陶瓷紋飾的演變與發展

郭萌迪

>摘要：

陶瓷出現于新石器時代，瓷器萌芽于商代，成熟于漢代，隋唐為繁盛時期，宋元達到鼎盛，至今還在繼承、創新和發展著。彩陶是中國原始社會中卓越的工藝創造。青瓷自東漢晚期作了成功的燒制之后，迅速進入日常生活之中，瓷器逐漸取代陶器、漆器和金銀器，成為主要用具。宋代陶瓷處于高度發達的階段，不僅有為供應宮廷貴族而燒造的高等瓷器，并且民間陶瓷的需求量也大為增加，陶瓷生產地遍及全國，名窯遍布南北各地。

陶器出現于新石器時代，瓷器萌芽于商代，成熟于漢代，隋唐為繁盛時期，宋元達到鼎盛，至今還在繼承、創新和發展著。廣義的“陶瓷”包括陶器、瓷器、炻器。陶瓷是由陶器和瓷器兩種形式組成的，先有陶后有瓷。

新石器時代的陶器較重要的有泥質灰陶、彩陶、黑陶和幾何印紋陶四種。泥質灰陶是古代最普遍的陶器，最初的陶器因為受編織物影響較大，在燒成的陶器上還保留著編織物的痕跡，像布紋、席紋和繩紋都成了簡單的裝飾。陶器表面的繩席紋裝飾，在漢代以后消失。繩席紋陶鬲的形式與裝飾方法都表現了陶器與編織物（或皮革器）的密切關系。因長時期的應用而成為工藝造型進一步發展的基礎。陶器上的繩紋裝飾，后來長時沿用。

彩陶是中國原始社會中卓越的工藝創造。馬家窯彩陶，以點、圓、波紋、旋紋、直線紋搭配成圖案，非常勻稱得體，上口部的圖案是河水平穩波動，碧波蕩漾的漣漪；中部是洶涌的波濤翻卷層層浪花，形成激流漩渦。下部的平行直線構成了水波的恬淡溫柔的景象。半山彩陶罐是古代工藝中的杰出的作品。在造型上彩陶罐各部分有一定的比例，如高度和寬度，腹徑和底徑的比例，使之有助于柔和優美的外輪廓線的形成，在中國工藝史上為最成功的、具有獨特風格的造型之一。裝飾因部位的不同而不同。幾何形裝飾花紋的組成，或疏或密，都結合了形體的變化。這是中國工藝美術的一項重要傳統手法的開始。幾何形裝飾花紋以波狀弧線效果最鮮明。裝飾圖案虛實相間，黑白互相襯托成為“雙關圖案”。這是中國圖案傳統的一種卓有成效的組織方法。半山彩陶紋飾以鋸齒紋為特點，黑戲兩彩相間，構成漩渦紋、水波紋、葫蘆紋、菱形紋、網格紋等。半山彩陶造型渾厚典雅，紋飾繁密優美，是馬家窯文化繁盛的標志。

秦統一中國后，陶器制作仍沿襲戰國時代的傳統，如咸陽故城一帶出土彩繪著弦紋的灰陶繭形壺、流云紋陶鈁等，具有造型莊重、紋飾艷麗的特色。洛陽、咸陽、長沙、臨沂等地的西漢墓，還出土不少彩繪陶壺，通常繪飾流云紋，或在壺肩部位畫四神圖案。洛陽的彩繪陶壺，還有以人面虎身、人面鳥身等神怪形象入畫者，亦有彩繪騎士射獵場面者。我國商周時代已經萌芽的原始瓷，于秦漢初期在越國故地復興。浙江義烏西漢中期墓出土的一組原始瓷器，包括鼎、盒、壺、瓿、勺等器形；其中，瓿的肩、蓋部位飾弦、人字形針點紋及水波紋，瓿身前后飾綬帶谷璧圖案，瓿耳面上飾有罕見的捺印而成的持盾舉劍武士像；器蓋及器身上半部施土黃色釉，掛釉上厚下薄，并且都不到底。這組紋飾考究的器物，標志著原始瓷發展到一個嶄新的階段。

青瓷自東漢晚期作了成功的燒制之后，迅速進入日常生活之中，瓷器逐漸取代陶器、漆器和金銀器，成為主要用具。隨著日益增長的社會需要，青瓷的燒造技術有很大的提高，形成越、甌、婺、德清四大窯系。青瓷以浙江越窯質量最高，胎質致密，釉色均勻。北魏孝文帝在遷洛之后，經濟有了較大的發展，陶瓷業得到恢復，壺體塑造出多人組成的胡人樂舞，場面歡快而有運動感，再現了胡旋舞的風貌。青瓷在唐五代時期不僅在國內引起普遍重視的工藝品，也大量運銷國外。唐代越窯風的青瓷殘片曾在海外發現。

宋代陶瓷處于高度發達的階段，不僅有為供應宮廷貴族而燒造的高等瓷器，并且民間陶瓷的需求量也大為增加，陶瓷生產地遍及全國，名窯遍布南北各地。北方有汝窯、官窯、定窯、鈞窯、耀州窯，南方有龍泉窯、景德鎮窯、建窯、吉州窯，其產品各具特色。其中，汝窯、官窯、定窯、哥窯、鈞窯為宋代五大名窯。宋代陶瓷以青瓷和白瓷為主，同時也發展了釉下彩繪瓷和各色窯變的彩釉瓷。越窯青瓷制作手法是用印花、刻花、堆塑等多種裝飾手法，有的以金銀鑲邊，釉色呈純正的湖綠色，器型優美精致。汝窯窯址在今河南臨汝，北宋時曾在這里設置官窯，專門燒制宮廷用瓷。汝窯胎土細膩，多為淺灰色，釉料厚重瑩潤，顏色呈淡藍色，隱現有細碎的開片。早期多為素面，晚期出現了印刻花紋，常見的有蓮花，萱草等紋樣。由于汝窯燒造時間很短，因此其傳世作品很少。耀州窯興起于唐代，所產瓷器受越窯影響，有印花、劃花、刻花等多種裝飾手法。尤以刻花技巧見長，所刻花紋，依器形及圖案主次，分出高低深淺多種層次，線條豪放灑脫，立體感很強，有的近于浮雕。又因釉料施于高低起伏的花紋上，自然形成厚薄不勻，使釉色出現深淺不一的變化。其釉色呈現橄欖綠和淡青色，裝飾紋樣題材豐富，在宋代也曾為皇室看中，神宗元豐及徽宗崇寧時為宮廷燒造貢瓷。

元代是中國陶瓷發展史上承前啟后的重要時期。它對唐宋以來制瓷經驗所進行的商品化基礎上的揚棄和為探求市場而采用的新技術、新材料，使中國陶瓷主體在這一個世紀中完成了從色釉瓷向彩繪瓷的脫變，其標志是青花瓷的成熟。元代被稱為雜劇的時代，元瓷中以戲劇人物為裝飾內容迎合了社會各階層對這一娛樂形式的愛好。元青花以戲劇內容進而以歷史人物作題材，有昭君出塞、三顧茅廬、西廂記、百花亭、唐太宗等內容。明清的陶瓷工藝，在釉彩、紋樣、造型、品種等方面都有顯著提高，已被推進到五彩繽紛，爭奇斗妍的嶄新境地。青花是釉下彩，先畫后燒，它出現于元代，盛行于明清。明清時期的青花不僅藍色色彩較元代更豐富鮮麗，同時紋飾也更趨復雜多樣。明代青花瓷以永樂、宣德時期所造尤為精致。成華至正德年間，使用國產的“平等青”，胎薄釉白，發色淺淡柔和，器形小巧輕盈，圖案裝飾簡潔明快。雍正、乾隆時期的青花，發色幽靜勻潤，較康熙時趨于淡雅，比較突出的有仿明宣德、成化的青花瓷器，從器形到制作工藝幾達亂真的程度。裝飾圖案除傳統紋樣外，又以幽雅嫻靜的折枝花、花鳥蔬果為多。明清民窯清華也得到長足發展，青花瓷已成為各階層普遍使用的日用器。民窯青花，器形似盤、碗、瓶、罐居多，色彩樸素沉著，描繪灑脫。這類彩瓷色彩于單純中求變化，或描繪吉祥圖案，或畫人物、花鳥、山水，前者借鑒了織繡、建筑彩畫圖案，后者則受到了水墨畫的影響，而戲劇、小說、故事等裝飾性畫面也是民間喜聞樂見的形式。

陶瓷釉色裝飾宋代以前以單色瓷為主。圖案裝飾大多用印花、刻花的方法，唐代長沙窯首開在瓷器上繪畫之新風。宋代磁州窯加以發展，元代時青花釉里紅取得突破性進展，主要成就是燒成青花釉里紅，改變了唐宋陶瓷主要以印花、刻花、劃花為裝飾的方法而用繪畫表現，白地藍花，清新素雅，頗有水墨畫的意味。常見裝飾有松、竹、梅、牡丹、菊花、荷花、纏枝蓮、芭蕉、湖石及龍、鳳、鶴、鹿、鴛鴦、鳥雀、魚類等，也有裝飾歷史戲曲人物故事者。北京故宮博物院藏《青花松竹梅紋爐》，器物高大，造型莊重優美，圖飾豐滿，繪畫技巧嫻熟，是元青花中的精品。上海博物館藏青花蕭何月下追韓信梅瓶，人物生動，情節鮮明，裝飾和繪畫處理得相得益彰，具有很高的藝術水平。斗彩是釉下青花和釉上彩色相結合的一種彩瓷工藝，成熟于明成化時期。成化斗彩是明代最膾炙人口的瓷器，主要為宮廷賞玩品，由于燒造數量極為有限，因此在明后期已相當名貴。五彩是斗彩后彩瓷的又一突破，其彩繪燒制方法大略同與斗彩。但釉下青花已非釉上“點彩”、“填彩”或其它施彩方法的主體，而是構成整個畫面紋飾的一個因素，與釉上的紅、綠、黃等色處于同等地位，致使釉下彩與釉上彩相映成輝，濃艷絢爛。明代的五彩瓷以嘉靖、萬歷時期為代表，圖案花紋滿密，尤其突出紅色，使色釉濃翠紅艷，刻意追求華麗的效果。康熙五彩能夠熟練使用釉上籃彩、黑彩和描金等裝飾手法，因此大大豐富了釉上彩色，加強了繪畫效果，同時基本改變了自明朝以來釉上釉下相結合的青花五彩占主流地位的局面。康熙斗彩以官窯小件器為多見，器形形制種類較少，但胎薄釉潤，彩畫工細。也有一些專仿成化斗彩，貴重稀見。琺瑯彩又稱瓷胎畫琺瑯，以取法桐胎琺瑯器而得名，盛行于康、雍、乾三朝。琺瑯彩瓷器是一種極為名貴的瓷器，因多屬皇室珍玩，故制作極為講究。琺瑯彩瓷最早始于康熙年間。雍正以后，琺瑯彩瓷制作日趨精致，大多是在經過嚴格遴選的白瓷器上精描細繪而成。圖案表現內容也日益廣泛，改變了康熙時期只繪花枝或有花無鳥的單調畫面，創造出花鳥、竹石、山水等豐富多彩的題材類型。同時吸收中國書畫的優秀傳統，致力于將圖畫與精美的書法題詩相匹配，成為了制瓷工藝和詩、書、畫完美結合的藝術珍品。

在經歷了商周原始瓷，六朝青瓷，唐宋青瓷、白瓷、彩瓷，元代青花、釉里紅瓷的發展后，明清瓷器步入了一個嶄新的階段，瓷業生產出現了很多新變化。景德鎮瓷器一統天下，繽紛艷麗的彩瓷逐漸替代了如冰似玉的青瓷，成為瓷品主流；青花瓷新晶迭出，釉里紅進一步成熟；五彩、斗彩、粉彩、琺瑯彩及特種工藝瓷爭奇斗艷，使瓷器的裝飾琳瑯滿目，美不勝收。同時，色彩亮麗、釉汁勻凈的顏色釉瓷器，在美輪美奐的彩瓷世界中，別具神韻，耐人尋味……

【作者單位：鄭州大學美術學院】