關于環保影視的幾個斷想

費米

關于環保影視的幾個斷想

費米

自有環保事業以來，環保影視的話題一直不斷，說者似乎都說盡了，聽者又好像一點沒聽明白。所以環保影視幾乎成了個永恒的話題。

一

《鳥的遷徙》，拍攝費用高達4000萬美元；

《后天》，拍攝費用1.25億美元;

……

這些天文數字令人咋舌，同時也授人以柄：看，我們拍不出好的環保片，那是因為我們沒錢。

紀錄片也有一個經濟運作的問題。《舌尖上的中國》盈虧分析我不知道，但所用模式顯然是對路的。電視劇方面國內有成熟的經驗，紀錄片卻鮮有人嘗試。《舌尖上的中國》開了個成功先例，該劇的熱播，觀眾的反響，以及“舌尖體”的瘋傳，都說明了紀錄片是有市場的，前提是要拍好片。

這就歸結到了一點:什么是好片？

我想，最重要的是：是什么，就說什么，別有過重的承載。

《舌尖》第二季被人詬病，就是因為想借烹飪傳達更多內容，這就犯了表面化的大忌。試想，中國人那么注重吃，每天的《天天飲食》都有人看，就說明吃的題材大有可為，烹飪里頭乾坤大了去了。硬要在一部講吃的片子里鑲嵌進應試教育、生態平衡和空巢村，這就會把人的腦子搞糊涂了。如此一來，也削弱了烹飪的份量；叫一個普通河南主婦做上海紅燒肉，顯然也缺乏專業精神。

這也是以往國產環保影視作品無人問津的原因。

《鳥的遷徙》就是一部純而又純的、充滿了專業精神的環保影片。說它純，是因為片子只講鳥，各種各樣的鳥，講它們遷徙途中發生的故事。說它專業，是拍攝花了那么長的時間，動用了各種手段，調度了所有的角度，做出了一部美輪美奐候鳥遷徙的片子。

二

《鳥的遷徙》里面有說教嗎？沒有，片中連一句臺詞都沒有。

片首，一只鳥被漁網纏住，難以高飛，不久，一個男孩為其解開網子，目送鳥兒遠去；

片中，一個年老的農婦給歇腳的鳥群喂食，那拋撒谷粒兒的動作活脫像是喂養家里的雞鴨。

這些看似很生活化的鏡頭所傳達出的意境，又豈是大段解說可以企及的！

我們習慣了套路，照本宣科讓人省事兒，那些鮮活的意味深長的內容就被省略了，忽視了。近幾年中央電視臺有個系列片叫《遠方的家》，去的盡是好地方：世界屋脊、西北邊陲、茶馬古道、南中國海，不同地方用的卻是相同路數：好風景，好習俗，好吃好喝，還有好玩兒的地方。看完了有什么感受嗎？好像是沒有，就跟一個很普通的導游對游客絮叨了一番。這樣的片子是要花不少錢的，除了臺里出錢，地方還得配合著出人出錢，就拍了這樣的貨色，真的是貽笑大方。

當然也不能說所有人都不努力，前幾年中央臺播出了一部國內拍的《森林之歌》，鏡頭考究，畫面寫實而又華美，動效、音效方面很下了番工夫，是歷年來少見的佳作。可惜其中還是多了些膚淺的說教，意境方面就下來不少。環境問題，你說與不說，它都在那里，你用豐富而又細膩的鏡頭去訴說，遠比喋喋不休的說教更加直抵人心。

三

意識先行，見物不見人，這是我們環保影視的通病。

好多年前，一個青年女子為尋找一只走失的丹頂鶴，消失在一片茫茫的沼澤里。后來有人有感于此，為這個青年女子寫了首歌，歌一寫成便為不少人傳唱，就連歌廳曲庫里都有這支歌。寫英雄的歌曲多如牛毛，能流傳下來的估計也就是幾首，為什么一支寫女孩為丹頂鶴獻身的歌曲能走紅那么多年？什么原因呢？

首先，曲調一開篇，旋律就很柔美，能想象出青春的無限美好；隨后曲調由緩轉急，寫女孩為走失的丹頂鶴而焦慮尋找；最后，旋律變得空靈，輕嘆一個美好青春的過早凋零，以及一顆美麗心靈升入天堂的華美。

青春凋零，是件令人無比悵惘的事情，一個美好心靈融入一件壯美的事業，更是令人嘆息而又起敬。這里面涉及人性，涉及對美好事物毀滅的心碎，這是人的共性，如此的嘆息非但沒有削弱那顆高尚心靈的形象，相反，贏得了更多人的共鳴，由此對丹頂鶴有了更深的認識。

好的藝術作品，總有人性在里面，要表現好這個人性，那就是難度很高的事情了。貝多芬寫《英雄》，開始是題獻給拿破侖的，后來聽說他稱帝，貝多芬勃然大怒，撤掉了這個題記。之后拿破侖葬身赫勒拿島，而《英雄》卻始終是寫給英雄的，并不因初始的英雄成了梟雄而有所改變。也就是說，心中有英雄，筆下就出英雄，不會因難料的世事而改變初衷，作品也就因此永世長存。

丹頂鶴這種美好生物的走失是一種毀滅，少女為救丹頂鶴而獻身，一個雙重的毀滅令人悲傷不已，作曲家將自己的哀思寄托在短短一首旋律中，從中能聽到對兩個生命隕滅的不盡懷念，也能領悟到其中的一層大美境界。想拍環保題材的影視作品，建議可多聽幾遍這支曲子，多多少少能體味到些人性的東西。

四

要拍好環保題材的影視作品，需要更高的藝術修為。

那些浮于表面的環保影視之所以不能吸引人，大多是因為藝術根底不扎實，電影相對好一點，電視真的不忍心看。之前在電視事業大發展的年景，編導、攝像奇缺，大量沒經過專業學習和訓練者匆匆上崗，導致各類欄目爛片充斥，真的到了濫竽充數的地步了。后來各級電視臺紛紛上星，制片人制逐漸盛行，壓成本講效益，收視率為王，搞得電視制作人本末倒置，誤以為營銷是第一要務，作品藝術質量退居最末。就算后來一批傳媒院系畢業的陸續充實進各級電視臺，也因為缺乏文學、美術和音樂基礎，做出來的東西枯燥乏味。紀錄片臭大街的第一句臺詞是：“他叫某某某”！臭歸臭，這句臺詞各級電視臺還格外愛用。

英國BBC是家老牌的廣播公司，每年制作大量的影視紀錄片，發行全球各類電視臺和電影院線。BBC機構龐大，擁有大批各類人才，更值得稱道的是，它還有自己的交響樂團，每年舉辦的逍遙游音樂會，成了國際音樂界的一場盛會。這在我們這里是不可想象的：一家廣播公司居然能擁有世界一流的樂團！即便如此，BBC還深感自己學養不足，每制作一部紀錄片，會調集大批專家學者，動用著名獨立制片人，聘用世界級的作曲家，讓本公司樂團配樂，委托名家編寫腳本，調用大量人力物力。如此制作的東西，藝術質量想要不上乘都難。

BBC還制作了很多舞臺劇，光是莎士比亞的就不下數十部。我有一套BBC莎士比亞舞臺劇的光盤，靜下心來慢慢揣摩，感覺比讀朱生豪的莎劇譯本還過癮：朱生豪這個浙江嘉興的老舊君子有文字潔癖，而BBC原版劇充斥著俚語和粗口。建議想拍環保影視的多看幾遍這樣的片子，經年累月，總會有成。