國外音樂教育體系的共性、個性及啟示

文/吳寶平

國外音樂教育體系的共性、個性及啟示

文/吳寶平

本文重點闡述達爾克羅茲體系、柯達伊教育體系、奧爾夫教學法、鈴木教學法四種國外音樂教育體系的形成、特點、個性及對我們中小學教育者的啟示，結合實際，靈活運用，提高我國音樂教育水平。

國外音樂 教育體系 共性 個性 借鑒

在國際化的今天，我們依然能清晰地感覺到知識的高速發展和更新，素質教育的提出是我國教育改革進程中的一個重大突破，這一教育理念的提出要求我們教育者要以素質教育的觀念來重新思考學校音樂教育的發展方向，這其中包括如何借鑒國外音樂教育體系中的精華為我所用，從而提高我國音樂教育的質量。對于我們從事音樂教育的老師來說，我們在不斷的學習中深知國外音樂教育體系對于我國音樂教育所起的重要作用。因此，我們要不斷去學習探索，并根據我國國情，結合我國音樂文化的傳統和教學實際，創造性地吸收國外音樂教育中一切優秀、有益的成分，以促進我國音樂教育改革的深入發展。

1. 四種教育體系的形成

達爾克羅茲（1865—1950)，瑞士音樂家、教育家、體態律動學創始者，大約在1900年左右他發現以往的音樂教育是非常專業性的，適合音樂學院的專業學生學習，音樂的專業性太強，使音樂離人們越來越遠，這樣不符合音樂的本性。他認為單純地教音樂、學音樂，而缺乏身體動作的配合，這種音樂教育是不完整的，于是達爾克羅茲提出了音樂學習配合身體的“體態律動學”的教學法。今天他的方法還用于體育舞蹈、音樂戲劇、美術繪畫等方面的訓練，而且在音樂治療、弱智兒童及身體康復中起到了十分重要的作用。

柯達伊（1862——1967）匈牙利著名音樂教育家、作曲家、哲學家，出生在藝術修養極高的家庭中，學習過多種樂器。20歲之前較多地接觸民族音樂，為他以后在發展民族音樂奠定了扎實的基礎，20世紀初匈牙利的民族音樂正逐漸走向衰敗，他毅然決定投身到民族音樂的教育事業中，親自教授孩子們音樂知識，由于他的加入吸引了很多優秀的音樂家、作曲家投入到音樂教育事業中，和他一起研究民族音樂的發展與學生的音樂教育問題。他把全部精力都奉獻給國家的音樂教育，可以說，是柯達伊挽救了匈牙利的民族民間音樂。他從30歲開始在匈牙利各地收集歌曲，讓他警覺到人們必須重視歌唱的學習、音準的練習、訓練優秀的音樂教師及對兒童音樂教育的重視來提升匈牙利人民的音樂水準。于是柯達伊決定從兒童音樂教育抓起，使音樂成為每個小孩教育的一部分，創造了柯爾文手勢及柯爾文教學法。

卡爾·奧爾夫（1895——1982），德國著名音樂教育家、作曲家。從小對音樂和戲劇產生濃厚的興趣，畢業于慕尼黑音樂學院，之后與同學創建了音樂學校，并在教學過程中開始一系列的改革嘗試，嘗試把打擊樂器加入音樂教學中，盡量讓學生自行設計并親自演奏自己創作的作品。通過努力，自己創造了一套可以演奏用的小型打擊樂器——奧爾夫樂器并取得了成功，后來被稱為奧爾夫音樂教學體系而聞名世界。

鈴木鎮一：日本著名小提琴家、教育學家，受父親影響（其父創辦過小提琴廠）。鈴木鎮一在日本學習完小提琴后，留學德國，跟隨卡爾·克林格爾教授繼續學習小提琴。8年后回到日本，經常到學校演出，他發現學生十分熱愛音樂，但對音樂知識了解得非常少，于是他開始教授小提琴。通過教學實踐他發現，人的學習跟環境有著密不可分的關系并逐漸領悟到音樂與語言的關系，他認為學習音樂就像語言一樣，有什么樣的環境就能說什么樣的語言，人的才能是通過學習得到的，只要有正確的教育方法、優秀的教師、自己的努力、良好的學習環境，就能培養出優秀的人才。經過多年研究，他認為人人都具有學習潛力，通過努力學習都能達到一定的成就，隨后創立了世界著名的“才能教育研究會”。

2.四種教育體系的共性

這些教育體系都強調兒童學習音樂的重要性，尤其是小學教育對人的成長起到至關重要的作用。強調在課堂教學中體現學生的主體地位的同時更加重視教師的主導地位。而引導學生參與到課堂教學中是教師必須具備的能力。音樂課堂教學中注重學生即興能力與創造力的培養。對教師的要求極其嚴格，教師必須經過嚴格的培訓具備教師資格才能教學，要求社會上有一定的地位與身份的音樂家、作曲家及優秀的教育家參與到課堂教學中。重視音樂的基本知識，尤其注重學生的音準練習，注重民族音樂的發展。

3.四種教育體系的個性

可總結為達爾克羅茲的“動”、柯達伊的“唱”、奧爾夫的“演”、鈴木的“學”。

達爾克羅茲體系強調隨心而動，人們聽到音樂后身體會隨音樂自然而然地動起來，人體本身動態就可以當做樂器，來進行音樂訓練，只訓練音準、音高等是不夠的，必須練好人的體態及各種形體動作，來進行音樂的學習，在身體律動的同時注重節奏與音準練習，加強音樂的學習。

柯達伊認為，演唱是最好的音樂教學手段，但同時強調唱歌必須是無伴奏的，就像民謠演唱一樣，都可以透過歌唱的方式來學習音樂。在歌唱中學會呼吸、演唱技巧、各種音樂知識，同時注重學生視唱能力的培養、從發明了柯爾文手勢可以看出柯爾文對音準的練習重視。柯爾文手勢在我們的歌唱教學中對于學生音準練習的培養起到了十分重要的作用。

奧爾夫認為：學生在音樂的學習過程中一切的活動都是本能、自然地流露。于是參與課堂活動要學生“動”起來這是奧爾夫特別強調的一個重要特點， 學生在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂。另外注重學生在音樂學習中本能地演唱、演奏、跳舞，是符合人的學習規律的，學生在自然表露的過程中，能得到不同程度的滿足感。

鈴木教學法，以兒童教育為對象，強調幼兒階段的學習，學生學習得到的技巧是通過反復練習得到的，要養成反復練習的習慣，許多練習不一定在學校中完成，在良好的家庭環境中也可以完成，強調家庭教育的重要性，鈴木還認為才能不是天生的，是通過教育方法、努力學習、后天學習得到的。

4. 四種教育體系的啟示

中小學音樂課堂教學不是專業的音樂訓練，我們不能像音樂學院教授專業學生那樣來進行課堂教學。從目前來看，我們面對的是一些沒有受到音樂專業訓練但又極其熱愛音樂的學生，我們要教會學生音樂中的基本知識：音準、節奏、正確的呼吸、歌唱、簡單的演奏、了解音樂情緒、音樂要素等，如果有可能，使其中的一部分學生走上音樂專業的道路。而達爾克羅茲體系體態律動學將節奏與身體結合將學生的身體運動與感覺和智力經驗結合起來，注意節奏與學生愛動的特性有效地聯系在一起，增加了課堂教學的趣味性與實用性，極好地解決了這些問題，值得我們借鑒。

音樂好比一種語言，要掌握一種語言，最好是從小開始學，開始得越早越能把音樂掌握得像母語一樣。只要孩子們稍有掌握某種樂器的能力，就可以讓他們學。從小養成學習音樂的好習慣、通過努力學習就可以成為有音樂特長的人，音樂課在中小學課程設置中有至高無上的地位，音樂對人的影響是任何學科無法替代的，我們往往忽略了音樂對學生積極的影響，過多地注重成績教育、而忽視了藝術教育。 課堂教學中歌唱教學應該重視起來，因為歌唱利于學生主動參與課堂教學，促進學生的學習，是了解自己音樂水平、進步情況最好的方法。而在歌曲教材的選擇上教師要多選本民族家喻戶曉的音樂，強調本民族音樂學習的同時，不要忽略對外國優秀歌曲的學習。我們同樣感受到優秀音樂教師的重要，優秀的音樂教師是保證教學質量和培養優秀人才的重要條件，音樂教師必須在社會上有一定的地位，這一點值得我們深思。

在課堂活動中要學生真正地“參與”到課堂教學中，我們的課堂學生參與得不少，但只限于舉手回答問題，回答正確教師表揚，然后坐下，這能叫參與嗎？

應該十分注重教師在教學過程中對學生的鼓勵，不要讓學生有因“學不會”而受批評的精神負擔，要深信這樣一句話：“人經常生活在批評的環境中，會產生自卑感，經常生活在鼓勵中就學會了自信”。一定讓學生在學習的過程中得到不同程度的滿足感。激發學生學習的最佳狀態，實現我們的教育目的。

良好的家庭環境十分重要。教育主要有家庭教育、學校教育、社會教育等組成，對人的成長來說家庭教育是最重要的，而我們往往忽略了家庭教育的重要性，過分重視了學校教育的重要性，而社會教育的補充與監督作用幾乎沒有。良好的家庭教育既能培養出孩子較強的能力，也能培養出孩子的自信和良好的習慣，強調家庭教育的重要性勢在必行！

從幾種教學體系中可以看出我們缺乏自己的教學體系，對于外國先進的教學方法理解得還不夠透徹，我們在音樂知識、音準、節奏、歌唱方法等方面沒有達到我們的教學目的，我們全民的音準問題已遠遠落后于其他國家，可以這么說，大多數中國人都不識譜已經是事實了，這種狀況真的需要我們教育者來盡快解決。我們必須利用好國外先進的教學理念，取其精華，去其糟粕，結合我們自身特點，使國外的先進教學理念和教學方法中的精華部分應用到我們的課堂教學中，達到我們的教學目的，靈活運用各種教學方法、找出適合我們的教學方法用來提高我們的音樂教學水平，同時提高全民族的音樂素養。

吳寶平(1973—)，沈陽市和平區教師進修學校中學音樂教研員。