宋代花鳥畫的形式特征

（淮北師范大學美術學院 235000）

我國早在新石器時代的彩陶和戰國、漢代的帛畫上就已經有各種花、鳥、蟲、魚的生動形象，中晚唐時花鳥畫作為一門獨立的學科發展起來，但并未成熟，五代畫壇涌現了西蜀的黃簽和南唐的徐熙兩位杰出的花鳥畫家，然而宋代的花鳥畫在黃簽、徐熙的基礎上走向成熟，出現了蘇軾、宋徽宗、趙佶、梁楷、趙孟堅、鄭思肖等富有創造精神的花鳥畫家，題材廣泛、內容豐富，構圖精美，順應時代的審美意向，把花鳥畫的發展推向歷史的高峰。

一、宋代花鳥畫的表現形式

宋代花鳥畫以祟尚自然，重視寫生為特色。在藝術精神、審美領域和繪畫表現形式等方面，都建構了宋代社會的內部結構，從作品文本內涵表現性的背后反映出宋人閑逸的人生感受和精神觀念，折射出宋代文人的藝術品格和自由的人生思想觀念，他們創作出的繪畫作品順應時代的審美要求，在這樣的文化發展狀態下創作了大量的藝術精品，把花鳥畫推向一個高峰。

1.線形的形式因素特征

線作為繪畫造型的主要手段，是最基本的要素，古代繪畫發展到現在繪畫，線形描繪繪畫藝術的審美觀點一直成為主要手段，同樣中國繪畫也在使用這一表現技巧，張彥遠曾言：“無線者非畫”，東晉顧愷之提出“以形寫神”的繪畫理論，充分映射出中國畫形似的繪畫本質同線形的表現是緊密相連的。線形的造型作用在宋代的繪畫發展中尤為明顯，繪畫的形式特征超越了對形體的塑造，包含了藝術內容社會價值的內核，每一幅優秀的繪畫作品，每根線條的技法都有獨特的藝術感染力，輕重緩急、或方或圓、韌性力度等都可以反映出宏觀對象的事實和畫家的思考認識價值，宋代工筆花鳥畫更是將線形的造型作用發揮得淋漓盡致，每根線條的內容都是充滿活力的，體現出畫家的創作心境和主觀情感，畫面效果給予觀賞者獨特的視覺享受，小品《出水芙蓉圖》就是宋朝的杰作，大片墨綠色的荷葉伸展出一朵清純高尚的荷花，其中對荷花的描寫細致入微，外部精確生動，畫家惟妙惟肖用幾根線條描繪了荷花的內部真實結構，細膩的線形把荷花出淤泥而不染的清純廉潔描畫的入木三分，畫家輕描淡寫，獨特的用線形式將粉紅色的荷花花瓣的形體內外走勢特寫到極致，這種淡墨而富有彈性的韻味和有力度的線形恰如其分地表現荷花潤澤飽滿的質感，出淤泥而不染的圣潔高尚的夏日荷花脫穎而出的被作者形象的反映了人的精神格調。

2.色彩的審美認識

我們打開宋代畫冊時，常常被描繪的栩栩如生的色彩沖擊力所動心，色彩是對所要表現的物體發生效益的直接手段，康定斯基在《藝術中的精神》中闡述了色彩表現物體的突破性發展，觀賞者注視一幅作品時，最敏感的視覺感染力便是色彩，強烈的、溫潤的、亮麗的或是艷俗的色彩基調，決定我們對繪畫作品最直觀的視覺感受，從某種程度講，色彩的技法基本涵蓋了畫家的審美基調和情趣。宋代工筆花鳥畫在色彩的技法上可以表現為淡彩和重彩，淡彩的使用在顧愷之的作品中有所體現，以淡淡的墨線定型，重彩則以植物質顏料打底，采用植物質顏料渲染在礦物質顏料上面，讓色彩更加鮮明，產生了妙不可言的色彩效果，宋徽宗、趙佶創作出了不少優秀的花鳥畫作品，給人留下了深刻的印象，色彩所帶來的視覺感受及對觀者視覺的沖擊，都是與當代的審美格調相符合的。

宮廷畫敷色和野逸文人對明麗色彩的運用，背后我們可以看出宋人在對待用色的方式上，要求對物象作細微的觀察，宋人花鳥畫畫種創新的蔚然風度具有極其強烈的視覺效果。

3.空間構圖的審美情趣

構圖概括為古人所說的章法和布局，即南齊謝赫“六法”中的“經營位置”，宋代工筆花鳥畫構圖可分為三類：一是折枝全景花鳥畫構圖，畫面中除了花鳥外還有坡、水、石等景物，給人一種視覺飽滿的感受，整個畫面意境營造出一種空間飽滿的實在感。二是折枝部分花鳥畫空間構圖，往往是截取事物的其中某部分進行描述，由于畫面構圖所描繪的空間是有限的，景致描繪確是無限的，“窺豹一斑”即是景物無限至于有限空間中的真意。三是獨幅的折枝花鳥畫構圖形式，要求每幅作品各個元素之間和諧的寫實性視覺效果，畫家必須對每一個樹枝、樹葉進行反復的探究，甚至樹枝的走向、穿插都要進行深入體會和研究，這一構圖表現出來的分割畫面的空間意境模式和由于背景的單調性表現出的平面性，使得繪畫具有了相對純粹的特征語言，這就要求作者用心地安排組織線條，又要在空間的認識上有很強的把握認知能力，與今天人們所追求的現代藝術中的構成感和平面性的畫面效果不謀而合，體現出驚人的相似性。

4.真實再現客觀物象的結構

宋代花鳥畫處于當時經濟比較繁榮的朝代，這樣的經濟發展為宋代的藝術鋪墊了良好的物質基礎。在此發展前景下，為了真實再現客觀物象的結構，文人畫家將他們自己的大部分精力投入到藝術創作中，描繪的客觀對象與其他朝代異樣，把注重客觀對象的寫實成為宋人花鳥畫中的藝術觀念。趙昌在“每晨朝露下時，繞欄檻諦玩”，勾畫對象是花卉寫生，創作出“花則含煙帶雨，笑臉迎風”寫實的精神進行繪畫創作，在中國歷代藝術中留下一筆濃墨重彩的文化財富。宋徽宗也具有很高的藝術造詣，他把宮院中珍禽怪獸作為繪畫的表現素材，為了達到對客觀物體真實的再現，宋徽宗已經把寫實技法融入到創作中，黃筌的《寫生珍禽圖》中表現這一技法尤為明顯，作品中不僅表現出形似，更能從畫家精致的刻畫中體現出傳神入微的藝術效果。

二、宋代花鳥畫的藝術價值

縱觀當今百花齊放的宋代花鳥畫壇，概括了宋人的精神氣息，它是經過數百年的文化錘煉和藝術孕育積累起來的精華，當今藝術家們認清宋代歷史史實，建立在繼承傳統的影響下，尤其是在宋代工筆花鳥畫的典型作品中，學習這些優秀作品，發揮它們的文化消費功能，涌現出許多優秀的藝術家，近代的陳之佛、俞致貞、喻繼高等人，當代的陳運權、江宏偉、李魁正等人。這些受影響的藝術家從當代的審美觀點出發，從宋畫作品中汲取了豐富的營養物質，創作出了具有鮮明個人品調的，迥異于前人的新式工筆畫審美樣式；宋代出土的陶罐上也描繪著花鳥畫的形式圖案，當今的瓷器仍在取其這一傳統的花鳥畫圖案，宋代生活的每個時空點都充滿文人藝術氣息，博物館中展覽的這些藝術視覺產品有很高的欣賞價值，提高了我們的藝術視野。

結語

宋代花鳥畫從一個側面顯示了宋代繪畫的發展，達到了前所未有的成熟與繁榮，觀宋人花鳥，尺幅之間，線形結構形式、色彩的應用、構圖的布局、再現寫實性的形式，大氣堂堂，給人觸目驚心的感覺，美學家宗白華說：“靜穆的觀照和飛躍的生命是中國藝術的兩元”，宋人花鳥畫以花蟲鳥獸為描繪對象，孕育了清純高雅的藝術品質，在藝術界占有崇高的地位。

參考文獻：

[1]鄧喬彬.宋代繪畫研究[M].河南大學出版社，2006.

[2]陳傳席.中國繪畫美學史[M].人民美術出版社，2000.

[3]徐書城.《宋代繪畫史》[M].人民美術出版社，2000 .

[3]徐士頻.《精湛的宋代繪畫》[M].人民美術出版社，1999 .