聲樂教學初探

安麗娟 （河南省財經學校 河南鄭州 450000）

聲樂教學初探

安麗娟 （河南省財經學校 河南鄭州 450000）

聲樂是指用人聲表現的音樂。人們學習聲樂的愿望就是想唱好歌曲，因此懂得發聲生理的一些基本原理和聲樂基本知識，能有助于盡快地掌握歌唱方法。對音樂教育工作者來說，技能和知識有著同等重要的意義，以便面對手膠遇著“授業傳道”。

聲樂及其教學不同于其他學科，它既要求發聲訓練方法的科學性，同時又特別強調自我“感覺”；既要求有形象生動直觀的理論指導，但最終還是要依靠“看不見”、“摸不著”的“感覺”來調控自己的聲音。由于聲樂教學是一個相當復雜的工作，它涉及到方方面面的問題，而每一個問題對聲樂學習都有很大的影響，這里就其中幾個常見的問題分別論述。

一、開喉

許多老師在聲樂教學中，都要強調開喉，這固然不錯。然而，由于聲樂學科的特殊性及師生之間生理、心理差異有的做好了而有的則形成了“毛病”，其癥狀如下：

1.撐喉。有人把開喉片面的理解成把喉開得越大越好，時間一長就形成了“撐喉”的毛病，其結果是聲音發沙、漏氣、喉音重，無色彩、聲音無亮度，上高音困難而低音又唱不出來。這種開喉應避免。當然，對于個別喉嚨特別擠卡者，作一些階段性的必要的開喉夸張訓練是可以的， 但千萬不可“夸張”成習慣了。

2.擴口。即過分地張大外部口形。有人誤把開口認為是開喉，于是拼命地把外部口形張得很大，若把這作為短期的張口聯系也可以，但如果以為這就是開喉，那就錯了。因為過分的張大外部口型面部肌肉就會僵直，表情也過于緊張，且吐字不清，下巴對后部肌肉也形成了很大的壓力，故初學者一定要謹慎。那么究竟怎樣才算打開了喉嚨呢？盡管開喉的方法很多，每位老師都有自己的訓練方法，但我認為任何手段都要“適度”，這“度”就需要我們用正確的聽覺觀念來把握。由于每個人的發聲器官與別人都有著微妙的差異，比如有的人天生嗓音寬厚或喉咽腔空間大，而有的人天生嗓音纖細或喉咽腔空間小，因而，我們就不可能要求每個人都唱出同一規格統一模式的聲音，而應因人而異。判斷其是否打開了喉嚨，主要應從這幾個方面來判定：（1）上口蓋是否“松”？（2）上面的大牙是否是笑開的？“小舌頭”是否向上收而形成了大牙后面的“拱橋”狀？（3）咽腔后壁是否有張力而富有彈性？（4）喉嚨中的聲音“過道”是否暢通？如果以上各條都是“是”的話且不感到壓喉，那么開喉也就基本正確了。我在教學中常常叫學生在以上各條的基礎上作打哈欠狀唱“u”和“o”這兩個母音，這樣的效果很好。這里要強調的是在唱“u”和“o”時一定要放心肯定的唱而不是提心吊膽躲躲閃閃的唱，必要時還可以叫學生用漢字聲調中的第四聲調念“o”和“u”以后再唱。當把“u”和“o”唱好后再練“e”和“i”就容易多了。

二、關于氣息

古人云“善歌者必先調其氣也……”。在日常生活中常聽到這樣的話：“你這個人說話怎么沒有聲氣呢，我一點兒也聽不到”等等，這些例子都可以說明聲音和氣息的關系是相當密切的。許多優秀的歌唱家、聲樂教育家也都把氣息看的相當重要而作為一項必不可少的練習。初學者理所當然地必需學會用氣歌唱。一些老師在對學生氣息訓練時，總習慣性的要求學生在歌唱發聲前一定要把氣吸“飽”、吸“深”，這對于一個成熟的歌者來講是很容易做到的，然而對于初學者來講卻往往做的只是一些表面文章，且往往形成“毛病”。如有的學生吸氣時把小腹鼓得圓圓的變自以為是“飽”；“飽”得使腹內有明顯的壓痛感便以為是“深”，而在演唱時還是氣不夠用或根本用不上氣，這顯然是不對頭的。事實上，不管我們是用鼻子吸氣還是口鼻并吸都應該懂得“收縮”與“擴張”這一對矛盾關系，也就是說在吸氣時腰和腹部位的“擴張”和“收縮”幾乎是同時的（或者吸氣前腹、腰應先微收一點）。這種情況，跟我們在松散的沙地上和在結實堅硬的地面上拍球得到不同結果是頗為類似的。

在氣息問題上，初學者還容易犯的另一種“毛病”就是“死氣”。由于一些老師在對學生作“呼氣”（或發聲）訓練時，都要求學生作氣息“保持”練習；一些學生由于片面的理解了這一概念，而把氣息強壓在下腹部，導致氣流不暢形成“死氣”，從而因用不上氣而發聲困難，即使發出了聲音也僵硬無活力且喉嚨擠卡。與此相反的另一種“毛病”就是對氣息毫不控制，呼吸亦淺，一張嘴就“沒氣”了，這樣一來就又不得不頻繁地換氣，既破壞了音樂旋律線條，聲音也不美：蒼白、干癟或特“沖”。

那么氣息與聲音的關系究竟是怎么一回事呢？其實，“聲氣”一詞已給我們作了回答：沒有氣流沖擊聲帶（也有人說是氣流“撫摸”聲帶）就發不出聲音；同時，沒有聲音與氣息的對抗，氣息也就難以“保持”。我在教學中常給學生打這樣的比方：聲音好比是樹木（泛指植物），氣息就好比泥土，樹木不扎根泥土，它就不能存活，而反之如果沒有樹木的扎根泥土不也就流失了嗎？這比喻學生很容易理解，且很容易地找到聲音的“根”。

另外，就歌唱吸氣而言并無“量”的規定，都以不破壞音樂的旋律線條，不影響歌詞詞意的表達為原則。至于“飽”與“深”，那是相對而言的。

三、關于“面罩感”

“面罩”與鼻腔的關系相當微妙。在歌唱時鼻腔不打開，聲音就很難有“色彩”，而且難有“集中點”，很難形成“面罩”。或許正因為它們的這種微妙的關系，使一些初學者誤把“鼻音”作面罩了。他（她）們為了得到這個“面罩”，就把聲音直接送入鼻腔，所得的聲音既“單薄”、“賊亮”、“缺少色彩”，而且在高聲區喉部肌肉不得不幫忙。長期下去，還可以導致發生器官病變；而染了這種“病”的人還往往自以為是。筆者把這聲音稱“單純鼻音”或“假面罩”。

真正的面罩感，首先應有以下幾點做基礎:

1.有正確的呼吸（氣息對抗）；2.打開喉、咽、鼻三腔體；3.上口蓋向上松開，“小舌頭”向上提起形成高高的“拱橋”狀。在以上幾條的基礎上把聲音通過咽后壁的彈性投射到前額（包括眉心處），且這個投射點隨音區的升高而逐步向上、向后移動。這樣的聲音即集中、有色彩、有穿透力、位置高、有亮點，且既有“骨頭”又有“肉”——“混合共鳴”。

對于一些負有特殊風格、色彩的聲樂作品，需要用“單純鼻音”來演唱時，那是另當別論的。

為此，聲樂初學者一定要注意方法和路子的正確與否，而不是整日去找“感覺”，因為感覺是主觀的、有局限性。