沃爾夫藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特色與演唱分析

張?jiān)?(遼寧歌劇院 110000)

胡戈·沃爾夫是19世紀(jì)末20世紀(jì)初德國最杰出的作曲家之一，他一生創(chuàng)作的300多首藝術(shù)歌曲，將古典主義、浪漫主義和現(xiàn)代主義色彩完美結(jié)合，開創(chuàng)了現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的新天地。明確沃爾夫藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特色，對沃爾夫藝術(shù)歌曲進(jìn)行細(xì)致的演唱分析，是音樂工作者提高自身藝術(shù)修養(yǎng)的需要，對于演唱沃爾夫藝術(shù)歌曲具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。

一、沃爾夫藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特色

沃爾夫作為繼舒伯特、舒曼和勃拉姆斯之后，極具代表性的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作大師，其作品呈現(xiàn)出別具一格的創(chuàng)作特色。

1.客觀地抒發(fā)情感

沃爾夫的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作深受瓦格納的歌劇創(chuàng)作原則影響，注重歌詞的語氣和自然的語言重音，客觀地理解和抒發(fā)原詩所蘊(yùn)含的情感、思想和觀點(diǎn)，在對所選的詩有深刻理解和感受的基礎(chǔ)上譜曲，不摻雜自己的個(gè)人主觀情感，力求用音樂的表現(xiàn)手法完美地再現(xiàn)詩的內(nèi)容，豐富詩的形象。這種“客觀地抒情”方法淋漓盡致地將詩中的瞬間情緒變化和情感多重屬性準(zhǔn)確呈現(xiàn)出來，表明了音樂創(chuàng)作中的現(xiàn)代思想趨向、個(gè)人主義凸顯和生命意義張揚(yáng)，讓欣賞者從詩化的個(gè)體世界里客觀地感悟到心靈漂泊無依、精神孤寂焦慮和人與自然和諧相融的種種復(fù)雜情懷。

2.音樂與詩完美結(jié)合

沃爾夫有著極高的文學(xué)修養(yǎng)和藝術(shù)趣味，在文學(xué)與音樂的關(guān)系方面有著獨(dú)到的見解，他創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲無不體現(xiàn)著文學(xué)與音樂的完美結(jié)合，達(dá)到了歌詞與音符相得益彰的理想境界。沃爾夫認(rèn)為歌曲是戲劇的濃縮，“戲?yàn)楦栌谩保恳皇仔略姸际菍ψ约簞?chuàng)作能力的挑戰(zhàn)。他的每組作品都視詩人、詩作而創(chuàng)作，以不同的方式對每位詩人作出獨(dú)特的反應(yīng)，音樂對他來說實(shí)質(zhì)上是增強(qiáng)詩的表現(xiàn)力的一種方法。

3.鋼琴與歌曲共同表達(dá)情感

沃爾夫認(rèn)為：在歌詞內(nèi)涵表達(dá)上，鋼琴與聲樂具有同等重要的作用。因此，在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中，沃爾夫給予鋼琴以前所未有的高度重視。對于鋼琴的運(yùn)用，沃爾夫在藝術(shù)歌曲中不是一般性的伴奏，而是利用鋼琴富有特色的和聲、織體和音型，給每首歌曲以不同的處理方法和音樂性格，用旋律和琴聲共同詮釋歌詞，并由鋼琴表達(dá)歌詞中沒有直接提到的暗示性的情感。這種鋼琴聲部與歌聲完美融合創(chuàng)造出的全新風(fēng)格，構(gòu)成了另一種樣式的整體藝術(shù)品。

4.和聲處理的表情化

在半音化和聲方面，沃爾夫是首開先河的創(chuàng)造者。沃爾夫藝術(shù)歌曲的半音素材來自副屬和弦、混合交替變音和弦、各類變和弦以及含變化音的七和弦，這些半音與不和諧音結(jié)構(gòu)相結(jié)合，使得和聲更具緊張性和色彩性，更好地表現(xiàn)愛恨情仇等心理活動(dòng)，將深埋于內(nèi)心世界的思想情感暢快地宣泄出來。如《流浪者的夜歌》的5～12小節(jié)，沃爾夫圍繞半音階展開歌聲與鋼琴，凸顯出流浪者在夜間的彷徨與孤寂情感。而《被遺棄的姑娘》15～18小節(jié)，沃爾夫在人聲部分以半音階的旋律，表達(dá)了少女在看到火花飛迸時(shí)流露出的內(nèi)心傷感。

二、沃爾夫藝術(shù)歌曲的演唱分析

作為一種獨(dú)立的演唱形式，藝術(shù)歌曲有其系統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)方式。特別是要演唱沃爾夫跨越古典和現(xiàn)代的藝術(shù)歌曲，更需要有駕馭聲音和把握作品的能力。

1.扎實(shí)的聲樂演唱基本功

沃爾夫藝術(shù)歌曲繼承和發(fā)展了古典藝術(shù)歌曲的演唱風(fēng)格，歌曲高雅、含蓄、細(xì)膩、莊重，沒有華麗的樂段，沒有強(qiáng)烈的沖突對比，只有聲樂表現(xiàn)最本質(zhì)的屬性——純凈的音質(zhì)、音色。要演唱好沃爾夫藝術(shù)歌曲，歌者必須有扎實(shí)的聲樂演唱基本功。包括：對歌詞意境和內(nèi)涵的精辟理解，良好的語言基礎(chǔ)和語音、語感，隨情感變化的音色，對音量、呼吸和氣息的調(diào)節(jié)控制，高超的連音技巧等。可以說，準(zhǔn)確詮釋歌詞和旋律節(jié)奏，莊重、純凈、平穩(wěn)的聲音是使沃爾夫藝術(shù)歌曲呈現(xiàn)出晶瑩剔透色彩的先決條件。

2.文學(xué)化地表現(xiàn)音樂

沃爾夫藝術(shù)歌曲多是以著名詩篇作為歌詞譜曲而成，歌詞本身的詩意是歌曲音樂表現(xiàn)的靈魂。曲式、旋律、和聲、速度等音樂表現(xiàn)手法以詩為依托，詩與樂實(shí)現(xiàn)了完美的融匯，使得音樂的詩意更濃，詩的意境更深邃。演唱者要明確“詩言志，歌言情”的辯證統(tǒng)一關(guān)系，深化對歌詞文學(xué)性的理解，延伸詩的音樂性，用音樂為文學(xué)插上騰飛的翅膀。如要演唱《人的限度》，首先要領(lǐng)悟詩作者歌德在大自然面前發(fā)出的自嘆渺小的思想情感，進(jìn)而用詩歌特有的抑揚(yáng)頓挫旋律和明快節(jié)奏表現(xiàn)語言的音樂性。

3.演唱突出情感色彩

戲劇大師莎士比亞說過：“歌唱藝術(shù)的最終目的是感動(dòng)人。”沃爾夫藝術(shù)歌曲是濃縮的精神生活記錄，是美好愿望的表達(dá)，其獨(dú)特表現(xiàn)力構(gòu)成的詩一般的境界給人以情不自禁的感動(dòng)。因此，對沃爾夫藝術(shù)歌曲的演唱不能炫耀聲音和聲樂技巧，而應(yīng)通過對含蓄、誠摯、自然、淳樸演唱風(fēng)格的追求，表現(xiàn)不同的情感和情緒。并以聲音的色彩變化和不同的音色對比，體現(xiàn)歌曲情緒的變化和表達(dá)。如演唱《春之歌》時(shí)，就必須胸懷春色，醞釀感情，以飽滿、真切的情感謳歌大自然萬物復(fù)蘇、百花待放的美景

沃爾夫藝術(shù)歌曲不但具有古典浪漫主義情懷，而且體現(xiàn)了現(xiàn)代音樂的色彩。歌唱者要帶著憧憬與遐想走進(jìn)沃爾夫藝術(shù)歌曲，走進(jìn)聽者的內(nèi)心世界，以期增強(qiáng)歌唱的感染力，完整地表達(dá)作曲家的創(chuàng)作意圖。

[1]蔡兆梅.論沃爾夫藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特色.《甘肅高師學(xué)報(bào)》，6006（06）.

[2]胡 菲.客觀抒情的動(dòng)人詩歌——胡戈·沃爾夫藝術(shù)歌曲探析.《大眾文藝》，2010（16）.

[3]田昀艷.胡戈·沃爾夫藝術(shù)歌曲的風(fēng)格及演唱——以《莫里克歌集》為例.《音樂創(chuàng)作》，2013（04）.