凝視與嘮叨

藝術(shù)家個(gè)案研究計(jì)劃是A4當(dāng)代藝術(shù)中心于2012年啟動(dòng)的一項(xiàng)實(shí)驗(yàn)性藝術(shù)項(xiàng)目，目的在于挖掘和探究藝術(shù)家的個(gè)人藝術(shù)線索與工作方法，展開與其學(xué)術(shù)建樹相關(guān)的文獻(xiàn)整理、記錄、編撰工作。《歇斯底里，隱喻與轉(zhuǎn)喻的生活—陳曉云個(gè)展》邀請(qǐng)了策展人鮑棟展開對(duì)陳曉云影像作品的批評(píng)與再讀。

個(gè)案展區(qū)別于個(gè)展的要素在于，它不僅僅是單向度的作品展示，它是策展人以考古學(xué)者的態(tài)度，去追索藝術(shù)家的足跡，在縱向的歷史視覺和橫向的社會(huì)語境的經(jīng)緯度上形成對(duì)藝術(shù)家的立體建模，這個(gè)模型是從藝術(shù)家的觀念和作品的表達(dá)上綜合提煉而成，某種意義上來說，是真實(shí)經(jīng)線度上建立的虛擬的精神影像，同時(shí)，在現(xiàn)有模型之上打開未來之窗，給藝術(shù)家提供一個(gè)創(chuàng)作方向的可能性和角度。當(dāng)然，個(gè)案研究的意義和手法不僅僅如此，它不是某個(gè)時(shí)點(diǎn)的總結(jié)，對(duì)于藝術(shù)研究者來說，梳理藝術(shù)家的個(gè)人史是一項(xiàng)細(xì)致而長期的工作。

當(dāng)然，策展人鮑棟以學(xué)院派藝術(shù)評(píng)論的經(jīng)典手法出發(fā)，借用語言學(xué)隱喻和轉(zhuǎn)喻的概念來提煉陳曉云創(chuàng)作手法的主旨，而精神分析學(xué)的歇斯底里癥狀研究無疑為陳曉云的影像提供了概念上的證據(jù)。概念在策展人鮑棟的理論框架中占據(jù)著支點(diǎn)的位置，同時(shí)也是概念發(fā)酵的原體。鮑棟在藝術(shù)批評(píng)的推演上強(qiáng)調(diào)概念自身的成長和進(jìn)化，從而鋪就一條概念之路。

個(gè)案展覽的組織與現(xiàn)場(chǎng)呈現(xiàn)，與藝術(shù)家的溝通，理論梳理構(gòu)成了策展人的基本工作，有趣的是，我們不僅在看藝術(shù)家陳曉云的影像作品，我們同樣在看策展人鮑棟的個(gè)案分析作品，在這兩條線索的交織中，策展人是引領(lǐng)者，是向?qū)В菍?dǎo)演，是廚師，布置好大餐，等待觀者來品嘗和議論。而藝術(shù)家是素材提供者，是大餐的原料提供者。而鮑棟認(rèn)為，他的作用相當(dāng)于一個(gè)編輯，對(duì)陳曉云的作品進(jìn)行整理裁剪，再編輯。

陳曉云個(gè)案展是A4當(dāng)代藝術(shù)中心以實(shí)驗(yàn)影像為主題的首次推演，似乎看到影像藝術(shù)在中國當(dāng)代藝術(shù)中悄然崛起的信號(hào)。“陳曉云影像作品總是表現(xiàn)為在隱喻與轉(zhuǎn)喻這兩個(gè)維度上的痙攣，把情緒與身體的失控轉(zhuǎn)換成影像及語言的抽搐。他用隱喻與轉(zhuǎn)喻使現(xiàn)實(shí)的符號(hào)秩序崩潰，又迫使事物與意義的關(guān)系在扭曲中再生，他砍斷生活叢林里的所有樹枝，只是為了結(jié)出更多的疤痕。”鮑棟干凈利落的解讀為陳曉云的創(chuàng)作賦予了概念的外衣。而筆者恰恰欣賞最后兩句詩一樣的語言，也許只有詩性才有效保持藝術(shù)的原貌，而理論和概念恰恰是禁錮的牢籠。

陳曉云的影像始終在尋找一種極致反常的表現(xiàn)，一是藝術(shù)家自身述求的需要，二是視覺觀看的需要，三是影像藝術(shù)技術(shù)和形式的實(shí)驗(yàn)性探索的需要。陳曉云在其多年創(chuàng)作中，不斷推進(jìn)，有效地運(yùn)用影像的物理技術(shù)，戲劇的現(xiàn)場(chǎng)、裝扮的演出、語言文字的提示和模糊功能，制造了豐富的社會(huì)人文景觀。這也是陳曉云值得研讀的理由，具備調(diào)動(dòng)各種媒介的能力。

《為什么是生活》這件完成于2010年的三屏影像作品，是陳曉云以人物表演加文字提示的方式對(duì)當(dāng)下社會(huì)現(xiàn)場(chǎng)直觀的反應(yīng)。我們看到那些熟悉的詞匯和場(chǎng)景，就在我們身邊不斷發(fā)生，不斷上演著，以至于我們活在其中從憤怒、不滿、失望、悲哀直至自以為然。然而陳曉云不甘于此，他嘗試運(yùn)用鏡頭將自己的反抗和眾人的處境一次又一次推上前臺(tái)晾曬和拷問。包括《夜-2.4公里》《火-3000公斤》《愛你大老板》《砍死你》等作品關(guān)注底層群體的多面圖景，從社會(huì)學(xué)角度觀察極端案例的爆發(fā)現(xiàn)象：無序、零散、混亂、不自覺、情緒化、無方向性釋放。對(duì)大眾行為和心理的觀察提升到理性思考的層面。陳曉云總是在極度悲觀與黑暗的投射里，尋找命運(yùn)的出口，尋找日常生活以外的體驗(yàn)，尋找個(gè)體在現(xiàn)實(shí)強(qiáng)大的壓制下釋放生命力的可能性，在《抽、拉、我們活過的剎那，前后都是暗夜》《向夜晚延伸的若干的瞬間-II》《狴、絕望表演》這幾部影像作品里一一展現(xiàn)。《特別項(xiàng)目》是鮑棟特意編輯了一組與陳曉云作品創(chuàng)作有關(guān)的40米長的“工作現(xiàn)場(chǎng)”：包括影像、劇照、攝影、草圖、方案與文字在內(nèi)的各種素材，幫助觀眾了解藝術(shù)家是怎樣從大量的素材中選擇作品材料進(jìn)行加工創(chuàng)作的過程。《最臭的那部分》是陳曉云2013年的新作，是整個(gè)展覽作品在觀看情緒上最為輕松的一部，饒舌的臺(tái)詞，夸張的表演腔調(diào)，調(diào)侃的表情，但快速的咒罵似的字幕成為作品焦點(diǎn)，也是惟一的提示。最后是一組制作精細(xì)的攝影作品，終于，世界安靜了。凝視中，從繁雜的感性敘述中抽離，取之理性地思考和平靜地面對(duì)。而鮑棟將攝影作品作為展覽最后的總結(jié)呈辭，陳曉云的影像是對(duì)其攝影的補(bǔ)充與注釋，最終凝視取代了嘮叨。