林松年的荔枝畫

楊 彥

文化意韻

林松年的荔枝畫

楊 彥

《南國荔枝紅》

林松年的荔枝畫，畫出了荔枝的魂。

正如他自己所說，他的荔枝畫，描繪的是荔枝的魂，給人火紅的激情與美好的夢想。

林松年認為，他的國畫必須有南方特色，南方最有特色的是紅棉和荔枝。林松年對荔枝林特別熟悉，因而下決心攻下荔枝畫。

很多前人都畫過荔枝畫，吳昌碩、婁師白、齊白石的荔枝畫是意筆技法，李壽庵是工筆和意筆相結(jié)合的技法。林松年更喜歡朱瞻基和居廉的工筆荔枝畫的技法。

齊白石大師說過：“學我者生，似我者死！”藝術(shù)必須在前人的基礎(chǔ)上創(chuàng)新。林松年認定必須“外師造化”，從大自然的觀察中，去創(chuàng)造新的荔枝畫技法。

林松年認為，荔枝畫的構(gòu)圖由幾個部份構(gòu)成：荔枝果、樹干樹枝、樹葉、禽鳥。

一顆荔枝畫千筆

林松年首先觀察荔枝果。

他發(fā)現(xiàn)荔枝的外殼是由網(wǎng)紋構(gòu)成，朱瞻基和居廉的工筆荔枝畫，是由點狀構(gòu)成，因此畫面顯得不夠細膩，突顯形象稍差。他決定采用網(wǎng)狀刻畫的創(chuàng)新技法，來畫荔枝外殼。

林松年用曙紅(洋紅)沒骨法畫荔枝外殼。他先用鉛筆在外殼畫出不同的蜂巢狀的網(wǎng)紋，用曙紅在六角形網(wǎng)內(nèi)畫散發(fā)狀的松針筆劃，尖頂和凹面處，畫斜紋針狀，然后在中間畫蜂巢狀六角，邊畫扁形。在畫完蜂巢狀網(wǎng)紋后，在蜂巢中間的散松針狀的結(jié)，他用洋紅和淡墨輕點，使網(wǎng)紋更為清晰，外殼更有立體感。

林松年創(chuàng)造荔枝畫這種新技法，是吸收了西洋畫的光學透視原理，畫出荔枝的圓潤和立體。除了網(wǎng)狀的筆劃外，細心地渲染也是關(guān)鍵。一顆荔枝畫出來以后，要渲染5至6次：在未畫網(wǎng)紋前，要渲染一至二次，使荔枝體分陰陽和遠近；笫三次是在網(wǎng)紋出來要補染；待略干后，再對每只荔枝補染，使荔枝間的色相平衡，前后有序，層次分明。

林松年畫荔枝果時，每顆荔枝要用工筆畫近千筆。

林松年說，一顆荔枝蜂巢內(nèi)要畫10多筆松針散筆，外殼要畫近百只蜂巢網(wǎng)狀，再加上每顆荔枝要渲染5至6次，一顆荔枝要畫一千筆。畫一顆荔枝就要一天，畫一幅有100多顆荔枝4尺寬的荔枝畫，就要用一年。他畫《南國荔枝紅》這幅畫，要畫400多顆荔枝，用了一年多的時間！

他說，為了畫荔枝，他吃了幾千斤的荔枝，吃了20多年，現(xiàn)在還在吃。荔枝上市的兩三個月，他每天將各個品種的荔枝買一斤，一次就是幾斤。他對照《荔枝譜》，對不同品種荔枝寫生，這樣一天幾斤荔枝，累積就多了。

入畫的荔枝，林松年多數(shù)是用黑葉荔枝的外形，因為一串黑葉荔枝，大荔枝總附有小荔枝，大小和青紅，在構(gòu)圖和色彩上都是很美的。

正因為林松年對荔枝有了深入的觀察和研究，他畫的荔枝顆顆飽滿鮮活。

樹干蒼勁有力

林松年在畫荔枝樹干和樹枝的技法上也有創(chuàng)新。他學習古典樹干的畫法，觀察荔枝林樹干的形象，創(chuàng)立有自己特色的荔枝樹干。

他想到常年畫的松樹，松樹那種不屈的精神，能否表現(xiàn)在荔枝樹干上？他開始想用畫松樹的筆法，來表現(xiàn)荔枝樹干。經(jīng)過試筆，他覺得不行，因為松樹是有松鱗的，而荔枝樹是沒有樹鱗的。

他在大量的觀察寫生中發(fā)現(xiàn)，在老的荔枝林中，老樹蒼勁有力，在樹干上有扭紋，而且有突出的一個個泡狀的樹節(jié)，這就是荔枝樹的特點。林松年高興極了，他在畫面上進行藝術(shù)表現(xiàn)，形成了有特色的新的技法。

《曉風》把荔枝樹的扭紋和起泡藝術(shù)地表現(xiàn)出來，畫中工筆和意筆相結(jié)合，使人感到它蒼勁挺拔，有一種不屈的精神。《曉風殘月》可以說是浪漫主義的中國畫，同時運用印象派的光影技法, 對扭紋的展現(xiàn)更為突出，這是對荔枝樹干的另一種表現(xiàn)。

枝葉千姿百態(tài)

林松年為了創(chuàng)立畫荔枝樹葉新的技法，臨摹了許多古典名畫家的工筆花鳥畫。最后，他認為宋朝畫家趙昌花鳥畫中的樹葉最有動態(tài)，他的筆法和用色最為鮮明，他喜歡這種筆法。同時，他在荔枝林中畫了幾百幅荔枝樹葉的寫生，知道荔枝葉有新老、正斜、仰俯、轉(zhuǎn)側(cè)的狀態(tài)，心中有了樹葉千姿百態(tài)的形象，他在構(gòu)圖下筆時就得心應(yīng)手。

林松年常說，畫工和畫境皆源于生活，作畫定要先觀察入微，胸有成竹才下筆。

《曉風》

在《南國荔枝紅》中，我們不但看到荔枝的美，還看到荔枝葉千姿百態(tài)的美。這幅國畫，是林松年所有畫作中影響最大的一幅。1974年，全國美展在國慶節(jié)舉辦，《南國荔枝紅》入選，這幅畫同時入選《百年中國畫集》、《現(xiàn)代中國花鳥畫全集》、《廣西美術(shù)50年》，該畫最后由中國美術(shù)館收藏。

《百年中國畫集》中的作品是由中國文化部、中國美術(shù)家協(xié)會、中國美術(shù)館、中國畫研究院等權(quán)威機構(gòu)認定的百年好作品。《南國荔枝紅》入選《百年中國畫集》,奠定了林松年在畫壇的地位。

荔熟蟬聲遠

林松年的荔枝畫，還有一個重要的特色是畫中有蟬，且形象生動，令人喜愛。

林松年擅長在畫中表現(xiàn)季節(jié)變化中蟬的生長變化，和不同荔枝品種的變化。

《曉風》這幅畫，是表現(xiàn)初夏的荔枝樹。樹上兩只蟬，一只白色，一只黑色。黑色那只是剛爬上樹的蟬蛹，半夜時分，蟬脫蛹而出，露出雙翼，全身白色，幾分鐘后蟬身變黑而飛。蟬聲初鳴，說明是三月初夏。畫家畫的荔枝是“三月紅”，是一幅初夏荔枝圖。

《荔熟蟬聲遠》表現(xiàn)深夏的荔枝樹。成熟的蟬，聲聲深遠，如一個歌手，歌聲不斷。畫面上的荔枝是桂味荔枝外形，蟬聲相映照。這是初夏進入盛夏的荔枝圖。

《清風半夜蟬鳴》是表現(xiàn)盛夏的荔枝樹。月白風清，一只黑蟬在圓月中長鳴，畫面上的荔枝是黑葉荔枝。這是盛夏荔枝圖，荔枝最旺盛的成熟季節(jié)，市場上大量的荔枝上市，黑葉荔枝是主要品種。

《流響出荔香》是表現(xiàn)初秋的荔枝樹。成熟的蟬不再伏樹長鳴，它展翅飛翔，傳宗接代進行交配，它們在尋找愛侶。畫面上的荔枝是遲熟荔枝糯米糍的外形，是初秋荔枝圖。

畫家精心的構(gòu)圖，細心地描繪，讓品味荔枝畫的人，對畫家發(fā)出會心的感嘆。

在林松年的荔枝畫中，不少畫面畫到蟬蛻，一白一黑，美麗動人。這些神來之筆，是早年林松年在鄉(xiāng)間臥伏多個晚上，細心觀察蟬退殼過程的結(jié)果，所以下筆如有神。

古人對蟬的生長是這樣描述的：“蟬之發(fā)聲，三年始鳴。蟬鳴盡而終，動卵入地。一年潛伏，二年成蟲，三年長翼，破土而出。枝頭蟬鳴，聲聲是血。”

許柏齡教授在林松年先生畫冊《序》中，是這樣評述他的藝術(shù)成就的：

“松年童年生活在廣東珠三角河畔，與荔枝林朝夕相處，對其情有獨鐘，畫荔枝數(shù)十年。對朱驥基、羅兩峰、蔣南沙、居廉及李、黃二師和全國畫荔枝名家的畫作潛心研究，取其精畢，在畫壇嶄露頭角。其后師法自然，積累寫生畫稿上千幅，取其神韻，得其生趣，形似精微，神似自然。運用技法既繼承傳統(tǒng)，又開拓創(chuàng)新。”

畫家林松年的荔枝畫，開創(chuàng)了嶺南畫派刻畫荔枝的新技法，創(chuàng)立了雅俗共賞的新形象。

林松年簡介：男，中國美術(shù)家協(xié)會會員。原名沛、金沛，生于1927年，廣東南海官窯鎮(zhèn)人。

3歲入順德黃連鎮(zhèn)小學讀書，跟老師林鈞鋪學畫。

6歲隨父遷往廣州芳村，入讀廣州32小學，堅持對芳村種花場鮮花進行寫生。

10歲到澳門做學徒。1938年10月, 日軍攻陷廣州，12歲的他到梧州，為柴店劈柴做工謀生，并堅持繪畫寫字。

1945年隨父回廣州，拜在嶺南派名畫家李壽庵門下，學習花鳥畫和山水畫。同時也入讀名畫家黃鼎蘋的學習班， 學習畫動物，特別是畫猿猴。

1948年夏天，由李壽庵主持，在廣州舉行黃達真、林松年、游樹棠、劉清華四位同學全省畫展。1948年10月1日，應(yīng)邀在梧州舉行個人畫展，12月10日參加廣州市四人畫展。

1949年4月，辭職隨父回梧州，在大東路開檔賣字畫。

1960年全國手工業(yè)合作化，參加新組建的梧州美術(shù)公司， 任美術(shù)設(shè)計。1973年梧州文印廠改為工藝美術(shù)制品廠，擔任美術(shù)設(shè)計。

1984年調(diào)梧州市書畫院，從事專業(yè)創(chuàng)作至退休。

主要藝術(shù)成就：

1956年5月笫二屆全國畫展，林松年的國畫《秋菊》通過評審參展。

1974年全國美展，林松年的國畫《南國荔枝紅》通過評審展出。再畫由中國美術(shù)館收藏2幅，外交部收藏2幅。這幅畫入選《百年中國畫集》、《現(xiàn)代中國花鳥畫全集》、《廣西美術(shù)50年》。《百年中國畫集》是由中國文化部、中國美協(xié)、中國美術(shù)館、中國畫研究院等權(quán)威機構(gòu)認定的百年好作品。

1989年，人民大會堂成立30周年舉行慶典畫展，特約林松年畫《丹荔瑞猿圖》展出并收藏。

1994年，天安門城樓管委會，特約林松年畫《遠瞻山河壯》，該畫在天安門城樓永久展出并收藏。

2003年，中國美協(xié)在廣東順德舉辦《中國名家作品展》，通知林松年作品送展，林松年送國畫《蒼龍直上勢凌霄》參展。

責任編輯:傅燕蘭

《曉風殘月》