戲曲畫家高馬得

文/鮑世遠

鮑世遠原上海市文化局離休干部，中國戲劇家協會會員、上海市作家協會會員

十多年前，我的散文集《藝林短笛》設計封面時，選了高馬得先生的戲曲畫《擋馬》。可我不知道馬得的住址，后來，通過北京的老友劉乃崇，再問了華君武先生，才打聽到確切的通訊地址。

我寄去了稿酬、《藝林短笛》和短信。不久，馬得回信：“現在很多人采用了畫作，從不打招呼，更不寄稿酬，你真是正人君子，十分難得……”

從此，我們成了難能可貴的文友，除通訊外，他陸續寄贈《我的漫畫生活——高馬得》《水墨·粉墨——看馬得畫戲，聽眾家評說》《馬得戲曲人物畫集》《戲畫·話戲》以及小品畫集等。

我想，有必要專程到南京去拜訪馬得先生，聆聽教益，增進情誼。正準備成行，忽聞馬得先生逝世的噩耗，悲痛萬分，懊悔不已。

馬得，出生在馬年（1 9 1 9年），母親屬馬，馬年得子，取名馬得。

馬得七歲時父親去世，給馬得留下的是筆墨紙硯、碑帖畫冊、金石印章，這些東西給了馬得畫畫的基因。

馬得小時候曾在天津讀書，養育了他對民間藝術的濃厚興趣。每逢春節，東門外的娘娘宮熱鬧極了，楊柳青的戲文年畫、民間玩具、各色剪紙窗花、布老虎等等，帶給他極大的喜悅和熏陶。后來，他又接觸民間藝人、戲迷、蹦蹦戲、河北梆子、草臺戲班，使他愛上了戲曲。可他并沒有開始畫戲，他開始學畫畫的是漫畫。抗戰爆發，馬得一家人逃難到了貴陽，他與朋友合辦《國民畫報》半月刊，自編自畫漫畫，引起讀者的關愛。有一天，漫畫家葉淺予去重慶路過貴陽，看到了《國民畫報》，很感興趣，特地去找馬得，相約一起到花溪看苗家趕場。他親眼看到葉淺予畫速寫，目識心記，過目不忘，既快捷又準確，既夸張又含蓄，使他認識到，應當在生活里尋找最生動、最豐富的形象和場景，并且帶著濃厚的興趣和真摯的感情去畫，懂得速寫是基本功，堅持練習，數十年從不間斷，真是一日之師，終生為徒，葉淺予成為引領馬得入門的師尊。

1944年，馬得從貴陽來到重慶，正是爭取民主的高潮，漫畫大有用武之地。葉淺予為《新民報》晚刊主編的漫畫版，邀請張光宇、黃苗子和馬得合編。這個時期，使馬得的漫畫大有進步，他畫的《張果老倒騎驢，向著民主唱，背著民主行》，以民間傳統故事為比喻，諷刺當時政府，說的一套，做的又是一套，大受贊賞。解放后，這幅漫畫被選入《漫畫辭典》。

抗戰勝利后，馬得回到了祖籍南京。1950年他在南京《新華日報》美術組工作。那時候，全國各省市的戲曲劇團都要到南京巡回演出。馬得要配合演出畫速寫見報，他幾乎每天晚上坐在劇場最前面，不停地畫速寫，他興之所至，不僅眼手得到了很好的鍛煉，而且積累了很多速寫佳作，也為他以后專門從事戲曲畫打下了扎實的基礎。

到了1980年，馬得調到江蘇國畫院工作，從此開始專攻戲曲人物畫的歲月。他找到了感覺，也找到了自己。雖然老天爺只給他留下一只還有白內障的左眼，但是他仍然爭分奪秒地看戲畫戲，他樂此不疲，他勤奮好學。他畫戲以速寫、漫畫作為參考和依據，但他不畫工筆，力求寫意。他重視看戲，力求看懂戲，感悟情節，熟悉人物，請教演員，甚至學習身段動作，求得抓住演出中最閃光的表演，成為畫戲中最光彩的佳作。為此，他廣交演員朋友，學習交流。有時候一出戲想一次看明白，很難，更別說還要抬頭看字幕、低頭畫速寫了。有一次，他看昆劇折子戲《點香》，老覺得看不明白：一個窮得住破廟的算命瞎子，為什么每天還要點香？后來跟演員聊聊，才知道是為了怕“斷了香火”，每天給祖宗燒香。他又不懂，為什么算命瞎子點香時側臉向著蠟燭？一問，原來瞎子是憑臉的感覺來辨別香火的方向。馬得弄懂了，理解了，就能畫出神氣來。要畫得傳神，重要的是在于深入生活，去懂得生活中的許多道理。

馬得愛看戲，勤速寫，他能在瞬息間感受到戲的美，把他的畫戲成為畫中之詩，不求形似，只求神韻。他畫《牡丹亭》中的人物，擅用單線勾成，線如游絲，迎風飄逸，稍敷淡色，略染腮紅，如入夢境，情意萬千，夢意感人。他畫的《游園·驚夢》《拾畫·叫畫》以及《蝴蝶夢》，都是夢意濃重，因此被稱作“畫夢的人”。

馬得的戲畫，以漫畫的夸張變形手法與中國畫水墨寫意的筆墨情趣巧妙地融合，獨具風貌，自成一派。他善于捕捉小人物的特殊身份與性格，比如探馬報軍情、貪官顯窮相、媒婆說風情、小卒翻跟斗、更夫敲更鼓等等，無不畫得神情精美。如果一個不懂戲的人是肯定畫不出來的。

馬得的戲畫愛畫背影，他說：從生活觀察所得，人在傷心處常常背轉身去，掩面抽泣，不愿被別人看到。而且，中國傳統戲曲表演講究背上有戲，因此，他在《貴妃醉酒》《千里送京娘》《斷橋》等戲畫中都展示背影。他認為，把《貴妃醉酒》中的楊玉環畫成背影，是從劇情中觀察得來的。楊玉環喜滋滋地來到百花亭等候唐明皇與她賞花飲酒，忽報“皇上轉駕西宮”，楊玉環既悲傷又怨恨，她難過又不能讓宮人們看出有失尊嚴，只好假裝滿不在乎，“且自由他”，轉過身去。他畫《斷橋》，他認為，白娘子懷孕到金山寺救許仙，受盡折磨，還是疼愛許仙。但又怨恨他無情無義，心情復雜，就采取用優美的背影去表現她回想過去與許仙的恩愛，再用許仙掩面而泣來描繪他的悔悟。

馬得的戲畫，不是照搬舞臺速寫，而是以劇中人物為中心，按劇情精髓，自編自導，以夸張的手法，表現他心中所要表現的人物形象，又以輕松、隨意的筆墨把他們畫活，表達他心中的美好感受。他對表現戲曲人物的興趣愈來愈濃，對戲曲人物的研究也愈來愈深。他能客觀地分析劇情和演員的關系、演員功夫的淺深，能夠做到省略其中繁瑣之處，補充其中不足的地方，充分夸張又能大膽取舍，創造合乎繪畫造型的形象，既是戲，又是畫，“不像不成戲，真像不算藝”。

馬得出版多種戲畫集，舉辦多次戲畫展覽，許多藝術家、畫家對馬得的戲曲畫，說出了極其精到的評述，這是對馬得戲畫創作藝術的最好評價。

黃苗子先生深有感觸地說：“我已經成為一個‘世故老頭’，而馬得在藝術上卻越來越天真。這老頭還保留了童心。他把舞臺藝術嫁接繪畫藝術中，他又成功地給中國畫和漫畫配種，因而產生他自己的、令人陶醉的藝術風格。”

汪曾祺先生觀賞馬得的作品后說道：“馬得是畫家，看起來溫柔儒雅，心氣平和，但是并不脫離現實，他對藝術、對生活的態度都是一個現實主義者。他愛憎分明，胸中時有不平之氣，有時是相當激動的，對此業界的是是非非，并不含糊，也無顧忌，指桑罵槐，一吐為快。”

評劇名家新鳳霞看了馬得的戲曲畫，先說了一個字：“美。”看了又看，再說了一個字：“淡”（淡雅的淡）。看到《晴雯撕扇》畫中的身段，說：“腰功好。”看了丑角的跳躍動作，說：“帶有鑼鼓點。”再看了《戲叔》，說：“武松畫得好，但潘金蓮的戲沒有做足。”后來，馬得聽了新鳳霞的意見，重畫《戲叔》。

俞振飛大師看馬得戲畫時說了四個字：“有情有意”。馬得深有感悟地說：“俞老是戲劇家，這是他對戲的要求，這四個字也成了我作畫的準則：沒有感情的不畫，沒有意境的不畫。”