論理論研究與表演實踐在聲樂演唱中的重要性
——從聲樂教學實踐中引發的思考

文/孫汝杰

1.理論研究對于聲樂演唱的指導性意義

一切科學的基礎與核心都離不開堅實的理論作為支撐。在聲樂藝術發展的歷史長河中，各種不同風格、不同表現形式的聲樂藝術，都有著一定的規律可循，通過將這些形成的發聲規律加以系統化、科學化、規范化，便形成了對聲樂演唱實踐具有指導意義的理論性知識。通過對聲樂理論知識的系統學習與研究，使聲樂演唱不再是一種盲目地初級模仿，而是上升到對于演唱生理、演唱心理、演唱技巧、演唱方法等一系列客觀規律的學習與研究上來。

在聲樂演唱領域，以筆者個人觀點談理論研究的涉及范疇內容。

1.1 關于演唱生理方面的學習與研究

通過翻閱大量的聲樂理論文獻，我們都不難發現這樣一個事實,在書籍的開始部分總會附上一幅人體的發聲器官結構示意圖。由此可見，聲樂演唱者對于人體各個發聲器官的了解與認知是很有必要的。它的內容包含有歌唱的呼吸器官應該如何更好地吸入與保持;歌唱的發聲器官應該如何處理好舌頭、下巴與喉嚨之間的關系;歌唱的共鳴器官應該如何充分地運用口腔與身體整個共鳴腔體實現共振。

1.2 關于演唱心理方面的學習與研究

聲樂演唱的過程不僅僅是受到演唱生理一方面的制約，演唱心理方面的調控也是聲樂演唱者在演唱過程中所不可忽視的重要因素。通過對聲樂藝術心理學的學習，使我們更好地了解人體心理機制的形式與特點，正確地處理好緊張與放松之間的關系，能夠在聲樂演唱的過程當中準確地把握與控制住自己的情緒，調整并穩定好自己的心理狀態，確保演唱過程順利、有效、充分地進行，做到不只是聲音的美好歌唱，更是用腦、用心的更深刻情感表達。

1.3 關于演唱語言學方面的學習與研究

對于從事美聲專業演唱的歌者來說，縱觀其演唱曲目所涵蓋的范圍，我們不難發現演唱者的演唱曲目從語言上劃分主要可分為中、外兩大類別。在演唱中國作品的時候，雖然演唱的是我們自己的母語，但在咬字、歸韻等方面仍然有很多考究，需要我們進行學習與注意。筆者在沈陽音樂學院學習的研究生導師郎亦農教授就針對語言問題提出了在演唱過程中的重要性與學習的必要性。學好一門語言，對于演唱者來說具有十分重要的意義。要求我們不但要了解其語言元音、輔音的發聲特點，更是要對其歌詞的語氣、音調、含義有深刻的理解。否則，歌唱便成為了機械化的運動，唱其然而不知其所以然。

1.4 關于音樂史、聲樂史發展方面的學習與研究

英國偉大的哲學家培根曾在《論讀書》中說過這樣的名句：“讀史使人明志”。作為一名演唱者，應該對整個聲樂、乃至整個音樂發展的歷史脈絡，做以充分地了解與掌握。如若對演唱作品的歷史背景與創作風格一無所知，那么在演唱的過程當中就必然會出現風格、與情緒方面運用與把握上的錯誤。

2.表演實踐對于聲樂演唱的實質性意義

聲樂演唱，顧名思義，最終的目標與結果的付諸實現當然還要依靠表演實踐這一活動來加以完成。聲樂演唱本身，就是一項表演實踐活動。相信誰都不會忘記自己在第一次表演時，那稚嫩而又青澀的一幕。在歷經了一次又一次的表演實踐之后，通過不斷地總結經驗、不斷地穩定調整、不斷地修正提高，才會使自己的演唱技能日臻完善，經驗愈加豐富起來。

2.1 演唱技巧的提升與完善

在每個人的聲樂學習過程當中，都少不了表演實踐。從這方面說來，針對聲樂專業學生所開設的聲樂小組課以及歌劇重唱與片段的編排實際就是一種小型表演實踐活動。學生們在課堂上的演唱、表演、與排練，使自己平日在課堂中所學到的技巧得以充分的發揮與展示。只有這一次又一次的表演實踐當中，才能發現自身演唱中存在的缺點與不足，逐漸加以改正與完善。

2.2 演唱能力的培養與挖掘

聲樂演唱不可能一蹴而就，它是一個循序漸進的學習過程。在我們每個人身上，都具有無窮的潛能可供挖掘。而正是在不斷積累的表演實踐活動當中，我們的演唱能力才能得到充分的培養與挖掘。由此可見，通過更多地表演實踐的積累，才能很好地培養和挖掘了歌唱者的演唱能力，從而使演唱能力得到進一步的提升。

2.3 交流平臺的搭建與學習

就我們當前所處的時代和環境而言，各類不同級別的聲樂比賽層出不窮，小到地區，大至國家、甚至國際。這些聲樂賽事的籌劃與舉辦與其說是為演唱者們提供了一個很好的表演實踐機會，到不如說是為演唱者們搭建了一個良好的交流與學習的實踐平臺。一方面作為參與者，在整個實踐活動的過程中需要投入大量的時間與精力去準備。從曲目上需要演唱者準備至少四至五首不同語言、不同風格的歌曲。在準備過程當中還需要考慮演唱曲目恰當與否、演唱能力適合與否、演唱風格規范與否，演唱語言準確與否，使表演實踐活動成為了里日常學習的一種積累與展示。而另一方面，作為旁觀者可以通過對其他表演者的觀摩與欣賞，可以或多或少地從別人身上收獲益處。只有多用欣賞的眼光去看待其他表演者，就會從中發現每個人身上存在的優點和特質。

2.4 舞臺經驗的積累與沉淀

聲樂表演專業的學生在上學期間，學校多會開設形體與表演實踐的課程。從中我們可以看出表演能力在聲樂演唱中的重要地位。作為一門綜合的藝術門類，聲樂演唱絕對不僅僅是表現聲音這一單一方式的學科，它需要演唱者們綜合自身整個的表演狀態、肢體動作、情感投入、氣質神態，并將其和諧地融為一體，這就需要切實的表演實踐與舞臺經驗做基礎。

3.理論研究與表演實踐在聲樂演唱中的相互融合與共同發展

綜上所述，我們不難發現無論是理論研究還是表演實踐，在聲樂演唱過程當中都占有著十分重要的地位。若論及二者的關系，在筆者看來兩者的地位同等重要、缺一不可。我們還不能孤立地去看待其中的某一方面或者偏重于某一方面的學習研究，而是應該將二者緊密地聯系起來相互融合、共同發展，這才是推動聲樂事業前進與發展的明智之舉。

3.1 運用理論研究指導表演實踐

作為一門系統的演唱學科，聲樂演唱者特別是在高校從事聲樂教學工作的中青年教師都應當自覺地提高對理論研究的認識與掌握。通過利用課余的時間加強自己的理論知識儲備，多看書、多思考、多研究。在對這些系統理論知識學習與研究的基礎上，我們要避免單一化的思維模式，而應當靈活地將這些書本上習得的理論知識加以切實地運用，去更好地指導我們進行表演實踐活動。特別是在表演實踐或聲樂教學活動中遇到問題時，我們還可以通過查閱書籍等理論學習方式為問題的進一步解決尋找辦法和出路。

聲樂演唱者在一段時期的聲樂學習后，會在演唱中遇到這樣或那樣的學習困難。這時，聲樂教師可以參考書中所編寫的系統理論知識用以針對某個問題進行個別指導。如換聲區聲音的不穩定、音區的不統一、下巴的緊張與舌頭的僵硬、高音上不去、嗓音的保健與治療、演唱的心理調整等一系列問題都可以借鑒于理論知識的指導與運用。

3.2 通過表演實踐完善理論研究

一名合格的聲樂教師，應當是具有良好的歌唱表演能力的。在課堂教學中，教師絕不僅僅是依靠單一的理論性知識來教導學生的，而是通過理論知識的講解再加以示范性的演唱，雙向、同時地對學生加以指導完成的。因此，聲樂教師還應加強對自身專業技能的培養與訓練上來。

從另一方面來說，表演實踐也是檢驗理論正確與否的唯一標準。通過表演實踐活動的進行，可以檢驗一名演唱者對于演唱技能的掌握水平，以及對于自身演唱方法的訓練程度。在聲樂歷史的發展進程當中，每一次聲樂技巧的改革與創新都離不開這一次又一次的表演實踐作為基礎。通過表演實踐開展聲樂批評，總結每一次表演經歷的經驗與不足，不斷地完善并豐富理論知識系統。

總之，在聲樂演唱與聲樂教學的過程當中，理論研究與表演實踐二者的地位是同等重要、相輔相成、共同發展的。我們既要夯實理論基礎又要加強表演實踐，真正做到用理論研究來指導表演實踐，用表演實踐來完善理論研究。