感動ENCORE”中的表現，簡直令人不敢置信。近三個小時唱下來，他始終精力充沛，不急不喘，全程無走音，無破音，宛如錄音室原音重現一般的演唱效果，讓人無法相信舞臺上的歌者已經年過花甲。

譚詠麟的成就可以歸功于“天時、地利”，因為他出道、成名之際正處于一個難以復制的輝煌年代，《難舍難分》《愛在深秋》《水中花》等，這些優美雋永的經典歌曲堪稱華語流行音樂的巔峰之作，如此婉轉動人的旋律不復現世已久矣，能擁有這么多優秀的代表作，想不紅都沒有道理。

可是，也有不少走紅一時的歌手早就銷聲匿跡了啊，為何譚詠麟卻能在舞臺上一直唱到現在，并且依然擁有強大的感染力和號召力？這就要歸結于“人”的因素了，也就是他從不懈怠的個人努力。

不僅是幾十年不輟的練聲與健身，譚詠麟還時刻關注著歌壇的新生力量，提攜過當時初出茅廬的黑豹樂隊，主動邀請剛成名的刀郎為自己寫歌……譚詠麟不愿意落伍，不愿意原地踏步，他要一直站在浪潮的前沿。

嚴格要求自己的除了他，還有崔健。即便在歌壇的地位崇高，即便那些歌曲早已經唱過無數遍，但直到現在，崔健每次排練也都會像正式演出一樣一絲不茍，其認真嚴謹的態度讓和他合作過的人都印象深刻。

他們是真正把音樂當作生命一樣來熱愛的人。音樂對他們來說是思想的出口，是生活的寫照，是真情實感的表達。

有了這樣的熱愛做基礎，他們的音樂才有靈魂，有厚度，有鮮明的個性，是不朽的藝術品，完全沒有流水線生產的商業氣息。

他們的音樂來自于一顆顆獨立的頭腦，來自于激情澎湃的心靈，歌曲中有羅大佑悲天憫人的家國情懷，有李宗盛對情感細致入微的體察。正是有了這樣的對音樂的熱愛，他們的創作力才源源不絕，他們才能從《戀曲1980》一直唱到《戀曲2000》，能以一首《給自己的歌》，道盡人生的萬千況味。

說起這個話題，是為了給歌壇新秀和有志于此的年輕人提個醒，不要以為自己有一副好嗓子，擁有一個好平臺，有了一點兒小名氣就可以飄飄然。要知道好嗓子從來不是稀缺資源，隨便去KTV撈個麥霸出來，他都能唱得比張學友還深情，比陳奕迅還動人。可那又如何？沒有個性、沒有深度的歌聲，就算再優美，也是空洞乏力，沒有聽眾的。通過一個熱門節目一夜成名，并不代表你已登上頂峰，那不過是一段跋涉之旅的開始。

所以，與其忙著去跑場子、拍廣告、大把撈錢，不如多花一些時間，好好琢磨琢磨前輩們擁有的寶貴經驗，想一想如何打磨好手頭的一部部作品。這樣，即使你無法像譚詠麟一樣做歌壇常青樹，你至少也付出了，經歷了，等到青春遠去，紅顏盡逝，你才可以理直氣壯地對自己說一聲“這一生我無怨無悔”。endprint