徐崢：我不想只做純粹的演員

文/李 娜

上海電影節期間，上戲94級校友“徐崢同學”主動聯系了自己的老師，硬是在密集的紅地毯、媒體會和論壇中抽出了一整個下午的時間回母校，給學弟學妹們開了場講座——其實這是他承諾已久的約定，但自從兩年前他憑借自己做導演的黑馬處女作《泰囧》一舉得名“12億導演”之后，這個承諾的實現就變得越來越難。好在學校的老師和學弟學妹們都很理解，這一次聽聞“二師兄”終于要重返校園，這批號稱是“看著《春光燦爛豬八戒》長大”的90后們早早就把上戲的端鈞劇場坐得密密實實，而一些晚到的學生們則直接就席地一坐，掏出本子和筆墊在書包上——所以當我踮著腳從各種人墻腿陣中艱難地跋涉到預留的座位時，忽然有點感動：這就是青春啊，這些年輕的男生女生們，他們的人生正待起航，未來有那么多的未知與夢想，他們此刻熱切等待著的與其說是一位明星偶像，不如說正是他們預想中未來的自己吧。然而年輕的時候有夢可做，那是多么動人的事情啊，所以私心里我以為如今成功如徐崢依然愿意在百忙中抽空來踐行這場完全無關名利的校園之約，應該也是在這里最能找到最初的自己吧。

事實上我一直覺得在演員里徐崢是個比較愛“端著”的，這不是貶義，而是因為他身上有濃濃的學院派作風，和有些娛樂派的偶像明星不太一樣，是個采訪起來會有點“別扭”的人。但回到了校園的“徐崢學長”卻明顯變得放松和親切起來，一身黑色西服加锃亮光頭的他一上臺就先把椅子從放著鮮花和茶水的桌子后面提到舞臺邊緣，坐下，笑瞇瞇一句“今天沒有講座啊，我們就是一起聊聊”，馬上贏得了滿會場的掌聲和口哨。

愛管閑事的“全能型選手”

校方把這場講座定名為《讓夢想照進現實——從演員到導演的心路歷程》，實在是中規中矩略有些無聊，但主講嘉賓徐崢的名字馬上就挽回了人氣。說起來，對于上戲這樣的學校來說，徐崢的經歷的確是足以橫跨演、編、導各專業，讓大多數學生好奇和神往的。所以徐崢這一次回到校園，首先就是“打破傳說”來的——當青春靚麗的學妹充滿憧憬地舉手“請師兄談談從演員進階為導演的積淀過程”時，徐崢特別坦誠的告訴大家，這一切都源于自己是個“事兒媽”——愛管閑事。

現在對于所有非科班出身而玩跨界的導演，媒體總喜歡形容其為“X而優則導”，比如郭敬明、韓寒是“寫而優則導”，而趙薇、徐崢就是“演而優則導”。但這句話用在徐崢身上其實并不合適，因為徐崢不是在表演事業上取得了成績后才想當導演的，事實上在有他摻和的每一部戲中，他都或多或少的承擔了導演的角色。用他自己的話說：“我一直都是個特難伺候的演員，我很愛多管閑事，拍戲時候會想給出超過演員職責的意見。”所以，如你所見，徐崢一直是一位“演并插手著導演、編劇甚至布景、攝影”的全能型選手。

徐崢很喜歡把自己“愛演”和“愛管閑事”的特點都歸結于“表現欲驅使”。直到現在他已經功成名就，坐在上戲的校園里，提起自己當年超成功的一次“演賣茶葉蛋的大叔”的經歷依然眉飛色舞：“演完這個之后學校里好多人都認得我了，路上走著也會被夸一句‘你那個茶葉蛋賣得真好’，于是我就想，看來還是演喜劇會受歡迎啊，從此便開始致力于喜劇舞臺劇的研究。”于是，畢業后的徐崢活躍在上海的話劇舞臺，因為他覺得能把喜劇演好的人，得具備比別人更高的智慧：“見識更高，才能幽默；比別人多一層，別人才會笑。”在培養“更高的智慧”這件事上，徐崢一直特別努力，“而所有的的努力都是會被看到的，也許當下你沒有得到應有的收獲，要耐得住寂寞，于是總有一天命運都會補償給你。”當徐崢說這一席話的時候，他的表情很真誠。

在徐崢剛畢業的時候，話劇在上海遠沒有現在這般主流甚至流行，話劇市場很小很寂寞，而徐崢偏偏還青睞于更寂寞的“實驗話劇”——于是常常就是自己一個人在臺上又演又說，臺詞幾乎要背整場，臺下卻沒幾個觀眾，“并且他們看完還說完全看不懂”。沒有廣闊的舞臺，沒有知己的觀眾，也沒有錢，有一陣子徐崢落魄到要去廣告公司打工以維持生計。“就那種拿一疊廣告紙去各種寫字樓推銷的，一家一家敲開人家辦公室的門，給他們推銷廣告業務，往往兩句話沒說完就給人趕出去了……”徐崢說得不以為然，臺下的小女生早有驚訝地捂住了嘴的——人人都看得見的成功固然是年輕人夢想的方向，但錦袍下的跳蚤又何嘗不是追夢路上所必須知道的現實與真相呢。

然而徐崢堅持住了，沒有離開他熱愛的舞臺，于是轉機便出現了。由于他在喜劇方面的特長，《春光燦爛豬八戒》劇組找到了他，邀請他出演第一男“豬”角——小豬八戒。“一直有人問我，作為一個文藝青年，當初怎么會接下小豬那樣的角色？”這一番話引來滿場笑聲，徐崢的解釋卻有點無奈：“那時候我在演一出叫做《擁擠》的實驗劇，其實就是我一個人，但是要表現出在一個非常擁擠的空間里的各種狀態，于是我的臺詞從開始說到結束，但大家都說看不懂！于是我就想，你們不是都看不懂嗎，那我就去演個人人都看得懂的吧。”

可以說，《春光燦爛豬八戒》里那只扎兩根小辮、涂著紅臉蛋的樂天“小豬”是徐崢演繹生涯中的重要轉折點，在此之前，徐崢的舞臺軌跡一直是條中規中矩的學院派路線：從小在少年宮的戲劇組演話劇，長大后考進上戲學表演，畢業后進入上海人藝，人藝的幾部大戲《陪讀夫人》《護照》《野種》《商鞅》等中都有他的身影，1998年徐崢還因主演話劇《股票的顏色》獲得了第十屆上海“白玉蘭喜劇男主角”。“其實我和人藝很有緣。”提及人藝，徐崢仿佛就像在談論一位相識已久的老朋友，“我是地地道道的上海人，而我在上海的這個家以前是人藝的一個宿舍；我的小學是在安福路上；我的高中，就在人藝的斜對面；我的大學是上海戲劇學院，就在人藝的后面；然后大學畢業，我又去了人藝工作，基本上都沒‘挪過窩’，就這幾條馬路，連郵政編碼都沒變過。”

然而參演了《春光燦爛豬八戒》之后，徐崢意外的發現，開始有越來越多的觀眾因為電視劇而認識自己、喜歡自己，從而關注起自己的舞臺劇來。“突然有很多觀眾因為‘豬八戒’來看我的話劇，我覺得這樣挺好，影視劇的宣傳力度大大超過話劇舞臺，如果能用這種方式來促進話劇，我也很高興。”于是，為了提升自己，他來到了“機會更多”的北京，開始向影視界發展。

新晉導演的“人在囧途”

與太太陶虹情定《春光燦爛豬八戒》

雖然因為演小豬而走上“春光燦爛”的影視之路，在北京的徐崢先后又拍了不少影視劇，也塑造了很多讓人記住的角色，但這些成績并不能讓他滿足：“我有很多想法，在拍戲的時候，我看到很多不完美的東西，我演舞臺劇的時候累積了很多經驗，我很清楚，在喜劇中的什么地方怎么弄，觀眾肯定會笑。”于是當“表達欲”占了上風，徐崢又開始“管閑事”了。

2009年，在別人的推薦下，徐崢讀到了《夜·店》的劇本，當時就覺得這是一個非常有新意的故事。于是他就跟推薦的那個朋友說，能不能認識一下這個編劇？“然后我們相約喝了一杯咖啡，我覺得他特別有想法。”而當時還是位青澀少年的作者楊慶，也急需徐崢這樣一位經驗豐富還是名人的前輩來幫襯，二人一拍即合，徐崢說：“我反正也沒什么權勢，就把我能拉得來的關系都用上了。”這部電影的創作中，盡管最終導演和編劇都署名楊慶，但事實上徐崢幾乎插手了從找投資到改劇本，從導演到后制，從宣傳到發行等等一系列的工作，最后《夜·店》得到了很廣泛的認可，還拿了傳媒大獎的“最佳編劇”。楊慶很感激徐崢，徐崢卻一直自嘲說：“我碰到了很好的年輕的導演，打著幫人家的幌子，然后自己在里面沾光，到最后盡是揀錢包了。”

正式掛名“監制”后，徐崢比原來管得更多了：“首先就是要為電影確定一個格局，確定電影的類型，選定演員陣容，選什么樣的攝影師，在有限的資金條件下采取怎樣的制作格局等等，然后就是確定劇本，每段戲怎么樣去銜接，臺詞怎么說才合適。之后就排戲，每個演員的戲都排好，并且跟攝影師一起探討這個大致的拍攝方向。”在這樣的前提下，徐崢有一天忽然宣布要自己做導演了，結果就是身邊的好友們沒人覺得值得驚訝。黃渤在采訪中曾經說過：“徐崢當導演，我一點都不出乎意料，因為他太有傾訴欲和表達欲，平時還特別愛學習，他老喜歡跟我們說一些奇奇怪怪的片子，讓我們自慚形穢，只能裝沒聽見。”但其實，徐崢的學習并不僅僅停留在對好電影的研究上，而是將更多精力放在學習好萊塢導演的工作方法上。

徐崢說在《泰囧》開拍之前，他看了大量的好萊塢電影制作花絮：“那時候，我看到大衛·芬奇拍《社交網絡》的時候，他和亞蘭·索金，跟兩個演員，關在一間小房間里，旁邊一個小DV拍著，一句一句說話，說臺詞，編劇會在旁邊給演員解釋，你這句話為什么要這樣說，我寫這句話是什么原因，然后他們再討論每一句臺詞。所以到了拍攝現場，絕對不會突然出現‘喲，這個劇本有點問題，我們坐下來研究一下吧’這樣的事。他們一絲不茍的精神給我很深感觸，我覺得這才是真的藝術創作，我從他們身上學到了一種專業性。”

帶著這樣的理念，徐崢對《泰囧》的拍攝行程也做了縝密的規劃。首先就是找來資深編劇束煥對劇本進行進一步的敲定：“我做演員的時候，在其他劇組老是碰到在現場要改劇本的情況，這不合理呀，雖然我老在現場給別人改劇本，但其實我對現場改劇本很討厭。所以這次我自己做劇本的時候，我能改的盡量全部都改好了。我做了很多蠻變態的事情，像我給王寶強的那個劇本，我把‘寶寶’所有的臺詞，全部給他用不同的顏色標注好，我保證這一定是他拿到過閱讀最愉悅的一個劇本，這完全是屬于一個演員的報復心理。”

影片拍攝結束后，徐崢又滿懷責任感的投入到后期制作上去，從鏡頭剪輯到配樂篩選，從節奏把握到顏色調整：“我所看到的所有的東西，聽到的每一個聲音，所有的一切的事情全部要自己進來盯著去完成，因為我要負責任。”隨后，徐崢又把這種責任心帶進了宣發環節，從預告片的拍攝、制作、投放時間，到每一款海報的字體、字號、發布順序，徐崢都要一一過問，以至于《泰囧》進組的第一天就拍好了“薩瓦迪卡”的預告片，并且在《白鹿原》上映的時候，就讓觀眾在影片放映前看到它。

面對臺下對未來充滿憧憬的學弟學妹們，徐崢非常真誠地提醒大家不要只沉溺于“主角光環”，做一個有價值的“幕后英雄”也未嘗不是一種成功。“我去參加一個幕后英雄盛典，就是全部是行業內的幕后英雄，然后我就發現，第一，只有得獎的幕后英雄才去；第二，去的演員很少；第三，媒體也沒有那么重視。其實這個是需要大家一起來推動的，如果我們的電影永遠僅僅是在賣演員的臉的話，我們的行業水平，就會永遠停留在一個特別低淺的狀態。而且我跟我的幕后團隊說，我說你們要有那樣一個意識，不是說為了宣傳自己，而是要讓大家、要讓媒體關注到，幕后的團隊，其實對電影的制作是很有用的，哪怕我們只合作了一次，我們下次沒有合作，但是起碼對其他的電影，或者對其他的年輕導演的推動是能夠做點兒什么事的。”

《泰囧》發布會現場

記者：你說過演舞臺劇的經歷對后來做導演有很大幫助和啟發，兩者之間有什么密切的相關么？

徐崢：在我演舞臺劇的時候，養成了一個很特別的習慣，就是每一場開演之前，我都會先去那個劇場，看看場地，一個人把劇過一遍，然后我就會暗暗地去觀察這個劇場的售票處。在售票處你往往能得到特別全面和強大的信息——買票的人互相交流，這個戲好，我特別喜歡什么什么，可是誰誰在那一場就是敗筆。黃牛向買票的隊伍兜售，他們往往可以一句話概括一部戲的亮點，真是牛啊。黃牛之間也會交流，什么戲退票的人多，什么戲搶票都搶不過來，這些都為我提供了很多票房上的經驗和對觀眾的喜憎愛惡的把握，后來我開始做電影之后，這個習慣也延續了下來。

并且舞臺劇是一個可以直面觀眾的過程，在表演中我會非常直觀地觀察到什么樣的劇情可以帶來什么樣的效果，什么樣的表演可以引發什么樣的情緒，這些在后來被我運用到電影中去，就會特別有用——有些大導演可能非常專業，但如果他們脫離了觀眾，一樣會失敗；我可能只是個經驗很少的新手導演，但我特別重視對觀眾的揣摩，所以我能夠獲得一些成績。可以說我做導演的所有經驗都來自于舞臺劇。

記者：現在的你身份越來越難界定，在一舉成為高票房導演之后，最近又以演員的身份加盟《催眠大師》，隨后又當上了電影的監制，到了上映前又開始貢獻營銷創意，預告片靈感……聽說萬達院線在愚人節放映《催眠大師》片頭整蠱觀眾就是你的點子，這是連宣傳團隊也要全包了么？

徐崢：其實拍《泰囧》前的我真的只是個普通演員和新手導演，大制片人完全看不上我。不過《泰囧》之后，我忽然發現其實自己就是那個所謂的“大制片人”了，水平一般的導演和劇反而不入眼了。所以，即使我很清楚導演和制片應該是獨立的兩個個體，但是在現在電影市場的亂象中，我不得不全力投入，大包大攬。

記者：我覺得你雖然說話很謙遜，但特別有自信。是《泰囧》的12億票房給你帶來的底氣么？

徐崢：《泰囧》的成功給我帶來更多的是別人對我的信心，他們考慮我意見的時候，會有一種信任感。當然這種信任感在專業的團隊來說都不是盲目的，他們也會考量我的意見，有的時候甚至有人反對我的意見，但是對的地方，大家接受起來會更快一些。

至于我自己，我一直就是個很自信的人。剛才還有同學問我拍了12億的票房之后，是不是在家里陶虹對我從“俯視”改“仰視”了，我告訴她我太太一直都是“仰視”我的啊，哈哈。

記者：近期有什么新作在醞釀？在下一個作品里你會選擇什么身份？導演還是演員？

徐崢：接下來可以說的計劃是我自己導演的《港囧》，還有《催眠大師》的續集《記憶大師》也在籌備，十月份和黃渤主演的寧浩新片《心花路放》就要公映，還有其他計劃暫時不能透露……雖然《泰囧》之后很多人會把我當成一個導演，可是對我非常熟悉的人，他們會覺得我還是這個樣子。現在的我其實一直在演員的崗位上沖刺著，談論“身份轉型”還太早。