試談中國畫發展及不同時期特點

潘建宏 （寧夏石嘴山市文化館 寧夏石嘴山 753000）

試談中國畫發展及不同時期特點

潘建宏 （寧夏石嘴山市文化館 寧夏石嘴山 753000）

綜觀中國畫發展的歷史，我們不難看出，中國畫是我們民族美學、哲學、文化、精神的綜合，它代表了我們民族的優良文化和我們的世界觀、人文觀。它一直能夠長久發展和不朽的藝術魅力在于他集中體現了中華民族傳統文化的“意象”思維方式與“寫意”的造型觀。

中國畫；發展歷史；特點

一、中國畫的起源

原始社會到春秋戰國之前是中國畫萌芽時期。在我國的廣西、安徽、河北、江西等地發現距今約一萬年以前的新石器時期的巖畫，那時的巖畫是原始人類按照自己的認識水平和思想理念所創造出來的一種精神產品，多基于實用性，用于記事、巫師驅邪、某種意義上的圖騰，沒有藝術欣賞功能，那時的繪畫只能算是廣義上的中國畫的坯胎期。

仰韶文化時期陶器上的紋飾，和夏、商、周時期青銅器上的圖案。這些紋飾和圖案裝飾著器物的表面，附著眾多的宗教神秘色彩。其主要功能還是以實用為主，而不在于欣賞。這些紋飾和圖案雖然有一定的裝飾和美化作用，但它們所描繪出來的圖案都過于粗陋稚嫩，純粹供欣賞的繪畫還未出現。那時的繪畫只能算是中國畫的雛形期。夏書《五子之歌》中所謂的“那堪峻宇又雕墻”，可見那時已有壁畫出現，可惜這些壁畫作品大都湮滅在歷史的長河之中，難見真容。

二、中國畫初始階段

春秋戰國至秦漢是中國畫的初始階段。春秋戰國時期中國畫所特有的基本形態已大體確立，上個世紀從戰國時期楚墓中出土的三幅帛畫，《帛書圖像》《人物龍鳳圖》《御龍人物圖》可以確鑿地證實二千多年前的春秋戰國時期，中國傳統繪畫的獨特風格——“以線造型”已形成，在用筆和設色上已經積累了相當的經驗，為中國繪畫藝術的發展奠定了基礎。另外，從許多文章典籍也可以看到有關于這個時期的繪畫記載和評說，如孔子的“繪事后素”1，莊子的“解衣般礴”又如“春秋戰國時代，楚先王廟、公卿祠堂，多畫天地、山川之神，古代圣賢之像”等等。秦漢時期，中國畫主要以壁畫和帛畫兩種形式雙雙向前演進。至漢代，帛畫、宮廷壁畫、墓葬壁畫、畫像石、畫像磚、漆畫等都得到了相當大的發展。

三、中國畫成熟階段

魏晉南北朝時期由于玄學的興起及佛教藝術的傳入，及儒家穩定的倫理秩序和人之常情為基礎的美學觀，使得當時繪畫的表現題材有了較大的拓展，中國畫迅速脫離襁褓期，開始從草創走向成熟。由于當時的諸侯割據、三國鼎立及連年的戰爭，使得人情風俗大變，繪畫從原來描述生活實際及百姓之常轉向人內心本質的心緒哀憐。出現了有著較多內容的“晉尚故實”的人物畫，這直接影響著魏晉人物畫“重神理而輕形骸”的美學理念。在繪畫技巧上注重形式，更注重細致敏感的對自然生活的情思，體現出戰亂時代文人士大夫階層對個體存在意義和價值的關注。在山水畫方面出現了“凡所游履，皆圖之于室”2之說。價值學方面也進一步確立了中國畫既可為教化人倫服務，又能愉悅精神的二元取向。此外，顧愷之的“形神論”和謝赫的“六法說”對后世審美原則的確立起到了至關重要的作用，在中國畫發展的歷史上也具有里程碑意義。

四、中國畫發展的高潮階段

中國繪畫發展至隋唐，趨向全盛。當時的人物畫空前繁榮，“縟麗濃艷、豐腴肥美”正是那時人們審美觀的體現，那時的人物畫藝術造詣，達到后人難以企及的水平。山水畫和花鳥畫逐漸從人物畫的附庸和陪襯中獨立出來，形成的人物、山水、花鳥齊頭并進格局。五代兩宋時期繪畫又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。在這其間尤其值得重視的是當時的山水畫中出現了“皴法”，它突破了此前中國畫的線條主要用于勾勒輪廓的局限，對后世繪畫創作影響深遠。在宋代，迎合皇家審美趣味的院體畫成了主流。蘇軾提出“不以形似”和“詩畫一律”的觀點，使中國畫的精髓“意象”和“寫意”在這個時期也表現得淋漓盡致。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展。元代文人畫空前高漲，畫壇領軍人物趙孟頫主張“復古”和“以書入畫”的觀點，此觀點對這以后的中國畫發展影響及大。明代對“詩畫一律”和“書畫結合”有了進一步的發揮，使得中國畫的詩、書、畫、印四者結合起來的形式日趨成熟穩定。清代北方少數民族文化和西方文化的融入，出現了多元并舉的趨勢。在繪畫的圖式、技法方面也日趨規范化、程式化和定型化。

20世紀初，中國畫藝術在戰爭和革命的風云變幻中不斷前進不斷發展。50-70年代“革命的現實主義和革命的浪漫主義”作為一種標準樣式出現，中國畫有著那一時期特有的時代烙印。改革開放以來，中國畫出現了流派紛呈、不斷改革創新的局面，在欣賞、教育、創作、出版、展覽、批評等方面迎來新的挑戰和機遇，在中國美術史上留下了光輝的篇章。

五、結語

綜上所述，中國畫從古至今，它一直按其自身的邏輯規律向前發展。中國畫的歷史，幾乎與中華民族的一樣源遠流長。用辯證的態度去看中國畫的發展歷史，才能夠創新，創新就要深入研究中國畫的歷史，在理性基礎上表現出新的藝術形式，產生出新的藝術思維，進一步推進中國畫向前發展。

注釋：

1.《論語 八佾》.子夏問曰：“‘巧笑倩兮，美目盼兮，素以為絢兮’何謂也？”子曰：“繪事后素。”曰：“禮后乎？”子曰：“起予者商也，始可與言《詩》已矣。”

2.《宋書》卷九十三《隱逸?宗炳傳》“（宗炳）好山水，愛遠游，……有疾還江陵，嘆曰：‘老疾俱至，名山恐難遍睹，唯當澄懷觀道，臥以游之。'凡所游履，皆圖之于室，謂人曰：‘撫琴動操，欲令眾山皆響?！?/p>

[1]范廷宏.中國畫形式美初探[J]. 考試周刊. 2011(65) .

[2]周輝鷹.淺談中國畫的特點與藝術規律[J]. 湖北師范學院學報(哲學社會科學版). 2001(02) .

[3]何明.淺談中國畫的繼承與創新[J]. 廣西社會科學. 2002(05) .

[4]焦曉軍.意象造型是中國畫的靈魂[J]. 東方藝術. 2005(10).

潘建宏，男，漢，1960年4月，寧夏石嘴山市，干部，館員，單位：寧夏石嘴山市文化館，研究方向：繪畫。