藝術(shù)表達(dá)中的技巧與形式感

潘慧杰 （廣州工商職業(yè)技術(shù)學(xué)院 廣東廣州 510000）

藝術(shù)表達(dá)中的技巧與形式感

潘慧杰 （廣州工商職業(yè)技術(shù)學(xué)院 廣東廣州 510000）

藝術(shù)的發(fā)展越來(lái)越面向社會(huì)性與概念性，作品表達(dá)方式的形式感與技法的關(guān)系不再如以前緊密，解讀作品不再是單純的視覺(jué)或者是感官情緒上的淺顯理解。概念的反復(fù)解讀，作品背后包含的崎嶇如山路般的內(nèi)在思考蔓延在整個(gè)藝術(shù)氛圍。社會(huì)是復(fù)雜而富有生命力的，我們的藝術(shù)品改如何融合這個(gè)大環(huán)境，從而也不失去藝術(shù)品該有的原則與態(tài)度。在兼顧形式感的同時(shí)表達(dá)我們精確的技巧使用尤為重要。

形式感；技法；藝術(shù)

藝術(shù)學(xué)習(xí)路途中，有著難以解釋，云里霧里的審美情趣與藝術(shù)情懷。記得西南聯(lián)大的一位老教授提起過(guò)——技法是可以練習(xí)的，但個(gè)人風(fēng)格卻很難改變。培養(yǎng)能游刃于體制內(nèi)的眼光，帶有神秘色彩的欣賞能力，對(duì)于眾多的學(xué)習(xí)者來(lái)說(shuō)都是必修課程。在藝術(shù)作品中有著藝術(shù)品與行貨之間的分界線。行貨打著商品的標(biāo)簽，在各商店、餐館、酒吧等隨處可見(jiàn)，按批量生產(chǎn)，自有一套生存的生產(chǎn)流水線。藝術(shù)品披著神秘的面紗，一般場(chǎng)所難以見(jiàn)得，美術(shù)館、藝?yán)取⒂匈Y本的收藏家等一般壟斷了藝術(shù)品的市場(chǎng)。天壤之別的價(jià)格間，識(shí)別技能從哪里獲得，兩者間的藝術(shù)表達(dá)與形式感有著致命而細(xì)致的區(qū)分。在藝術(shù)學(xué)習(xí)的路上，時(shí)而遇到天賦異稟的藝術(shù)家，這當(dāng)然是鳳毛麟角，無(wú)論是大氣蓬勃的揮毫還是游刃有余的小涂都富有技巧和韻味。但令人悲傷的缺少天賦卻又勤奮的藝術(shù)同好者，這類人有著難以跨越的高墻。若殘酷的來(lái)認(rèn)定，這兩者間的區(qū)別相似于藝術(shù)品和行畫間的關(guān)系。好比姚仁祿先生說(shuō)，藝術(shù)不能用來(lái)考試，藝術(shù)的答案是模糊的。那涵蓋在這些區(qū)別間的具體內(nèi)容到底是什么，眼睛和腦袋怎么區(qū)分理解。圍繞在藝術(shù)表達(dá)的形式感與技巧經(jīng)淬煉得出來(lái)的畫面感與感官刺激，精準(zhǔn)的做到表達(dá)的極致，我們需要練習(xí)。藝術(shù)表達(dá)形式眾多選擇，無(wú)論是具象表達(dá)還是抽象表達(dá)，藝術(shù)學(xué)習(xí)過(guò)程中的基礎(chǔ)經(jīng)驗(yàn)練習(xí)帶給我們是升華還是枷鎖？

現(xiàn)今藝術(shù)的發(fā)展趨向于對(duì)社會(huì)更為深刻的思考，有強(qiáng)烈社會(huì)性的作品屬于當(dāng)代的寵兒。藝術(shù)品作為社會(huì)觀察家與批判者的新身份介入社會(huì)，從而藝術(shù)領(lǐng)域也因社會(huì)信息的參與變得豐富。給傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)方式帶來(lái)沖擊，就像攝影技術(shù)的誕生給架上繪畫的影響一樣，我們不斷的學(xué)習(xí)與適應(yīng)，并且試著去變化，去升華。那固有的學(xué)習(xí)方式應(yīng)該丟棄嗎？曾經(jīng)認(rèn)定的審美原則應(yīng)該向什么方向發(fā)展。藝術(shù)表達(dá)由具象到抽象，經(jīng)歷了古典藝術(shù)，文藝復(fù)興，現(xiàn)代藝術(shù)，當(dāng)代藝術(shù)，到如今浪尖上的觀念藝術(shù)，看待藝術(shù)從開(kāi)始的視覺(jué)取悅到感悟世界。終究，藝術(shù)最為原始，最為根本的含義，又或者說(shuō)我們理解的切入點(diǎn)到底是什么呢？博伊斯所說(shuō)的“人人都是藝術(shù)家”，是任何人、任何作品都可以成為藝術(shù)家嗎？我們?cè)谒囆g(shù)長(zhǎng)時(shí)間的學(xué)習(xí)中花費(fèi)的心力都是白費(fèi)？所有的技法表達(dá)練習(xí)都是徒然？我們的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)有既定的原則嗎？

對(duì)于筆者來(lái)說(shuō)，任何藝術(shù)作品都是應(yīng)該有著一個(gè)基本的評(píng)定標(biāo)準(zhǔn)。現(xiàn)代藝術(shù)起源于二十世紀(jì)初，在流派紛呈藝術(shù)中，其抽象形式的運(yùn)用持之最久。抽象表達(dá)中的寥寥幾筆，又或者神奇的架構(gòu)應(yīng)該是經(jīng)過(guò)再三思考，反復(fù)驗(yàn)證的。就如國(guó)畫中的隨意揮毫卻是落筆如有神的精確干，每次勾畫都都有著“只有這樣才好看”的感受。這種想法似乎有點(diǎn)抽象，但在漫長(zhǎng)的藝術(shù)學(xué)習(xí)中，經(jīng)驗(yàn)告訴我所有的隨性都是需要練習(xí)的。我們的傳統(tǒng)技法的學(xué)習(xí)方式培養(yǎng)了我們準(zhǔn)確使用腦子的方式，所有感性的表達(dá)都是過(guò)往所有的審美情趣的提煉。眾多的當(dāng)代藝術(shù)品種，濫竽充數(shù)的也不在少數(shù)，反復(fù)的概念解釋，生僻的解讀方式，故弄玄虛。當(dāng)今藝術(shù)的包容性與不確定性，使得我們常常在思考什么是藝術(shù)？傳統(tǒng)技法在藝術(shù)領(lǐng)域中所起到的審美邏輯思考對(duì)我們的影響起到什么樣的作用？我們到底該創(chuàng)作什么樣的作品，自我意識(shí)的解放還是社會(huì)意識(shí)的解釋？

觀念藝術(shù)中的表達(dá)中注重人的觀念，社會(huì)性，內(nèi)容也與傳統(tǒng)技法不盡相同。我們已經(jīng)可以脫離技法學(xué)習(xí)，自由自在的的創(chuàng)作藝術(shù)作品了嗎？漢寶德先生說(shuō)過(guò)“其實(shí)中國(guó)的繪畫與文學(xué)雖出于文人之手，也是十分生活化的。中國(guó)的藝術(shù)從來(lái)不自外于社會(huì)，也從來(lái)不欺騙社會(huì)。雅俗共賞成為大眾與藝術(shù)家共同追求的目標(biāo)。自明代以來(lái)，藝術(shù)完全屬于大眾，不論畫家、和尚還是道土，其所畫所題，概為了民眾所能了解，為人人所欣賞。”而這種“雅俗共賞”的藝術(shù)判斷依據(jù)與我們所學(xué)習(xí)的藝術(shù)形式，表達(dá)技巧，共同的情感理解經(jīng)驗(yàn)是想通的。跳脫藝術(shù)欣賞中一直所存在的美感，形式感，技巧，構(gòu)圖方式等這些所有能定藝術(shù)含義的的東西。那我們到底需要從哪里去定義藝術(shù)，若真的所有概念，觀念都可以成為藝術(shù)，似乎藝術(shù)變得尷尬了。是不是藝術(shù)還是應(yīng)該有著區(qū)別其他學(xué)科最為清晰明朗的界限，守護(hù)我們前人總結(jié)出來(lái)的審美經(jīng)驗(yàn)。方少華先生的繪畫作品筆者較為欣賞，無(wú)論是形式感還是思考模式，技巧還是內(nèi)涵，都是行業(yè)中的佼佼者。在《永恒的瞬間》系列中，流露出來(lái)的個(gè)人小趣味與思考相得益彰，而在表達(dá)技巧上更是扎實(shí)內(nèi)斂，是為筆者所鐘愛(ài)。這樣的藝術(shù)表達(dá)形式就是漢寶德先生說(shuō)的“雅俗共賞”吧。

藝術(shù)表達(dá)中的形式感與技巧，仍然是需要練習(xí)，需要保持藝術(shù)中固有的審美形式。要求不是一成不變的思維方式，我們應(yīng)該有著定義著自我，標(biāo)示著自我的區(qū)分，泛泛而談，包容萬(wàn)物的藝術(shù)形式是難以發(fā)展的。

潘慧杰，女，民族：漢，出生年月：1985.3，籍貫：廣東樂(lè)昌市，單位：廣州工商職業(yè)技術(shù)學(xué)院，學(xué)歷：碩士研究生，研究方向：雕塑。