回顧與展望
——雙鋼琴在中國的發展

文/于一丹

1 雙鋼琴在中國的發端

1964年，殷承宗、儲望華共同創作了我國真正意義上的第一部雙鋼琴曲《農村新歌》，奠定了具有“中國風格”雙鋼琴曲的創作基調。然而由于中國當時所處的特殊的歷史時期，決定了雙鋼琴在中國的發展道路必然是曲折的。上世紀六七十年代，中國歷經了十年“文化大革命”，文化事業遭到了毀滅性的打擊，所有文化傳播與藝術活動都受到不同程度的殃及，雙鋼琴的發展亦無法避免地受到阻滯。雙鋼琴音樂的創作在《農村新歌》之后，就此擱置。

中國專業性的雙鋼琴公開演奏則始于20世紀70年代。這種極具特色的演出形式和舞臺效果給中國人民帶來了很大的觸動，這其中當然也包括了深圳藝校前校長李祖德教授，他開始投入極大的熱情關注雙鋼琴音樂在中國的發展，爾后萌生了舉辦中國雙鋼琴比賽的想法并最終促成比賽的舉行。可以說，這類雙鋼琴的演出，拓展了國人對鋼琴藝術的視野，同時也對我國音樂人對雙鋼琴音樂的探索，起到了引領和激發的作用。

2 雙鋼琴音樂在中國的發展概況

中國雙鋼琴音樂的創作基本上分為：萌芽期、探索期、發展期三個階段。

2.1 中國雙鋼琴音樂創作的萌芽時期（二十世紀六七十年代）

上世紀六七十年代，中國鋼琴音樂的創作具有十分鮮明的時代氣質，與當時中國整個社會的精神內核具有極高的一致性，都是以樸實、生活化的內容為主題。雙鋼琴音樂的創作亦如此。盡管這一時期只有一首《農村新歌》問世，但它對雙鋼琴音樂在中國的發展無疑具有開拓性的意義。

礙于當時音樂環境的歷史局限性，這時期的雙鋼琴音樂創作，在思維模式上只是簡單的“民歌加和聲”，就如這首《農村新歌》。在這部作品中，兩架鋼琴還只是以主旋律與伴奏的關系為主，伴奏型也只是簡單的重復，但極富表現力的織體以及兩架鋼琴的共同協作仍然讓人們感受到了一臺鋼琴所無法達到的豐富的音響效果。一經演出，立即受到了熱烈的歡迎。

2.2 中國雙鋼琴音樂創作的探索期（二十世紀八九十年代）

1978年中國改革開放以后，中西方的文化藝術交流逐步加強，雙鋼琴這種奪目的藝術形式開始受到國內音樂家、教育家的關注，并開始嘗試親自創作。這一時期我國的雙鋼琴創作最突出的特點便是脫離了最初單純的“民歌旋律+和聲”的創作模式，開始探索如何巧妙地將民間音樂元素滲透進作品之中，形成民族化的音響，并試圖在沒有四首聯彈的演奏音域限制和肢體相互干擾的情況下，挖掘出更豐富的和聲層次，以及兩架鋼琴在力度方面更強大的表現力與可塑性。

如王樹先生于1985年創作的《嬉游曲》就很富代表性。這部作品將現代作曲技法與民族性音調較好地融合在一起。他考慮到中國民間的嬉游曲小調歡樂、趣味性強等特點，采用了多重調性的疊置，產生了既歡快又趣味性十足的音響效果；在節奏上，兩架鋼琴經常采用的是不規整節奏的對位，進一步增加了不協和感。

又如崔世光的雙鋼琴組曲《東北大秧歌》，從名字就可以看出強烈的地域風俗性。是以二人轉的歌曲旋律為基礎進行創作的，但不是完全照搬，而是利用秧歌調中的特色音程，既展現出秧歌的風韻又給人耳目一新之感。在整個編配方面，利用雙鋼琴寬廣的音域、洪大的音響等優勢，烘托了熱烈的氛圍。

總的來說，這一時期的創作不再采用照搬民間旋律的作法，轉而以提煉民族音調、風俗音樂中節奏中的特點營造民族風格，創新性地展示出民族特色的精髓。

2.3 中國雙鋼琴音樂創作的發展期（二十一世紀最初十年）

進入到21世紀，全球政治、經濟、文化大融合，隨著我們的視野越來越寬廣，業內外人士都對雙鋼琴音樂給予了更多的關注。這一時期的雙鋼琴音樂創作數量陡增，創作題材愈加豐富，寫作手法也更加的多樣化，進入了一個全新的發展階段。

在新世紀最初的10年間，我國公開發表的雙鋼琴作品一共有32首，按照創作形式基本可分為改編、創編與創作三大類。

2.3.1 改編作品

在國外，將其他大型的交響樂、管弦樂、歌劇等等改編為雙鋼琴作品，一直是雙鋼琴創作的一個重要途徑。這段時期我國的雙鋼琴音樂，對現有音樂作品進行改編的共有4部，它們分別是《紅旗頌》《八山璇讀》《猜調》《百鳥朝鳳》。

此類型的作品是在尊重原作的基礎上，按照兩架鋼琴的演奏特點而創作的，增添了原作品的趣味性，可謂使原作品錦上添花?！都t旗頌》與《八山璇讀》雙鋼琴曲的改編者之一曾珍，曾對獨奏作品改編為雙鋼琴的具體手法進行歸納：對織體的拆分、連接、對題點描手法；音色的疊加；音區的對置、對位；新技術手法如音塊、撥弦、滑奏等。

2.3.2 中國風格作品

為了使雙鋼琴這一表現力十分豐富的藝術形式更好地融入中國社會和音樂生活之中，在創作方面的“中國風格”或者說“民族化”一直是作曲家們在不懈追求的。對中國民族民間的音樂素材進行提煉再加工是這類作品的主要特征。這類作品往往借鑒民族樂器的特殊音調或者音響效果來創作旋律，音樂的表現內容往往與古代民俗、節日風俗、神話故事等等緊密相關。概括而言具有強烈的民族性和地域性，如《京韻》《四季歌》《湘西幻想》等等。

2.3.3 西方現代作曲技法與“中國風格”相融合的原創作品

政治環境的改變使中國社會逐步開放重新與外界建立聯系，使中國的音樂家有機會接觸到世界上各種不同的創作技法與風格，中西合璧的創作思維成為主流。如何苗創作的雙鋼琴曲《日與夜的界限》，整首作品彌漫著抽象、迷蒙的印象主義音樂氣質，而在結構方面又體現出核心音調不斷展衍、自由漸變的中國音樂風骨。由此可見，這時期的創作已經并非只追求表面上的所謂“中國風格”而是著力于深層次的民族神韻和民族精神的呈現。

綜上所述，中國雙鋼琴音樂的發展雖然作品數量有限，進程緩慢，但總的來說還是一直在向好的方向前進，不但在在創作技法方面越來越成熟，對創作風格的理解也愈發深刻。

3 雙鋼琴教學概況

雙鋼琴演奏于20世紀末才逐漸出現在我國的音樂會舞臺上，但它獨特新穎的舞臺效果，一經亮相即引來廣泛的關注。1997年11月12日，在深圳舉行了“97全國青少年雙鋼琴比賽”。這次賽事的成功舉辦，極大推動了雙鋼琴在中國的普及與發展，掀起了雙鋼琴演奏與教學的熱潮。

3.1 教材

2003年，武漢音樂學院作曲系的張友瑜老師，有感于中國雙鋼琴作品的匱乏，率先組織了“武漢音樂學院首屆中國風格雙鋼琴作品比賽”。2006年，匯集比賽中的優秀作品，另又添加了武漢音樂學院、中國音樂學院幾位作曲老師的雙鋼琴作品，出版了《中國雙鋼琴作品選》，它是第一本由國人創作的、具有中國文化氣質的雙鋼琴作品教材。

2012年，《鋼琴·雙鋼琴卷》出版了。本書由上海音樂學院的方 老師編寫。精選了外國一部分雙鋼琴作品，編者根據高等院校音樂教育專業的特點，細心編排并加上了寫作背景。這本書目前也已經成為“全國高等院校音樂教育專業系列教材”之一。

3.2 教學設置

在我國的鋼琴教育界也逐漸開始嘗試推行雙鋼琴教學，開設共同課、小組課，建立專門的雙鋼琴教室。只是就現階段來講，開設這門課程的高等院校的比例較低，而且多數情況只是作為選修課的形式。教材的種類較少，加之教學方法的不系統、不科學的現實情況客觀上阻礙了雙鋼琴教育的進一步發展。

4 反思·展望

4.1 學科建設

鋼琴獨奏是一個人的藝術，自由的發揮亦是鋼琴獨奏的魅力之一，而雙鋼琴演奏則是演奏者雙方共同合作，一起理解、詮釋音樂。需要雙方擁有靈敏的聽覺、強大的節奏控制能力、良好的理解與溝通能力。這些特點決定了雙鋼琴教學需要有針對性、有的放矢的科學訓練。它既是一門獨立的藝術，同時又對鋼琴獨奏教學有著強大的助力。

俄羅斯的鋼琴教育一直處于世界領先的地位，從俄羅斯圣彼得堡音樂學院的雙鋼琴教學來看，他們的雙鋼琴課程在教學中占有重要的地位，有著豐富系統的教材及教學大綱，涵蓋了從巴洛克時期到當代300多年的優秀作品。精心選擇教材，做好教學設計，改善教學的盲目性和隨意性，增強教學的計劃性和科學性，這些都是我國雙鋼琴教學亟待解決的問題。

4.2 音樂創作

中國風格的雙鋼琴音樂創作在我國近半個世紀的發展過程正是中國人逐漸重視這一鋼琴藝術形式的過程。有關中國雙鋼琴音樂創作一直在良性向前發展是值得欣慰的，但我們不得不承認，相對于雙鋼琴演出市場的繁榮，我國雙鋼琴音樂作品的數量實在太少，創作的匱乏是阻礙雙鋼琴音樂事業再進步的障礙之一，希望能夠有更多的人投入到研究、創作中國的雙鋼琴音樂之中，優秀、成熟的雙鋼琴作品對于雙鋼琴事業的繁榮發展無疑是至關重要的。

4.3 發展前景

雙鋼琴演奏所產生的豐富的音響效果、生動的表現力、獨特的舞臺魅力使人們對這種藝術形式產生了越來越濃厚的興趣。各類跨越古典與現代的雙鋼琴音樂會在我國此起彼伏奏響。國內的鋼琴教育工作者也愈發真切地認識到，對演奏者控制力、聽辨力的訓練對鋼琴獨奏的重大意義，這些都使得雙鋼琴藝術越來越受到業內外人士的喜愛與重視。2013年11月25日，中國深圳第八屆雙鋼琴四手聯彈邀請賽完美落幕，如今這項已經連續舉辦了8年的賽事成為深圳一張流光溢彩的“鋼琴”名片。

就此可以預見，我國雙鋼琴音樂即將迎來一個持久穩定的發展期。相信伴隨我國藝術教育水平的不斷提高、雙鋼琴教學體系必將更加系統化、科學化。

結 語

國內當前的雙鋼琴藝術水平與我國整體音樂藝術的繁榮局面還不相適應，這體現在認識水平、教學、教材等諸多方面，我們應多吸取國外的先進經驗，結合我們的具體情況，從教學、教材的點滴入手，積極推動建設具有我國特色的雙鋼琴教學體系。

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