彩色的再創作

陳雷

“膠片味”和“數碼味”

從膠片時代過來攝影師，比較推崇“膠片味”，在數碼黑白制作上，繼續延續黑白膠片時代的一種習慣或視覺經驗，這有利于對作品創作過程和呈現風格的把控。很多仍在使用膠片同時也精通數碼影像創作的攝影師，將傳統銀鹽底片特征，比如顆粒、暗角、暗房痕跡、包括細微的劃痕、灰塵，通過后期技術在數碼黑白作品中惟妙惟肖地表現出來。也有人將膠片底片，通過掃描設備轉換為數字圖像，再通過電腦進行后期調整，做出更加正宗的“膠片味”。沒有膠片經驗的攝影師，也可以使用一些模擬膠片效果的軟件做出“膠片味”，如Silver Efex Pro2、Exposure 4等。

但是，這些膠片的材質特征和傳統暗房痕跡，應用于數碼黑白創作中，僅限于形式上的模仿，對傳承和發展黑白攝影這一經典視覺藝術形式并無本質意義。在高速發展的數碼科技時代，如何將數碼黑白照片制作得更像膠片，似乎已經不是問題，更不可能作為數碼黑白評價標準。數碼時代的攝影，改變最多的是攝影的后半部分。對比黑白膠片，數碼黑白的最大優勢，就是它在創作上的無限可塑性和精準的控制性。對于數碼攝影來說，任何一張曝光準確適度的照片，都可以制作出多種不同風格的黑白照片。

數碼時代，傳統黑白膠片也不可能被數碼取代，數碼黑白作品的創作也將告別膠片時代的形式與視覺經驗，應用更多新技術、新媒體，不斷創造出新的視覺呈現形式。有經驗的攝影師，可以從黑白照片上判斷出膠片型號，也能從數碼黑白照片里讀出色彩信息。數字時代玩電腦和膠片時代搞暗房一樣，后期必須強大。

TIPS：初學者如何玩黑白？

對于業余愛好者，從制作一張高質量的彩色照片入手，再轉換成黑白是穩妥的辦法（建議在camera raw中完成照片調整和黑白轉換）。喜歡黑白效果后期不夠強大的影友，可以把相機設置成黑白預覽模式，現場通過調整拍攝參數，直接獲得自己想要的黑白效果。

什么是數字時代的黑白？

告別傳統暗房的數碼黑白創作，實現了在電腦上一鍵轉換，但這種模式化的轉換結果，并不能滿足多樣化、個性化的藝術創作與情感的渲染。

數碼黑白照片的產生，是將彩色數字圖像通過電腦軟件轉換成單色或叫灰度圖像。從形式上解讀數碼黑白照片的意義，也并非是簡單的后期去色處理，而是讓色彩以灰度樣式對應出現，數碼時代的黑白，應該理解為是色彩的另一種表現形式。

黑白攝影在影調的視覺特征、構成形式等藝術表現方法上，經歷了百年的積淀、傳承和發展。數碼黑白的意義，依然是在新的技術條件下，傳承、探索和發展這一經典視覺形式。

黑白制作第1步——高質量彩色照片

不僅要拍好還要制作成一張高質量的彩色照片，這是高質量黑白照片的前提。彩色照片的細節越豐富，色彩對比越明顯，動態范圍越大，轉換成的黑白照片質量越高。

從制作質量的角度看，用未經處理的原片（RAW），直接進行黑白轉換，隨機性較大，不易獲得理想的轉換結果。因為原片的質量包括色相、飽和度、亮度（對比度），都對轉換后的黑白圖片質量、影調效果產生直接的作用。不同的色相值、飽和度在不同的色彩通道里，表現為不同的明度，也就是黑白照片里所呈現的黑、白、灰。

TIPS：數碼黑白的轉換原理

是把原文件（RAW）中的各種顏色，對應轉換為不同明度的灰，而不是簡單的去色。同一個顏色在Photoshop的10個通道（R、G、B，L、A、B，C、M、Y、K）中，顯示為10種不同的明度的灰，同樣將一張彩色照片分別載入Photoshop的10個通道，同樣能得到10種影調不同的灰度圖，理論上攝影師可以根據創作需要，任意排列組合出不同層次的影調，不論是高動態強對比的黑、細節豐富的灰，還是柔和細膩的白，都可以在彩色照片中做預先調整、改變色相、飽和度、亮度，利用色彩通道特征來調整實現。