以戶外家具為例淺談現代設計與中國文化融合的方式方法

王文波 （中國計量學院現代科技學院 浙江 杭州 310018）

以戶外家具為例淺談現代設計與中國文化融合的方式方法

王文波 （中國計量學院現代科技學院 浙江 杭州 310018）

隨著中國社會經濟的不斷發展，以往以低廉的勞動力和較低的匯率支撐起來的中國制造不再具有持久的競爭力，而向“中國制造2.0版”即“中國創造”轉型升級成為無法逆轉的趨勢。而在這個轉型升級的過程中，現代設計起著至關重要的作用。而如何在現代設計中，保留中國文化的特征特性，成為廣大設計師的挑戰與責任。

本文以戶外家具產品為例，深入分析現有的產品設計風格，總結市場中佼佼者的設計規律，得出現代設計與中國文化融合的三種不同層次的方式方法。并結合實例，展開闡述了這三種方式方法的特點與意義。

戶外家具 家具設計 中國文化

戶外家具，作為家具中一種比較獨特的類別，在國內一直處在主流之外的市場境地。但隨著旅游休閑文化的不斷發展，以及排屋別墅這種帶有花園庭院的高檔住宅的不斷涌現，戶外家具漸漸走入普通國人的視野中，甚至已經成為一部分人生活中的重要組成部分。

而隨著人們物質生活水平的不斷提升，消費者對戶外家具的審美要求也就越來越高，加上本身這類產品所使用的環境就是一些高端的會所、酒店，所面對的消費群體也是具有一定超前消費能力的中產及其以上的階層，所以他們對戶外家具的設計審美要求就普遍高于一般的室內家具，尤其在個性化、定制化方面。

然而目前國內市場上，絕大多數戶外家具還是處在初級向中級轉型的階段。所以品牌混雜，質量良莠不齊，真正高端的國際知名品牌，如Dedon，Aigo等壟斷了最頂端的市場，而中低端市場，則充斥著各類水平參差不齊的模仿者。因此，設計風格也就受制于這些頂尖品牌的影響，要么模仿抄襲，要么雷同相似，真正具有自己品牌特色，地域特色的產品少之又少，更不要說能將戶外家具與中國文化進行融合創新的產品和品牌了。

不過，也有不少的設計藝術先鋒人士，在努力嘗試將戶外家具與中國文化進行融合，其中杭州的觀唐，廣州的亞帝，都是其中的佼佼者。而通過對比研究市場上這些有本地特色的戶外家具產品，可以發現在融合的方式方法上有三種不同的層次：

第一，表層形式元素的運用。

在這個層次中，設計師對中國文化元素的運用注重在某些具象的符號和器物表征上。這類產品通過對中國傳統文化中浩如煙海的設計元素進行甄別鑒選，拾取某些元素進行形態的變化與改造，使之與現有的產品能更好地契合。倒不是說這種手法不高明，相反，要把這種方式用好，對設計師的造型形態的變化創新能力具有較高的要求，做得好，會不著痕跡，仿佛渾然天成；做得不好，就會有很強的錯入感，仿佛把幾個不相干的東西硬生生地拼湊在一起，成了一個四不像的產品。

這個層次中，觀唐的“古韻”這款產品，就運用的比較到位。它將鼓的形態放大，夸張化，然后結合正餐的特點，進行了一個組合形式的拼接與拆分。但無論是拼合時還是拆分時，都是非常不錯的形態與功能的結合體。而同時在細節上，運用一些比較含蓄的手法，比如鼓的把手的這個元素的運用，就巧妙地將中國文化融入到這個產品中去，同時本身的實用功能讓人覺得非常自然，沒有半點生搬硬套的突兀感。

第二，中層材料工藝的運用。

在這個層次中，設計師對中國文化的提煉會更抽象一些，但仍是建立在具體的物質基礎上的，即對本土文化中的特有的材料與工藝進行重新的挖掘、開發與利用。

材料工藝是設計學中更進一層的構造元素，相對于造型而言，材料工藝更為實際，也更為重要。往往一種新的材料或新的工藝可以引發一場設計上的潮流或革命，如金屬塑料等材質在家具中的運用就對傳統木制家具形成了顛覆式的沖擊。

而在現代日益追求個性差異，返璞歸真的社會中，人們日益對冰冷的千篇一律的模具生產出來的產品產生了厭惡感，相反對淳樸自然的純手工或半手工的產品追捧之極。于是許多設計師開始嘗試將中國文化中的傳統材料與傳統工藝進行重新挖掘，并創新性地進行改造，運用恰當的設計手法，讓他們在現代的產品中重新煥發新的生命。在這個層次上的創新對設計師來說是一種機遇也是挑戰，同時也是一項重要的職責與使命。

品物流形及杭州的一些獨立設計品牌在這方面做了許多有益的嘗試。他們分別以宣紙、竹、棕櫚等材料為主題，設計了一系列的家具家居產品，并先后在米蘭、巴黎舉辦了專題的展覽，展現了中國傳統文化與中國現代設計相結合后的永恒的魅力與強大的生命力！

第三，內層文化內涵的運用。

這個層次的元素的運用，相比前兩者更為抽象，超越了物質層面的限制與束縛，而上升至精神哲學層面的理解與探索。

一件設計作品，去掉外在的物質外衣，真正內在的精神內核是設計師的設計手法與理念。而設計的文化內涵就是決定設計師手法與理念的決定性因素。但這個文化內涵隨地域與時間的變化會有所不同。以中國家具為例，南方家具靈巧秀氣，北方家具穩重大氣，明朝家具簡潔優雅，清朝家具華麗繁縟，對本土文化的運用的最高境界，就是將這種文化內涵提煉并運用其指導設計的手法與理念，從而使設計的產品具有一種相似統一的風格與特性，而這就是我們所說的設計文化潮流。

在這個方面，日本的設計一直做得比較成功，不論是MUJI還是TOYATA，不論是川久保玲還是安藤忠雄，日本設計文化內涵如一種內在的DNA一樣，深深地根植在各行各業的各式各樣的設計作品中。建筑到時裝，從家具到汽車，日本的設計總是有一種特別的標簽與特質，與歐美的設計作品區分開來，而這就是日本的設計文化內涵——內斂含蓄，細致入微。

而中國現代的設計文化內涵是什么？目前估計沒有人能回答這個問題，因為首先，我們大部分的設計師在平時設計時這種設計意識并不強，更多的時候是被動地跟著客戶的需求而不斷改變我們的設計手法和方向。其次，只有各行各業能自覺地形成一種相似而統一的設計理念的共識時，我們才能說這種共識代表了我們的中國的設計文化內涵。

而要達成這種設計內涵的共識，可能需要至少兩代設計師的不懈努力和廣大設計教育機構的研究與培養。但是形成這個共識是緊急也是重要的一件事，因為只有形成了這種設計共識，我們才不會一說到中國本土設計文化，就一直抓著某些傳統元素符號不放，才能形成真正代表中國本土文化的設計風格與內涵。而為了早日實現這個目標，則需要我們廣大的設計工作者的不懈的努力與永不止步的嘗試，才能在世界的文化市場上，打造“中國創造”的品牌標簽！

王文波 （1985.11- ），男，浙江省杭州市，碩士研究生，研究方向：設計藝術學。