讓孩子們在哆來咪中快樂地成長

朱海彥

美國音樂教育家雷默曾感慨：在中國的中小學里，音樂教育遇到的一個主要問題是，學生對音樂技巧的掌握超過了他們對文化范疇的學習和理解。音樂教學無例外地集中在技巧訓練上，并視方法論為最高準則。中國的孩子很少表現出獨立性，他們沒有自主的觀念，沒有想到自己要成為一個獨立的人。他們在音樂上的成績是令人鼓舞的，但無疑讓我們感到痛心的是他們失去得太多，代價太大，他們的興趣受到壓抑。

我們的社會越來越發達，生活水平越來越高，可是生活是否輕松愉快呢？答案很可能是否定的。物質生活追求越多，人們就越感到失去了什么，或者還缺少什么。就拿孩子們來說，他們根本沒有自己的空間，家長培養他們學琴的興趣，可是有些孩子沒有興趣，不想練琴，這不是孩子的錯，是家長沒培養好他們的興趣。一些家長用各種方式強迫孩子練琴，且美其名曰為了孩子的將來，這其實是家長無能的表現，扼殺孩子的靈性，也只是滿足了家長的一己私欲，不要動不動就說是為了孩子的將來考慮，如果真的愛孩子，為什么不為他們的現在考慮考慮，想想他們現在過得開不開心？

當然有些所謂的天才是被家長打出來的，可能十年二十后他們有了成就了，回頭還會感謝父母，那是因為他們在其中已經獲得了利益，他們被逼有了興趣。但別的孩子在享受童年的時候，他們在干什么？他們回想起自己的童年難道不會暗自神傷嗎？況且又有多少人能成為天才？

每當學生把“音樂”叫成“音樂（le）”的時候，我總是不厭其煩地說：“叫‘音樂（yue），不叫‘音樂（le）”。慢慢地，我被學生同化了，也許他們才是對的，在學生的心里，音樂應該是“快樂”的化身。我認為“快樂”對學生的健康成長最重要。

一、在哆來咪中增長“樂趣”

“好玩”是孩子的天性，抓住孩子的這個特點，就能增強教學的趣味性。比如學生喜歡猜謎，就可以把一些較難的樂理知識變成謎語，讓學生猜一猜“一個小不點，真是不起眼，音符后邊站，時值加一半”，這樣學生不但動了腦筋思考，而且掌握了樂理知識。

樂理知識的學習，使學生有了主動探索思考的樂趣，課堂中常出現學生自信的語言。其實不管他們有沒有說對，他們參與了，就樂在其中。

二、在哆來咪中提高“興趣”

“好動”是學生的特點。根據學生心理、生理特征的需要，音樂教學中加入律動是必需的。穿插一些律動可以調節氣氛，吸引學生的注意力，還能強化他們的音樂節奏感。比如初中七年級下冊《中國功夫》中念白“棍掃一大片，槍挑一條線……”，在教學中，我把學生分成了三組，一組念對白，一組用手打拍子，一組打中國武術基本動作。拍子：“XX XX X O|XX XX X O|XX XX XX X|XX XX X O|XX XX X O|XX XX X O|XX XX XX XXX|XX XX X O：‖。學生興趣提高了許多，不僅學會了旋律，還學會了基本節奏，并且可以一邊拍打一邊演唱，更好地理解音樂。

三、在哆來咪中尋找“童趣”

童年，是人一生中最美好的時光。學生童年在紅領巾的伴隨下，像陽光下的花朵，幸福燦爛。《珍藏起紅領巾》一課讓學生尋找童年的回憶，傾聽學生的童年往事，發揮他們的豐富創造力表演并插入歌曲《在教師身邊》，以這首歌的歌詞“從一個愛哭的孩子變成一個有知識的青年”，“雖然離開了媽媽的懷抱，紅領巾卻抱著我們的雙肩”，“我們和教師漫步在校園、我們談生活談理想”，“帶著老師深切的期望，把少先隊時代的理想實現”等緊扣主題編排情景劇，沉浸在童年的快樂中。

四、在哆來咪中滋長“情趣”

“好奇”是每個孩子都具有的特點，對未知世界有探索的欲望，什么都想親自嘗試，對音樂也不例外。被動地接受，干巴巴的說教只會扼殺學生對音樂的興趣。因此應重視學生心理需要，給學生一個廣闊的空間，啟發并鼓勵他們去發現、感知、創造音樂。如何把每個音作一小曲，體裁不限，三拍子、二拍子、四拍子都可以，然后選幾首比較好的小曲抄在黑板上，讓全班學生唱自己創作的小曲，再讓學生自己填上合適的詞唱出來，效果更好。極力滿足他們的表現欲望和創造欲望，鼓勵他們大膽表現、創新，從中找回自信，表現自信，感受到“自娛自樂”的情趣。

五、在哆來咪中多多“鼓勵”

放大學生的優點就是供給學生心中的種子以發芽、開花、結果所需的充足水分和陽光。有一首詩這樣寫道：“鼓勵伴隨著孩子，他信心倍增；贊美伴隨著孩子，他鑒賞有力；認可伴隨著孩子，他愛心常存……”這首詩啟示我們應給予不同孩子以不同評價，應根據具體情況更多地采用鼓勵、表揚的方式，讓每個學生最大限度地得到發展。教師應給他們體驗成功的機會，激發他們的上進心，使學生獲得前進的動力，從而揚起自信的風帆，體驗到其中的快樂。

用音樂指揮學生的學習活動，學生樂意接受，也更加有序。課堂上少了老師的嚴厲呵斥，取而代之的是跳躍流暢的哆來咪，讓學生在哆來咪的氣氛中獲得審美愉悅，做到以美感人，以美育人。