從觀演關系看當下戲劇的生存之道

王曙萍 （撫州市藝術創作研究所 344000）

從觀演關系看當下戲劇的生存之道

王曙萍 （撫州市藝術創作研究所 344000）

伴隨著經濟、文化、交通、傳媒技術的日益發展，中國社會正在經歷著一場全面的幾近徹底的現代性變革，戲劇所賴以生存的生活基礎、文化土壤正在一步步分崩離析，而觀眾與演員的關系更是存在著深刻的危機。

現代戲劇生存發展傳媒技術

盡管現在仍有很多戲劇愛好者，但是如果將“觀眾”這個詞所指的對象擴大到所有現有和潛在的消費人群之后，恐怕只能承認觀眾和演員關系是比較冷淡而脆弱的。當代戲劇不再是平民百姓首選的娛樂項目了，甚至在一定程度上，某些戲劇已經成了一定層次文化生活的象征，它們出現在各大城市的劇院和高等院校。自然這是一種高要求和自律化的體現，但是仍給當代戲劇的生存和發展造成了陰影。

現場觀眾是戲劇存在的前提條件，沒有現場觀眾戲劇也就沒有存在的必要。戲劇的靈魂在于現場觀眾與演員的交流。良好的觀演關系將極大提高戲劇的感染力和藝術效果。而不良的脆弱的觀演關系將無法支撐戲劇的長遠發展和傳承。

然而，影響觀演關系的因素有哪些呢？

1.戲劇的單一化不能迎合觀眾口味的多元化。單一的戲劇文化已不能滿足大眾的需求，大眾流行文化已經在戲劇文化中占據不可代替的地位。新中國成立以后很大一部分戲劇變成了變相的宣傳教育工具。人們注重的更多是它的教育意義而對于娛樂性的需求很少。不言而喻，這樣的戲劇其表現形式就顯得有單薄和枯燥了。

2.創新性不足和時代感缺失。任何文化藝術的發展都會有高峰和低谷，當然戲劇也不例外。戲劇藝術是一種創造性的思維過程。戲劇是一個展示人性美，理性的復雜的美、文學美，可以滿足人們的精神需求。因此，它需要劇作家根據現實生活描繪的生活藝術，可以使人們更好地理解的魅力。戲劇是一種社會文化的精神產品，所以需要跟上社會發展的步伐，就成為突出的時代的一個標志。

3.過于追求藝術化。現在的戲劇大多在追求成績，為了獲獎而去進行商業化的創作，這就往往把觀眾拋在一邊，于是舞臺越來越大，明星越來越多，臺詞越來越難懂。結果花了錢拿了獎，但是其演出的場次卻屈指可數。這樣就大大削弱它的市場占有率了。

4.觀眾與演員交流少，限于單向傳播。演出方包括演員，編劇，處于主導、主動的位置的是投資和運營商，而觀眾是完全服從，無源定位，執行過程是演員表演的單通道信息的受眾流動，當演出結束，演員與觀眾的結束。演員和聽眾之間的關系可以被描述為“我就站在你的桌子下”“我給你看”“我請你離開”。特別是，演員和觀眾的分區中的演出是非常明顯的，演員們只能在舞臺上，演員“玩”的空間。觀眾無法進入太空，但觀眾坐在觀眾席上的觀眾是“觀”的空間，演員也是無法進入的空間。兩者之間的分割從前臺，簾線，腳燈。兩個空間是相當不同的。物理空間上的距離，也使演員與觀眾的心理距離，在某種程度上。

簡言之，中國當代戲劇沒有真正市場化，沒有形成長期的、穩固的觀演關系。戲劇創作人員更多地是為了戲劇而戲劇，不是為了市場而戲劇。由于我國的國體和長久的宣傳等原因，從上至下似乎所有人都不愿意承認市場化或進入市場化。人們認為市場化就是向金錢屈腰，就不可能會有好的文化作品。事實上，筆者認為，戲劇如果僅作為內部交流所用，就失去了它存在的意義。它必定是要面對廣大觀眾的，以呈現它所要表達的觀念和情緒。面對廣大群眾，并不意味著戲劇創作的低俗化，只是在臺詞上需要更為通俗一些，言簡意賅，寓意深刻。至于觀眾能夠領悟到多深，能想到多遠，這是取決于觀眾自身的文化水平。陽春白雪固然有涵養，但是畢竟曲高和寡，也不見得能比下里巴人能喻教更多人。

要改善觀演關系，又有哪些切實可行的辦法呢？

1.避免單一化。中國有句俗話，“一花獨放不是春，百花齊放春滿園。”這話充分說明了任何事物要想在一定的生態環境中長久地生存必須“多樣化”。隨著經濟的快速發展，戲劇發展也要緊跟時代步伐與時俱進，要積極采取作品創新和市場擴展活動，這樣才能夠在市場競爭中處于優勢地位。通過對觀眾、專家學者、推銷人員和演出市場調查公司的市場，調查收集作品創意并篩選優化創意，從而使戲劇多元化。同時還要回到戲劇本身，按自已的特點去進行創作，擺脫傳統的戲劇模式，去開拓新的觀念，做到古為今用、洋為中用，吸其精華，剔其糟粕，勇于超越，敢于超越。

2.貼近民眾接地氣。戲劇不是文學，而是演出，這是無疑的。觀眾是戲劇的一個組合體，沒有觀眾戲劇也就不能稱其為戲劇了。戲劇的工作人員在埋怨觀眾不懂得戲劇內涵的時候，也應反思一下，要多研究老百姓的審美標準和心態，要平民化、大眾化。另外戲劇不是要將生活與藝術分開，而是要將藝術與生活重新連系起來，所以創作者們要注意作品的現實化和藝術化兼顧。

3.市場化。要把戲劇作為一個文化產品，做好市場營銷，把演出劇團作為文化企業，建立完整的經營理念，變創作與演出的“政府主導”為“市場主導”。讓觀眾成為需求市場上的消費者，讓 “買單”權掌握在觀眾手中。

4.發展小劇場戲劇。不斷興起的小劇場戲劇模式形成了“觀眾參與、觀演互動”新型觀演關系，且成果令人驚喜。首先，小劇場可以不斷縮短觀眾和演員的物理距離。這樣可以消除觀眾在觀劇時旁觀態度，加強他們的代入感。通過廢除舞臺、挪開一切障礙來消除演員和觀眾間的距離，這是必要的。其次，小劇場可以縮小觀演雙方的心理距離。小劇場戲劇實際上是將戲劇藝術的“共享”特質在一個“小”的劇場空間里鮮明化、尖銳化了。戲劇存在的前提與基礎是現場觀眾戲劇的魅力在于現場觀眾與演員的活生生的交流。觀眾不僅作為信息接受者同時還能夠給以反饋。再次，小劇場還可以讓演員根據觀眾的反應，隨時調整自己在臺上的表演，同時也能了解到觀眾對自己表演的反應。《絕對信號”的表演，蜜蜂顯示6分鐘的獨白，復雜的內部，是鑄造成觀眾喜歡的話，告訴聽眾。因此，觀眾的情緒立即引起，表現了強烈的戲劇效果。著名導演胡衛民看“絕對”的信號表示說，“在劇院里，這樣的效果將不出來”。在這個“被關閉的觀眾。“績效溝通，當表演者往往不出大氣層。

的確，良好的新型的觀演關系的建立和發展，能使觀演關系進一步固定化。從臨時關系、一次性關系、不確定關系變化為長期關系，這種良好和諧的漸變式關系能夠使戲劇對觀眾有強烈而持久的吸引力，在文化市場上穩定并培養自己的觀眾群，更有利于了解需求、提高戲劇創作和演出水平。這才是中國當下戲劇的發展目標和希望之所在。