淺析何家英工筆人物畫的形式語言

李靜靜 （河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 河南開封 475002）

淺析何家英工筆人物畫的形式語言

李靜靜 （河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 河南開封 475002）

在現(xiàn)代中國工筆畫處于在向現(xiàn)代繪畫的轉(zhuǎn)型期間，如何從藝術(shù)的形式語言中尋找新的突破點(diǎn)是很值得研究的問題。何家英真正致力于把西方繪畫形式語言的精髓吸收到工筆畫的創(chuàng)作中。本文主要是從藝術(shù)形式語言方面來分析何家英繪畫中傳統(tǒng)與現(xiàn)代，中國與西方的形式語言的融合及其價值意義。

工筆人物；形式語言；中西融合

中國的傳統(tǒng)工筆畫“意在象外”，重神似，重意蘊(yùn)，藝術(shù)語言為了“傳神”做鋪墊。何家英的繪畫中體現(xiàn)了一個重要特點(diǎn)——中西融合，也正是這個特點(diǎn)讓他真正的實(shí)現(xiàn)了“傳神”的表達(dá)。正如何先生自己說的，把中西繪畫語言的融合，融到?jīng)]有痕跡，沒有焊接點(diǎn)，是融到血液和基因里的。線條、色彩等這樣的藝術(shù)語言，是支撐起整個作品的最基本的元素，是擔(dān)負(fù)起藝術(shù)家內(nèi)心情感表達(dá)的重要載體。藝術(shù)形式語言主要包括線條、色彩、空間、構(gòu)圖、肌理等。

一、線條的中西融合

工筆畫中線是表現(xiàn)對象的基本形式語言。傳統(tǒng)的“十八描”，就提供了豐富表現(xiàn)語言。在何家英的人物造型上，除了采用傳統(tǒng)的線描畫法，如游絲描、鐵線描等表現(xiàn)不同節(jié)奏與韻律，還吸收西方寫實(shí)方法，采用素描方式起稿，以嚴(yán)謹(jǐn)、科學(xué)造型方法將人物刻畫出來，舍棄傳統(tǒng)仕女畫的“削肩細(xì)腰”，以更加理性的方法描述女性美。

既運(yùn)用傳統(tǒng)用線方法，以線當(dāng)面，同時吸收西方解剖學(xué)知識、素描和速寫的方法，在人物面部手部細(xì)節(jié)處畫出明暗關(guān)系，用線更精確的表現(xiàn)人體結(jié)構(gòu)特征，衣紋的疊壓與轉(zhuǎn)折顯現(xiàn)出強(qiáng)烈的體積感和張力。以形寫神，形神兼顧。如作品《秋冥》，面部的微表情都刻畫入微。用鐵線描勾出發(fā)絲，顯得精神有活力。

二、色彩上中西融合

何家英的工筆畫用色吸收不少西方色彩理論知識，中西色彩理論同時出現(xiàn)并沒有突兀，既有中國繪畫的底蘊(yùn)，又不失一種創(chuàng)新。使其在工筆人物畫創(chuàng)作中更好表達(dá)出人物內(nèi)心感受和精神品質(zhì)。比如西方印象畫派的色彩表現(xiàn)方法。

1.色調(diào)的處理

作品《秋冥》中這幅畫背景主要是有兩種顏色：金黃色和藍(lán)紫色。畫家選用這一種對比色，形成鮮亮明快的氛圍，安靜肅穆而又不失生命力。強(qiáng)烈突出的色彩更能達(dá)到吸引目光和制造強(qiáng)烈氛圍的作用，在《紅蘋果》和《魂系馬嵬》中都有體現(xiàn)。同色調(diào)的運(yùn)用產(chǎn)生的和諧、整體的畫面感，如,《孤葉》《十九秋》。

2.光影的體現(xiàn)

作品《山地》在光影上的體現(xiàn)顯得尤為突出，整幅畫面呈現(xiàn)出一種偏暖色調(diào)，借鑒了西方油畫的表現(xiàn)方法，利用光與影來表現(xiàn)炎熱的氛圍，畫出高光來強(qiáng)化光線的效果，加上背部的反光，烘托出太陽炙烤大地，農(nóng)民勞作辛苦的氛圍。同時運(yùn)用傳統(tǒng)的平涂方法，如老漢的褲子。

3.顏料的創(chuàng)新

肌理的表現(xiàn)結(jié)合了傳統(tǒng)瀝粉法與西方的顏料結(jié)合創(chuàng)造出新的肌理效果，突出對象質(zhì)感，使畫面更加厚重。典型的就是作品《紅蘋果》和《秋冥》，采用丙烯顏料與蛤粉的調(diào)和用色。《秋冥》中的草地和樹干也是吸收了油畫和水彩畫法——撞染法，產(chǎn)生一種自然地，不可復(fù)制的的基底。

三、構(gòu)圖上的中西融合

在傳統(tǒng)繪畫布局的原則上，如郭熙提出的“三遠(yuǎn)”法（高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)），開合爭讓，聚散松緊，移動視點(diǎn)的運(yùn)動透視等等。在何家英的作品中吸取西方的構(gòu)圖理論，如焦點(diǎn)透視及構(gòu)圖的黃金比例等，使畫面形式感更強(qiáng)，更整體統(tǒng)一。

1.構(gòu)圖原則

構(gòu)圖的形式美規(guī)律包括均衡比例、對比統(tǒng)一、節(jié)奏韻律及多樣性。何家英在畫面中一定程度上學(xué)習(xí)西方繪畫的構(gòu)圖方法，嘗試更多樣的構(gòu)圖方法在作品中。尤其是古典主義繪畫中，比如運(yùn)用西方常見的三角式構(gòu)圖，使畫面穩(wěn)定和諧。《酸葡萄》中人物場景分割的主次有序，節(jié)奏明確，架子統(tǒng)一整個畫面。著黑裙子的女人作為主要人物，站在畫面的黃金分割處，恰如其分的點(diǎn)明主題。

西方繪畫中常見的三角式構(gòu)圖，不同形狀就會表達(dá)不同感情，例如在《梅杜薩之筏》中，呈現(xiàn)的是斜三角的形狀，頂端指向右上方，是一種光明與希望的指向。若是倒三角就會是一種不穩(wěn)定，緊張，焦慮的感覺。在《秋冥》畫面上方是呈拱形，正像是西方教堂肅穆神圣的拱形造型（如《雅典學(xué)院》），突出一種莊嚴(yán)、高貴的氛圍。

2.視點(diǎn)

傳統(tǒng)繪畫都是散點(diǎn)透視，何家英的繪畫中部分采用了焦點(diǎn)透視，他在傳統(tǒng)繪畫方式的基礎(chǔ)上適當(dāng)?shù)囊M(jìn)西方的焦點(diǎn)透視方式，既能全局把握使整體顯得統(tǒng)一全面，又對局部細(xì)致刻畫顯得有內(nèi)容而不單調(diào)，畫面統(tǒng)一而又協(xié)調(diào)更顯得豐富，形成獨(dú)具特色的繪畫風(fēng)格。

在《十九秋》與《桑露》中可以明顯看到焦點(diǎn)透視，前實(shí)后虛，近大遠(yuǎn)小。畫面中背景中的遠(yuǎn)處的樹和人物就像藏進(jìn)了霧靄，模糊的看不清楚，近處人物則描繪謹(jǐn)慎細(xì)致。“古人希望從整體上把握平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)，以景外鳥瞰和景內(nèi)走動的思路使千里之景收于一幅……”

四、空間的表現(xiàn)

阿恩海姆認(rèn)為，封閉的空間越小會引起越緊密的視覺感知，紅色會讓人覺得離得近，藍(lán)色覺得離得遠(yuǎn)。作品《秋冥》中，其大片平涂及藍(lán)色背景是突出人物的主要因素，圖底的一種紛亂狀態(tài)，襯托出人物的單純、簡化。背景中，幽遠(yuǎn)神秘的藍(lán)色與金黃色的對比產(chǎn)生的張力、生命力，事物的相互疊壓，拉開了空間距離，塑造一種體積感、一種空間感。

何家英人物畫的線條，色彩之間都在空間塑造中產(chǎn)生張力。他的突出優(yōu)勢就是可以把線畫活，有力，如樹的彎曲凸凹，像是雕塑中產(chǎn)生的一種積極主動或是消極被動的視知覺，這種構(gòu)圖也使整個畫面產(chǎn)生更多張力和心理情感變化。

“傳神”是中國繪畫的精髓，工筆畫的發(fā)展也需要沿著這個脈絡(luò)延伸下去。古人追求飄逸，不拘泥于具象，感性的表現(xiàn)對象，在乎畫面所呈現(xiàn)的意味。從繪畫形式語言上研究工筆畫與現(xiàn)代社會接軌，吸收西方繪畫中優(yōu)秀的因素表現(xiàn)“傳神”。在這種趨勢中，何家英突破了傳統(tǒng)工筆畫的種種桎梏和尷尬的發(fā)展境地，讓我們看到了工筆畫未來廣闊的發(fā)展前景。

[1]何家英.衡中西以融合[J].湖北美術(shù)學(xué)院學(xué)報，2006：36-39.

[2]蔣躍.繪畫形式語言研究[M].安徽；安徽美術(shù)出版社，2009.

[3]魯?shù)婪?阿恩海姆.滕守堯，朱疆源譯.藝術(shù)與視知覺[M[.成都；四川人民出版社,1998

[4]孔新苗，張萍.中西美術(shù)比較[M].濟(jì)南；山東畫報出版社，2002.

李靜靜，女，（1989年11月——），河南省許昌人，漢族，河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院研究生，美術(shù)學(xué)專業(yè)，中國畫方向。