圖形的戲劇

在王靈的網站上（http：//www.littlehotel.cn）你會看到非常多古靈精怪的照片，因為她每個月都要拍攝不同的產品，這些產品不是經由各種精妙的布光而拍出華麗的質感，而是被納入她所營造的小小世界中：她使用的元素包括紙片、鐵絲、線頭、蠟燭……各種大小不一的細碎物品被她整合成一個個世界，每一組照片都仿佛是一出由線條、形狀、色彩和形體出演的戲劇，這些商品作為其中的主要元素，不是“彰顯了華麗的品質和質感”，而是參與到童趣或荒誕的戲劇中，成了激發劇情的一個角色。靜物攝影與商業的關系是最緊密的，在王靈的這些照片中，可以看到年輕攝影師是如何以自己的創意來表達。

Q：什么時候開始這種靜物樣式的拍攝的？若視其為風格，那么大概是慢慢形成的？你的教育或自我教育是什么樣的一個知識結構？你的東西看起來包含超現實主義的影響，又很有童趣，天真感，你喜歡哪些藝術家？

A：2008年初，我開始正式做靜物造型，其實我曾經是想做一個兒童插畫師的，那時候一直在畫各種童話風格的東西，但所謂童話，其實是因為我不喜歡真實的物體，而都要虛擬化一番變作我心里認為的樣子。形成現在這樣的風格和我的固執有直接關系，就是固執的堅持舒服的天真。全方位喜歡的藝術家只有兩個人，一個是日本導演北野武，一個是捷克動畫導演楊·史云梅耶。

Q：是否可以描述一下你的每次拍攝過程？

A：最多的時間用在拍攝前的筆記中，我習慣拍攝前把會用到的所有道具及主體物以手繪出來簡單形態過一遍，大概畫出布置圖，讓畫面是可想象到的真實度。雖然真正拍攝時候未必會完全按手稿來，甚至會隨性推翻手稿，但這個是我一定要有的步驟。其實拍攝所用的時間反而是好像比一般人都快。目前還不太喜歡使用太戲劇化的光影技巧。

Q：你的作品很多，在雜志上似乎每個月都要有內容，每次都是不同的概念性主題，這些奇思妙想是從哪兒來的？信手拈來，還是會有個創意方面的思維方式，是否一個創想的“庫”，來支撐著這么大量的制作和拍攝呢？

A：昨天我在給自己的魚做水族箱的時候，還說感謝賜予我造型這個快樂的能力。使得做什么都是覺得美好和有意義的，這已經完全融入到我的生活里去了，包括看到任何能觸動我的畫面，一句電影臺詞，夜晚回家車上路邊的一個瞬間，太多事情他們在冥冥之中幫助和賦予我更豐富的想象。我也很喜歡逛市場，花鳥市場、布料市場、五金木料市場、甚至石頭的……各種綜合性的，每次去逛都有新的靈感。不知道為什么。

Q：有些作品舞臺感強，有敘述味道、故事感和戲劇性；另外一些平面感更強，抽象性，就感覺這兩者是兩極，你玩弄的東西在其間徘徊，很有趣。造型設計、拍攝、后期的影像處理，各占多大比例？如何確定？有些東西懸浮，有些迷你道具像是后期放進去的。在“拍”和“做”之間，更偏向哪邊？

A：其實我的兩面性在作品里也能發現，非常分裂，我有時候希望來一場很莊重的畫面，有時候擺脫不了內心的固執頑皮泛濫，突然又貌似可愛。但我希望所有的畫面都能讓人感覺到情感，有愛的觸動。

以前，為了學習也為了鍛煉自己的耐心，我會做一些很規矩的直白的平面擺設，只求在簡單的平面關系中把差不多外形的物體分布的舒適，逐漸的也因為長期做平面設計的關系，開始想嘗試不同的結合，基本都是在不成熟的實驗，但現在看來有的不成熟的電子反而是好玩的。為了更精準的表達畫面，我也開始自己嘗試拍攝，因為一直也不只在關心造型，對光影和畫面后期質感更加在意，所以今后更多的都會在能夠執行的范圍內由我和我的搭檔pimo一起完成。早兩年我會肯定說偏向make，可目前兩者相互滲入太深，無法衡量。

Q：如果不是拍商業的活兒，你對造型和造影之間的興趣，是否是前者更大一些？

A：只能說造型是我年輕和年老時都會感到超級幸運的一個能力！但造影是絕不可分割的一部分。

Q：因為你的這些都是商業照片，所以創意應該還是圍繞產品來結合吧？你合作的大概是哪些品牌和產品？ 客戶找到你，會有什么特別的要求？

A：基本上合作的都是服飾品牌和各種雜志。也會有車、酒、珠寶類，感覺什么都有。不排斥任何會出好玩東西的合作方。我對客戶和作者這件事一直很樂觀，不知道是樂觀的狀態影響了雙方，還是商業合作這件事實際上確實沒那么可怕。做這么久，每一次合作的客戶都很能理解我的想法，或者愿意在聽到我的草圖及解說后做出嘗試，基本都會尊重我的風格。我很喜歡挑戰，找到各種表面不相干的事物的任何內在聯系，那個滿足度很過癮。

Q：除了商業的東西，你自己也做東西嗎？

A：對，我依然在畫畫，丙烯類的多些，還有做微型裝置，各種材料的東西再創造變成一個小景觀，這是重心之一。我和搭檔pimo有一個自己的工作室叫“explooore”studio （探險）。它的存在的意義就是：想什么做什么，做什么想什么。今年會開始做自己的產品品牌，是關于瓷器和盆景的。endprint