萬眾昏睡她獨(dú)“醒” 美國女?dāng)z影家黛安·阿伯斯

靳宏偉

她的作品的意義就在于剝離抽象虛無的概念，抽去漫不經(jīng)心的隱藏，將人類習(xí)慣掩飾的部分展示給眾人。

20世紀(jì)70、80年代，在美國的攝影史上可謂是個(gè)英雄輩出的年代，一位又一位豪杰各領(lǐng)風(fēng)騷，一個(gè)又一個(gè)的紀(jì)錄被后人打破，凸顯了攝影藝術(shù)的空前繁榮。這當(dāng)中有一位無論如何都繞不過去的人物，她就是20世紀(jì)最偉大的女?dāng)z影家黛安·阿伯斯（Diane Arbus）?？v觀她的藝術(shù)生涯，基本上可用三短一長來概括：從影的時(shí)間短，前后不過10年；接觸的題材端口短，基本以少數(shù)偏愛的群體為主；壽命短，在48歲時(shí)以割腕的形式，為自己送行。

阿伯斯的“長”毫無疑問便是她留給后人的價(jià)值連城的攝影作品。2007年我在巴黎攝影展（Paris photo）見到她于1967年拍攝的雙胞胎姐妹的原作價(jià)值160萬歐元，2013年，她的限量50版的黑白銀鹽作品售價(jià)22萬歐元。

在阿伯斯離世的40多年里，當(dāng)年美國著名的“光圈”雜志為她出版的攝影畫冊竟然數(shù)次再版，累積銷售量達(dá)到1200萬冊，她受追捧的程度可想而知。

阿伯斯是攝影史上非常值得研究的人物。她出身豪門，父親是紐約人人皆知的大型連鎖百貨店的老板，早年她曾經(jīng)先在時(shí)尚攝影界練過手，后來覺得不過癮，就徹底跟過去告別了，包括她的前夫。她到30多歲時(shí)似乎感受到了什么，就拜師于莉賽特·莫德爾（Lisset Model），從她那里得到了啟示，接受了脫胎換骨的藝術(shù)洗禮。39歲那年，她做了一個(gè)重要決定，跟135相機(jī)告別，開始使用雙鏡頭瑪米亞相機(jī)，并且將鏡頭對準(zhǔn)了那些殘障或有缺陷的群體，集中精力拍攝若干年，反反復(fù)復(fù)，以記錄他們而樂此不疲。這一記錄不要緊，幾乎讓后人超越她成為了神話。1967年她被薩考夫斯基看中，在MOMA做了“新紀(jì)實(shí)”攝影展。這一年，是她開始使用雙鏡頭相機(jī)后的第三年。

我以為，雙鏡頭相機(jī)的使用，對于阿伯斯來講是一個(gè)分水嶺，將她從一個(gè)有志于從事攝影的藝術(shù)青年推到了一個(gè)千古留名的大攝影家的行列。她的每一幅經(jīng)得起歷史推敲的杰作，無不是用她擅長的雙鏡頭的相機(jī)而完成的。她所記錄的人物，全都都采用標(biāo)準(zhǔn)鏡頭拍攝，盡可能地讓你感受到被拍攝對象毫不夸張的真實(shí)。作為一個(gè)攝影家，她更多的是關(guān)注他人的生活方式以及生理類型的典型代表，盡可能多地感受到對方的神秘。她的作品的意義就在于剝離抽象虛無的概念，抽去漫不經(jīng)心的隱藏，將人類習(xí)慣掩飾的部分展示給眾人。

在后人看來，她的作品受到收藏界的追捧，跟她自身的生活形態(tài)和離世的方式不無關(guān)系。她的死跟金錢沒有任何關(guān)系，跟愛情似乎也不沾邊，跟名利似乎更扯不上。那到底是為什么呢，幾十年來，研究她的學(xué)者沒有找到準(zhǔn)確的答案。不過，我們可以看見的是，她的生命雖短，但她的作品卻活過了許多健在的人。或許哪一天，當(dāng)我們都不在世時(shí)，她的作品會(huì)告訴那時(shí)的人們：我還活著，并且將永遠(yuǎn)地活下去。