鋼琴演奏對書法運氣和用筆之借鑒摭談

★文／寧鵬東

鋼琴演奏對書法運氣和用筆之借鑒摭談

★文／寧鵬東

書法藝術是我國民族文化與藝術的瑰寶，鋼琴演奏對博大精深的傳統書法之借鑒，順應了各藝術門類之相互融合、交匯的現代趨勢，書法藝術在用筆、運氣等方面的理論內容、理論深度等都是鋼琴演奏可利用的豐富資源，對傳統書法的借鑒為鋼琴這個西方樂器注入了深厚的東方傳統文化內涵，也為鋼琴演奏帶來了更多想象的空間，站在一個全新的角度為部分鋼琴理論進行獨特的闡釋和新解。

鋼琴教學 書法藝術 運氣用筆 審美情感

英國著名文藝批評家沃爾特·佩特曾經說：“所有的藝術都在不斷地向著音樂的境界努力。”古今中外的藝術也是如此，西方藝術自古希臘開始，建筑就成為各種藝術的核心，所以有“音樂是流動的建筑”，藝術風格之間的時代劃分也以建筑風格為參照。中國的建筑和繪畫藝術史均有一定時間和階段的斷裂期，唯有書法貫通古今。篆體、隸書、楷書、行書、草書；以書法流派分柳體、顏體、歐體等，從藝術章法角度分狂草、金草等，還有如瘦金體、魏碑體以及現代分類如∶黑體字、仿宋體、其他美術藝術字體等。時代精神和藝術風格的轉變也就是各種書體書風的演變，書法與音樂相同，均要講究節奏的和諧，旋律的順暢、可以說：“音樂是流動的書法”，“書法是凝固的音樂”，書法與音樂從韻味乃至意境均是相通的。

被譽為“東方文化瑰寶”的書法和具有“西方樂器之王”之稱的鋼琴可以說是東西方兩種文化精髓的代表。前者為線條藝術，后者為表演藝術，兩者雖根植于東西方不同的文化土壤，但是中國書法作為抒情達性的藝術手段，其神采、氣韻、筆意、書意等內在境界都有音樂靈感的精神氣質，其審美本質和藝術核心都體現了一種音樂性的美，書法是無色卻有圖畫的炫麗，無聲而有音樂的和諧。“無聲之音”十分準確地歸納和總結了書法藝術音樂美的特點。書法講旋律、節奏、章法、對稱、呼應；鋼琴演奏中亦講究這些，書為心畫，言為心聲，鋼琴演奏傳達著演奏者真摯而豐富的內心世界。

本文試圖尋找鋼琴與書法在某些地方的共同點和相似點，借鑒書法中的形式語言和理論內涵，豐富鋼琴演奏的內容和形式，找到中國學生演奏西方樂器的新思路，筆者希望能在書法藝術用筆、運氣和內在情感等多方面的借鑒進行有益的探討。

1 書法與鋼琴演奏的結合概述

民族審美心理學認為：“中華民族以審美感受中的聯覺發達而著稱，通過通感來調動多種感官同時運動，并積淀著審美經驗，進行能動的創造來強化審美感受，使得審美中的感受更為深入和豐富。”書法由一種純實用性的書寫技術發展成為一門具有審美性和文化內涵的藝術，過程非常漫長。作為中國傳統文化中最重要的一部分，書法濃縮了文化的精神內涵，又展露出獨特的靈性和韻味。

作為西方的“樂器之王”，聽覺藝術的鋼琴與視覺藝術的書法在本質上不屬同類，但是卻可以用審美心理學中的通感原理來找到兩者之間很多異質同構之處。書法和音樂的運動是在空間和時間里完成的。音樂是時間的藝術，是在時間里發展、變化、重復而形成動態的造型藝術，其“形”凝固在空間里。而音樂這個“線性”藝術是在時間中綿延和在空間中展開。前者是具象的“線”，后者是抽象的“線”。其次，書法中柔中蘊剛的用筆方式、力道拿捏、速度疾徐、運氣方式等都可以借鑒到鋼琴演奏中。韓愈認為：“書法、音樂都是外界事物有感于心而致外在的顯現，是人心境情緒的反映……”鋼琴音樂亦是一種情緒的宣泄，情感的寄托，但是這種情感只可意會不可言傳，因此才更具有感人的藝術魅力。

2 柔中蘊剛的用筆與鋼琴演奏之聯系

書法藝術的精氣神韻產生于運筆之中。筆墨粗細濃淡線條是力的圖式，想要達到這些具有張力和情感的墨線，就要苦練內力，書法的用筆在很大程度上表現出與鋼琴演奏方面的很多相同之處。與此同時，在演奏中也可以借鑒這些運筆方式。

2.1 用筆方式

毛筆是極柔之物，做筆毫的材料有31種之多，各種毛的性能不一致，制成的毛筆性能也不盡相同，書寫效果也不一。但總體來說，毛筆與鉛筆、鋼筆不同之處在于，其筆鋒雖柔但極有內力，筆走中鋒，力透紙背，柔中寓剛，書法大家們均能做到用筆自如，運筆如刀。在鋼琴演奏中，我們也可以把整條手臂想象成一支巨筆，指尖好似毛筆的筆鋒，觸鍵猶如筆鋒運行，輕而不乏內勁，重而不失中鋒。將手臂這支巨筆運用得當，就會獲得扣人心魄的音響，而反之，無控制的指尖猶如禿筆，演奏出的旋律無心無骨，淡然無味。

2.2 筆力方向

毛筆有中鋒運筆、側鋒運筆、偏鋒運筆等運筆方式，而筆力的勻速、減速或加速與否，往往影響到字形的美觀。運筆“貴在中鋒”，古人常用“入木三分、力透紙背”來形容筆畫線條、力量以及墨色。鋼琴當中所謂的“使力”與書法相通，并不是用出身體所具備的絕對力量，而是在演奏時極短的瞬間將全身力量匯聚到指尖的能力。手指作為筆尖所使出的筆力需要根據旋律的需要而變化。如演奏快速的漸強上行音階，我們的指尖力量，就是在極短時間內將力量集中，并且使力量遞增轉移的能力。眾所周知，槌子擊弦用力時間稍長，就會使槌子將弦的共振壓住，從而影響琴弦的充分振動，使得音色變得生澀。在演奏中，我們會遇到很多音階上下行的跑動，當手指用力不均時，就會出現音符的粘連，音階中出現很多棱角，聽上去高低不平，或者顆粒感不強。這就是用力不均勻而造成的，可以借鑒書法中的用筆方式。

2.3 力道拿捏

書法功夫較好者，巧于用筆，筋骨具備，血肉停勻，力道均勻，拙于用筆者或筋骨皆無，血肉過多，甚至骨枯筋露，血肉過少，力道松散。書法大家的書寫均是遒勁蜿蜒，剛柔并濟，力道拿捏順暢。對鋼琴演奏來說，每個音都包含著發聲、持續、增衰、收音四個過程，猶如書法的每一筆均包含著起筆、走筆、虛實、收筆一般。發聲的瞬間對音樂的質量影響最大，純粹的高抬指，固然使得音樂具有顆粒感，聲音相對集中，但是未必會使得聲音達到理想的亮度和集中度，如果我們要獲得凝聚性、穿透性較好的音質，還需要結合下鍵的速度、力度和手指的堅挺。而音尾亦是一個對音樂韻味影響很大的因素，這恰如書法中的收筆，去如風疾，來如云收，聲音的持續依賴于泛音的飽滿，猶如書寫時筆勢酣暢淋漓，功力頗見火候。優秀的鋼琴演奏者在演奏過程中也需要恰到好處地起音收音，力量拿捏，將音質處理得細微鮮明、細膩動人，指尖準確的分寸、嚴密的控制，這樣從指尖流淌出來的音樂才是充滿生命力和靈性的。

3 書法中的運氣與鋼琴演奏的聯系

蘇軾認為：“書必有神、氣、骨、肉、血，五者闕一，不為成書也。”用筆須用氣，運氣為用筆，心身才能合成字，氣與用筆就好比血肉聯系，有氣血肉則生，無氣血肉則衰。寫字能妙用氣力，寫成的字就有藝術性，可以避免書無氣韻、呆板十足，也可令所寫的墨寶能“形、氣、神融于一體”，可見運氣在書寫中的重要性。人們常說：“神氣”，就是指在書寫時需要“氣韻連貫”。氣韻可以說是中國幾大傳統藝術繪畫、書法、音樂以及詩歌的金科玉律和重要標準。

張長史見公孫娘舞劍而得其神，舞劍的運氣和書法的運氣有相通之理。而鋼琴演奏亦可以借鑒書法中的運氣方法，良好的運氣，就是指正確的呼吸對于音樂的處理非常重要。任何音樂作品都是由一個又一個呼吸鏈而組成的，這些呼吸鏈有些是連貫的，有些是斷開的，有些是跳起的。在實際演奏中，如將氣息與音樂結合起來，是一種十分奇妙的感受。

3.1 氣息與演奏力量相協調

鋼琴演奏的身體狀態，氣息由腹部，也就是丹田通過胸、肩膀、大臂、肘腕關節至指尖，再反向經大腿、小腿、腳跟、腳至腳尖，爾后通過腳底反至丹田，也就是小周天，鋼琴演奏形成了運氣的循環，全身協調一致，氣息貫通。在演奏過程中，身體始終保持放松和內力，如寬廣大氣的片段，手指需要切實有力地觸鍵，手腕放松自如，在力量爆發的集中點，讓蒼勁厚實的聲音，通過指尖不斷地涌出匯成一股股宏大的音流，這種氣息與力量協調下演奏出的作品，就如同當代名家王冬齡的巨幅狂草，狂而不躁、渾然一體。如細膩優雅的片段，手指需要盡量貼鍵，觸鍵柔和，音色輕靈柔和，韻長不絕。

3.2 氣息與觸鍵的密切關聯

氣息貫穿是將所演奏的作品推向成熟的重要環節。運用氣息進行演奏，會使得觸鍵在無形中更深，音色更加飽滿，手指的力量也得到了較強的控制，這樣的力量不是僵硬的，而是在氣息的支撐下，力量使用自如而具有韌性。呼吸的均勻走向，無形中控制了鋼琴演奏的聲音質量，在另一層面上，音樂進行的走向，由于氣息的貫入，也使得節奏、速度不會出現忽快忽慢的現象。著名鋼琴教育家、演奏家趙曉生先生在他的著作《鋼琴演奏之道》中提到“音線”的概念。運用氣息可以令人深切地體會到音與音之間猶如串起的晶瑩剔透、波光流轉的珍珠，有著千絲萬縷無法割斷的關系。這樣的音樂才更具有歌唱性，更加連貫、圓滑，因此也更具有藝術性和美感。正如書法中的氣韻，是形與神之間的橋梁，是表達情性的介質。書法家掌握了熟練技巧，運氣達于毫端，以氣行筆，點畫之間氣脈相通，作品的氣韻和神采才能表現出來。

3.3 運氣與演奏技術的完美融合

樂曲是由樂音、樂句、樂節、樂段組合而成，在演奏作品時，要將每一樂句的音樂用氣息連貫起來。呼吸的頻率與深淺對演奏影響極大，只有運氣得當，才能使得整首樂曲圓融貫通。首先從運氣和觸鍵結合來說，只有氣穩而不亂，觸鍵的準確性才會大大加強，觸鍵方式達到良好的協調性和高度的準確性，演奏干凈利索而意圖明確。其次從協調性方面來說，全身各部位在發力、放松、緊張、力量轉移等方面與運氣相互配合，有意識地通過運氣結合全身肌肉的協調，使音樂能夠流暢連貫地演奏至終。再次，從連貫性方面來說，樂曲演奏的準確、協調、連貫、完整是一個作品演奏完整與否的關鍵因素，這時除了演奏者對作品的結構有著貫通始終的整體把握，還要講究在演奏整首作品時反復地運氣練習，直到經過無數次鍛煉，氣息逐漸拉長拉寬，意念集中，使得整個音樂作品能夠貫通流暢，句斷意不斷，音分神不分，一氣到底。

綜合以上而言，音樂的表現力與運氣息息相關，只有氣息貫通才意味著演奏達到真正的嫻熟，并且因此擁有了巨大的凝聚力，同時只有掌握了音樂的氣息，才能真正對音樂的內涵進行深入的挖掘，對作品的每個細節有了真正意義上的理解，才能使得演奏成為一個完整的整體。

4 書法與鋼琴共通的情感表達

托爾斯泰認為：一切藝術都是情感的表現。鋼琴演奏和書法都是表達情感的藝術，都是很有個性化并帶有個人烙印的藝術。懂得演奏的人，知道如何用音符來打動聽眾，偉大的鋼琴家不僅以演奏鋼琴為職業，為樂趣，更是以此為生命，用音樂和靈魂對話，他們的演奏出神入化、催人淚下、感天動地、回味無窮。我們可以從他們的琴聲中受到潛移默化的精神的激勵、人格的陶冶。可以說，鋼琴家所演奏的作品體現了他的內在審美情感，也體現了他的人格與心性。

深諳書法的人，了解如何用書法寄情。歷代的書法名家，往往同時又是哲學家、文學家、史學、琴家、畫家等等。如王羲之所言，“夫書，玄妙之伎也，若非通人志士，學無及之，大抵書須存思。”傳世的書法作品，都不是簡單的點畫成字游戲，而總是跟思想、情感緊密聯系在一起的。書法珍品，往往同時也是上佳的文藝作品，有新穎的內容，有真摯的感情，有率真的性情。王羲之的《蘭亭序》，顏真卿的《祭侄稿》，孫過庭的《書譜》，蘇東坡的《寒食詩帖》，岳飛的《滿江紅》，這些作品都是形式內容與情感相得益彰的。

歌為心聲，書為心畫，書法作品的節奏感，細細賞之，給人以生命的律動之感；而鋼琴演奏中的剛柔相濟，輕重疾徐，也表現了書法時而豪放疾書，時而沉吟下筆的形象特點。假如演奏之人，能夠擴大表演空間，展開無限的想象力，將中國的傳統藝術書法的書寫方式與運氣之勢運用于演奏當中，會體會到藝術境界所蘊藏的生命節奏與韻律。

在當今多元的時代，各種音樂新的形式、體裁、演奏理念、創作理念層出不窮，而中國的鋼琴演奏要想在西方的語境中獲得獨特的個性，就必須在中國的傳統文化中尋根，彰顯出演奏者的演奏個性和情感意趣。我們相信，在不久的將來，這樣的學科交叉將會越來越多。鋼琴演奏與教學對博大精深、內涵深刻的書法之借鑒也將成為鋼琴教學理論中的又一全新闡釋方式，我國的書法理論處處體現了深厚和寬廣的審美內涵和人文精神。希望本文作為拋磚引玉之作，啟發眾多的鋼琴教育者們更多地對此類問題進行深入探討。

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寧鵬東（1974—）浙江藝術職業學院音樂系講師。