電視小品式微對網絡微電影發展的啟示*

■謝旭慧 程肇基

電視小品式微對網絡微電影發展的啟示*

■謝旭慧 程肇基

電視小品式微和新媒體的崛起，與文化消費受眾變化等媒介因素和市場因素有關，也與人才培養滯后、隊伍建設乏力、后繼乏人有關，更與藝術品位日趨下降、審美情趣低俗化相關。微電影要想擺脫小品的宿命，必須處理好商業與藝術的關系，必須提高編創人員的藝術水平，必須提高微電影受眾的媒介素養，必須做到引導與監督雙管齊下。如此才能使處于各種博弈關系之中的“微電影”在商業價值與藝術教育的良性互動中尋求發展。

喜劇小品；微電影；商業價值；藝術教育

曾經在電視上紅火了20多年的喜劇小品，慢慢淡出了人們的視線。如今網絡上的微電影以井噴之勢后來居上，成為時尚文化的新代表。小品式微與微電影的興起，其間隱含了一種深刻的政治、文化、經濟和意識形態的博弈關系。小品式微對微電影未來的發展具有重要的啟示意義。

從原型來看，小品和微電影其實都是藝術院校的教學訓練樣式。“小品”是戲劇從文體上借用的名稱，最初是專業戲劇演員用來訓練表演技能的手段。這種“純教學小品”，其實用價值要遠大于其觀賞價值。陳佩斯與朱時茂首次將戲劇小品從藝術院校的教室帶到綜藝晚會的舞臺，①從此，小品成為中國老百姓喜聞樂見的藝術表演形式，并成為各大晚會的重頭戲。而微電影也是藝術院校應試教學的練習樣式，是學生進行影視專業訓練所拍攝制作的影視短片。它同樣要考核導演和演員的藝術感受能力和藝術表演能力，但與小品不同的是，微電影更強調鏡頭語言的表現力，注重拍攝和后期剪輯制作等電影元素和技巧的運用。2010年，網絡影人——筷子兄弟創作的視頻短片《老男孩》，以草根、懷舊、青春、人生、愛情、友情等為基調，博取了無數網友的眼淚，獲得了瘋狂的點擊與下載。這部全長四十多分鐘的“小電影”，是網絡DV向微型電影轉型的標志性影片。2010年12月27日，第一部以“微電影”冠名的短片《一觸即發》應運而生，這部由吳彥祖主演、僅僅90秒時長的短片實則是凱迪拉克公司拍攝的汽車廣告。從此，微電影在網絡上迅速竄紅。

每一種藝術形式的孕育、發展、壯大都是一個充滿生命力的積極過程，是社會文化語境、時代審美情趣、大眾消費心理等各種因素綜合作用的結果。每一種藝術形式的衰退和衰亡，也與這些因素息息相關。用著名編劇崔凱曾說的一句話來總結：“時代孕育了小品，人民大眾是小品的接生婆，電視文藝晚會是小品的產房。”②而小品的式微與微電影的興起，亦是社會變更、時代發展及自身演變的結果。

首先，審美情趣低俗化是導致小品衰微的根本原因。社會轉型期審美觀念的多元選擇、媒體炒作的媚俗化傾向、以及電視收視率的重壓，干擾了喜劇小品藝術的健康發展。小品中后期出現了各種異化現象。創作者不是設身處地去觀察、體認生活，而是單憑自己對當前形勢或對某一時期社會任務的敏感，進行“急就章”式的加工創造。這類“捕捉生活”“反映現實”的作品大量充斥舞臺，其結果導致了小品的“實用性”和庸俗化。小品表演中觀眾“笑”的次數，往往成為衡量小品成敗的量化指標。于是油嘴滑舌被包裝為“幽默”，無聊謾罵竟成“噱頭”。這種賺“笑”的方式，把小品從通俗推向了低俗，最終斷送了小品的美好前景。

其次，忽視人才培養和隊伍建設使小品發展后繼乏人。小品誕生之初，許多大牌的導演、編劇、演員，比如馮小剛、王朔當年都參與過小品創作。但一直以來，小品演創人員身份認定缺失，搞高雅藝術的人不屑與小品這種通俗藝術為伍。創作好劇本周期較長但收入甚微。隨著影視劇在內的文化產業逐步發達，靠小品難以維持生計的喜劇作家和演員們紛紛“觸電”，改做“投資少、見效快”的影視作品，這對喜劇小品的發展來說無疑是“釜底抽薪”。中央電視臺文藝部大型節目組制片人、央視文藝部副主任金越曾說：“全國范圍內能寫出像樣小品的人不超過10個，而這些人現在又不愿意寫了，創作成為小品最大的問題。”③原創劇目日少，小品作為春晚的“特供產品”，難免產生“急就章”。當年相聲編劇的流失造成相聲質量的滑坡，導致相聲滑入低谷，現在小品也正在遭遇同樣的慘境。

再次，電視、舞臺讓位于新媒體，是小品衰退、微電影崛起的物質媒介因素。新媒體改變了人們娛樂消遣的主要載體，過去喜劇小品是“借雞（機）生蛋”，主要通過舞臺和電視傳媒來“表現自我”。而隨著互聯網、手機的迅速普及，曾經作為客廳娛樂生活主角的電視，在媒介融合的今天幾乎淪為擺設。數據顯示，2012年，北京地區電視機開機率從三年前的70%下降至30%。④而與此相反的是，低價格、高清晰、可隨時隨地參與互動的新媒體數字網絡得到越來越多的網民追捧，網絡微電影由此應運而生。它以短小精悍的篇幅滿足了人們碎片化的娛樂需求，實現了電影與現代生活的無縫對接。

最后，文化消費受眾的變化是小品式微、微電影興起的市場因素。傳播媒介的變化帶來了文化消費受眾的變化。2012年7月19日，中國互聯網絡信息中心發布第30次“中國互聯網絡發展狀況統計報告”。報告顯示，截至2012年6月底，我國互聯網用戶己達5.38億，互聯網的普及率為39.9%。20歲－39歲網民占55.7%以上，而在整體網民中所占比例最高的群體是學生，初中以上學歷人群占90.8%。⑤可見，青年群體在網絡社會里最為活躍。作為網絡時代的產品，微電影受眾主體是青年人，尤以青年學生為主。相較于電視機前觀看小品的觀眾（現在以中老年為主），這些在互聯網上成長起來的新一代年輕人，對“趙本山式”農耕文化的鄉村笑料在理解上有隔膜，而“郭德綱式”的市井平民逗樂方式也無法滿足他們的需求。生動的網絡圖像，故事性、情感化的影視表達成為許多年輕人的最愛。新一代人的笑點發生了變化，以喜劇小品唱主角，官民同賀的節慶文化盛典一去不復返了。

小品的式微對微電影未來的發展具有重要的啟示作用。我們認為，微電影今后若要持續良性發展，必須做好以下幾個環節的工作。

其一，處理好商業與藝術的關系，努力把“電影生意”做成“電影藝術”。

從教學小品到電視小品，從教學短片到“微電影”，二者演變的動機是有區別的。前者更多的是一種美學的元素，幽默搞笑、取樂于民是其主要職責。但小品中后期已經出現了異化，為迎合大眾娛樂至上，追逐商業利潤而跌入庸俗乃至低俗的深淵。相較于小品，微電影則混雜了更多的經濟利益訴求。微電影網絡走紅，首先是商業運作的結果。視頻短片具有無門檻、低成本、高人氣等特點，《老男孩》的一夜走紅，使商家看到了商機，適時推出了“微電影”概念。而《一觸即發》《66號公路》等廣告微電影的相繼火爆，更是吸引了廣告運營商、網絡公司、演藝界等各行各業的跨界聯姻，他們對微電影產業的強力關注與傾力加盟，助推了微電影在短短的兩三年時間里由孕育到不斷發展壯大。

但微電影畢竟是電影藝術，任何藝術種類的首要功能就是審美功能。網絡商業運作在為微電影帶來資金利潤的同時，不能忽略微電影的審美表達功能。而“脫俗化”同樣是擺在我們面前的新課題。準入門檻低，其藝術水準不能低。微電影要想擺脫喜劇小品的宿命，就決不能淪為經濟利益的俘虜，決不能完全走向赤裸裸的商業游戲，它同樣要以高品位的審美追求為目標，它應將藝術性和審美性作為核心要素，在商業價值與藝術教育的良性互動中尋求發展。只有把“電影生意”做成“電影藝術”，才是解決問題的關鍵。

其二，注重影視專業人才培養，提高編創人員的藝術素養。

微電影相對傳統電影和電視的區別是準入門檻低，參與創作的主體具有廣泛性。但因此將微電影看作是一場“草根秀”的狂歡那就錯了，微電影畢竟是“電影”，它同樣需要具備電影集其它藝術為一體的綜合性特征，其藝術手段更為多樣化，美學特征也更為多樣化。相對于小品，一部微電影的背后，是一條不小的生產流水線。從編劇、導演、演員，到攝影、特效、服裝，再加上剪輯、配音、洗印等復雜的后期制作工序，所涉及的人力、物力、財力、比小品多得多。而作為這條流水線的起點，編劇的好壞是決定影視作品質量好壞的關鍵因素。劇本是影視創作中最重要的元素。微電影制作中劇本的創意是微電影能否獲得生命力的核心。當年小品之所以能異軍突起，奪了相聲的彩頭，與很多實力編劇的創作是分不開的。像專為陳佩斯寫小品的編劇王寶社，為黃宏寫小品的編劇尚敬，為郭達寫小品的呂宏強，給趙麗蓉、鞏漢林寫小品的編劇遲林，趙本山身后更有一支陣容強大的編劇、導演群：李忠堂、崔凱、張超、喬杰、張惠忠、李春明、何慶魁等等。⑤現如今小品就因好劇本難求、演創人員青黃不接而沒有得到良性發展。而微電影的劇本寫作同樣要求高度濃縮，在有限的時間內講述一個內涵豐富的故事。

所以，專業化人才尤其是編劇人才的培養，對微電影創作來說至關重要。我們一方面要善于挖掘“草根”，充分發揮民間電影人才貼近生活、素材廣、積極性高、人氣旺的優勢，使他們成為微電影行業最廣大的支持者。另一方面，鼓勵有影視專業背景的演創人員投入微電影創作，使他們成為網絡微電影的技術和藝術骨干，提高微電影創作的整體水平。

其三，正確看待青少年網絡亞文化現象，提高微電影受眾的媒介素養。

如果說當年經過層層把關遴選的晚會小品是弘揚社會主流文化的藝術形式的話，那么，今天的網絡微電影只能歸屬于青年亞文化的范疇。青年亞文化最大的特點是邊緣性、顛覆性和批判性。微電影主要遵循搞笑和感人這兩條路線，而搞笑搞怪是絕對的重頭戲。在這里，后現代視覺修辭方式被廣泛征引，充滿對教化色彩的“主旋律”主題的縱情調侃和無情消解。在主流視聽媒體上缺乏發聲機會的“泛80后一代”，以狂歡化的文化消費來抵制成人文化。青年人獨特的青春期生理與心理在這里得到彰顯。這種亞文化既有反傳統的創新性、時尚性，也有背離主流價值導向的消極性、危險性，甚至有危害社會的反動性。

價值選擇是需要導向的，不能把價值選擇的問題簡單地等同于善惡之間的選擇。我們不能簡單否定，而應冷靜思考、客觀分析、合理引導。一方面，肯定其創造性，肯定其質疑、反叛精神中的積極成分；另一方面，要看到其負面價值和負面影響。微傳播時代意義在個體上表現為“個人化媒體時代”，其傳播體系中個體既可以是信息的接受者也可以是信息的傳播者，表面微小的力量往往最終會產生巨大能量。因此，加強青少年的媒介素養教育成為當務之急。我們的主要任務就是讓青少年識別良莠、明辨是非、學會控制自身行為，懂得如何建設性地利用媒體發展自我，使青少年從數字精英的盲目崇拜中解脫出來。

其四，建立相應的網絡審核準入機制，做到引導與監督雙管齊下。

當年的喜劇小品上電視，需要文化宣傳部門、廣電部門審核把關。尤其是上春晚的小品，更是通過層層遴選，嚴格審查。即便如此，小品都難逃低俗化命運。如果說掌聲和笑聲是衡量小品質量的符號、標準，那么視頻點擊率則是衡量微電影質量的“風向標”。一些微電影制作人為追求高點擊率，經常以驚悚、恐怖、色情等元素吸引人們的眼球，作品內容粗俗，動輒挑戰社會道德底線。而視頻網站的開放式上傳系統，讓濁流污穢鉆了空子，微電影監管幾乎處于空白狀態。因此，加強網絡平臺的引導和監管迫在眉睫。

一方面，我們要重“導”，主動積極地引導青少年正確看待和使用網絡視頻媒介。如努力將傳統教育內容與數字化媒介有機結合起來，制作符合青少年心理和口味的微電影產品，主動以豐富、生動的文化產品和娛樂形式占領微電影市場；通過建立專家引導和評價機制來形成微電影的正確輿論導向；通過優質網絡平臺舉辦“微電影”大賽，選拔優秀作品和優秀人才，弘揚推廣高雅文化；通過國有大型影視集團“文化領導力”的注入，弘揚和倡導主流文化，將“微電影”導向健康發展道路。當然，導向輿論也不要只注意大輿論，對青年受眾來說，我們還應注重公眾群體里形成的輿論，這是真正有效的輿論。另一方面，我們還要“管”，對內容不健康或極其惡俗的作品要進行“堵殺”或“封殺”，不能熟視無睹，放任自流。甚至可以運用法律手段進行“追殺”制裁，即借鑒國外的傳播后追溯制度，對播放后產生惡劣影響的內容運用法律手段給予追究。只有企業、媒體和文化藝術界等多頭并舉、疏堵結合，主流文化、媒體文化和社會文化三方面共同努力、齊抓共管，微電影才能走向健康發展的道路。

注釋：

①② 謝旭慧：《喜劇小品語言幽默藝術》，暨南大學出版社2009年版，第18、38頁。

③ 祁建：《小品20年：真正的喜劇時代還未到來》，《中國商報》，2005年3月8日。

④ 張立偉：《北京開機率70%降至30%，電視產業近“黃昏”》，《21世紀經濟報》，2012年5月17日。

⑤ 中國互聯網絡信息中心：《第30次中國互聯網絡發展狀況統計報告》，2012年7月19日。

（作者均系上饒師范學院文學與新聞傳播學院教授）

【責任編輯：李 立】

*本文系江西省社會科學“十二五”規劃項目“微電影傳播的道德價值取向對青少年的影響研究”（項目編號：12XW03）的研究成果。