跟著顏志雄感受時尚

顏志雄

導演、攝影家，主要從事電影導演及當代影像藝術創作。中國攝影金像獎、全國攝影藝術展覽金獎得主；中國國際攝影藝術大展銀獎得主。第23屆全國攝影藝術展覽評委。

藝術和技術不一定有100%的契合關系，無論是攝影史上還是當下，有很多優秀的作品，盡管拍虛了、構圖殘缺、曝光不足……

在技術上可以說是失敗的，但作品卻呈現出一種特殊的氣質，給人帶來強烈的個體感受。

所以，攝影不能簡單地以是否拍得清晰、曝光是否準確來判斷優劣，攝影作品不能單純強調它的技術性，更要有感染力。

攝影應該是一種觀看方式

藝術創作最重要的是你看世界及看到什么樣的世界，相機只是一種傳達工具，把你看到的世界結合甚至強化后傳遞出來。

學校里教授得更多的是如何準確打蝴蝶光、打倫勃朗光，這些固然重要，但并不是正確的創作導向，藝術與教條無關，每個攝影人都有自身的生活經歷、視點和感受，通常我們缺的不是技術，1.8和8的光圈并沒有本質區別，攝影重在感官及情感的抒發及個體表達，我們要做的應該是打開自己，讓觸角張開得盡可能地廣闊，敏銳而細膩地感受、吸收、捕捉更多的外界信息。師法自然，充沛自我的感知力和表達力，而不是糾結如何打光、構圖。

創作的第一步 看

主觀地去看這個客觀世界，應該是拍攝的第一步，而如何用相機拍下來則屬于操作程序的事情。看世界與看見世界有本質區別，除盲人外，我們都可以看到世界，但只有感受并體悟你所看見的世界，才有表達的延伸，見即為現，才算是我們真正看見了世界。看更多的是依靠感知而非眼睛。

具象的看

面對拍攝對象，不要急于按快門，先投入到這個拍攝對象的世界中去看、去分析，對它的物理屬性有全面了解，學會如何看你眼前的東西：他的構成因素、他與客觀環境的關系、他在時空中的狀態，找到能激發你興趣的點。按快門屬于機械動作，創作往往是在按快門之前就完成了，即見到。

認識的看

為什么不同的人看相同的事物會有差別？

創作要遵循自己的內心感受。打個比方：你看到一個物體，感覺是土黃色，你就忠于自己的感受通過技術把它呈現為土黃色，而不受別人說是金黃或檸檬黃的干擾，也不要因別人對金黃與否的判斷而左右自己的感知和表達。我們通過攝影的技術再現的是感知后的事物形象，而非客觀事物本身。

中國傳統思想里的“中庸”常常會影響人的個性表達，不尊重個體差異，創作亦是。當一種表達方式在特定時機被獲得認可時，就會有一大批人來跟風模仿，甚至推成潮流和標桿，個體創作不再去忠于自身的認識進行表達或嘗試新的可能性，而是用既定的標準去權衡自我的感知，這樣創作出的東西往往千篇一律，缺失棱角和個性，當個體的差異化被削減甚至磨成統一性，何來作品的氣質？當個體獨有的感知都藏縫里了，又何來鋒芒去照耀別人？

創作的第二步 做

將客觀對象在自己感知后形成的面貌呈現出來，通過相機等工具來實施完成。

為什么手機一樣能拍出大片？其實，無論是專業相機還是手機、卡片機都只是物理屬性有差異的工具，它們的作用只是將眼睛看到并感知完成的事物進行載體呈現。

工作時，我常使用的機身是佳能EOS 5D MarkⅢ，鏡頭則涵蓋了廣角到長焦的全套，對于常規的拍攝，這些器材已經足夠用了。

器材、題材、環境等都是外在的，攝影師自身的素養以及對技術和客觀事物的認識相對完善、清晰以后，無論什么題材、什么狀況都可以做到胸有成竹、游刃有余，即便拍攝條件有偏差，只要能因時、因地，有時也能拍出特有的味道。