淺談音樂教學中如何處理好“主導”與“主體”的關系

蔡杰

摘要：文章結合新課程的要求，從教學過程出發，闡明了“主導”與“主體”之間的關系，對如何發展學生的興趣、個性以及教師與學生之間如何合作，并共同進步、共同發展作了詳細的論證。

關鍵詞：音樂教學 主導 主體 參與分享

新課程標準對音樂教師提出了更高的要求，倡導“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，強調音樂實踐，鼓勵音樂創作，突出音樂特點，關注學科綜合，弘揚民族音樂，理解音樂文化的多樣性，面向全體學生，注重個性發展”。面對這些標準與要求，音樂教師壓力更大了，要能扮演多種角色，在拓展學生更廣闊的音樂學習空間的同時，引導學生積極感受音樂，實踐音樂，這是擺在音樂教師面前的一道難題。

一、明確“主導”與“主體”關系

音樂教學包括的內容很豐富，有唱歌、欣賞、律動、器樂，等等。教師面對的學生也是多層次的，在一節課里要做到兼顧每個學生，這也是一個挑戰。面對這種挑戰，教師首先要明白“主導”與“主體”之間是相互作用，相互依賴的關系。在互信的基礎上，教師進行引導和實踐。要達到這樣的要求，除了要重視學生的客觀差異以外，教師在教學過程中要積極鼓勵學生參與，把舞臺留給學生，以培養他們的興趣。

二、發揮主導作用

自信是一個人對生活的積極態度，擁有自信的人往往是不屈不撓、奮發向上的。教師真誠地對學生取得的每一點成績都給予適當的贊揚是很最重要的。在各種贊揚和鼓勵中，不僅增強了學生對教師的信任，也培養了學生的自信心。只有這樣，教師才能有效地控制課堂中的一切。

例如，在欣賞《北京喜迅到邊寨》這一課時，首先對學生們說，今天要帶他們去旅游，那個地方很美，有美麗花蝴蝶、綠孔雀，有紅得像火的茶花，還有眾多的少數民族，那里的人們都喜歡唱歌跳舞。然后提問學生知道這個地方在哪里嗎，學生的答案很多，海南、貴州、云南……筆者接著說：“今天就帶你們去看看這些地方。”這時，音樂緩緩響起，學生很用心在聽，聽到歡快的旋律時，有的學生在桌子上輕拍節奏，有的在桌子下用腳打節奏。聽完后有學生說：“老師，我能感受到這段音樂表現了很愉快的心情。”還有學生站起來說，音樂里有一段好像是他家鄉的音樂，接著就哼出來。“那你會跳家鄉的舞嗎？”筆者引導并鼓勵這位學生站出來表演，她開始翩翩起舞，其他的學生也想試試，大家一起舞動起來。

三、發揮主體的個性

學生是審美的主體，教學過程中教師的音樂活動是學生的審美對象。這些音樂活動要求教師要有較好的示范能力，同時，針對學生的特點因材施教才能事半功倍。在一個班里有喜歡唱歌的，有喜歡跳舞的，有喜歡樂器的，這都是很正常的，并且層次還不一樣。面對這種參差不齊的情況，可以把學生分成幾組。例如，唱歌組、樂器組、舞蹈組，讓每個學生都有事可做，都能得到實踐音樂、體驗音樂、感受音樂的機會。讓底子好的點學生，在課外活動中帶一帶稍差一點的學生，從而提高全體學生主動參與的能力。例如，在上《走進西部》這一章時，這種分組法就有明顯的優勢。教材中要求學生能夠跟著旋律跳舞，這時可以要求器樂組打起響板為舞蹈組伴奏。等教會了基本步子和節奏后，讓歌唱組加進來，這樣做到了整體合作，共同體驗，實現了共同發展，使學生的個性也得到了發揮。

四、在練習中提高主體的審美能力

在歌唱教學中學生很容易出現俯視、仰頭、伸脖子等現象。為了及時糾正，教師在示范之余還可以讓學生站到鏡子前看看自己的形象，學會用正確的姿勢來表演。剛開始，學生有點難為情，但在教師的鼓勵和多次的練習中學生沖破了心理障礙，并且在節奏、節拍、速度、力度上也有了較好的改善。在演唱形式上學生們也作了大膽的嘗試，有時獨唱，有時分組唱，有時他們唱主旋律，筆者為他們配和聲長音，練習的形式多了，課堂也就活了。學生在形式多樣的練習中得到了自我調節的機會，在練習中體驗到了成功與滿足。在形式多樣的音樂活動中，學生理解音樂，分享音樂，創造音樂，他們的審美能力和創造能力都得到了較好的發展。

教學中，對學生要“投其所好”，但是也不能一味地迎合學生，否則就會出現不可收拾的混亂場面，也就失去了教師主導的地位。要真正做到活而不亂，教師要引導學生敢動，會動，要參與到學生中去，用自己的鼓勵帶動學生，把自由還給學生的同時，別忘了不能無原則地遷就學生。循序漸進，層層深入，給學生動起來的機會，也要給學生靜的環境，讓學生在動靜結合中體驗音樂的美。

五、激勵主體對多元文化的探索

音樂是一門綜合性較強的學科，它和許多的藝術門類都有著密切的聯系，例如，繪畫、戲劇、文學、詩歌、舞蹈等。它們一起組成了人類的寶貴文化，它們之間是一種生態的、互補的、碰撞的關系。在教學過程中要求學生對相關文化進行探索，促進他們從更廣闊的空間里認識音樂，也是教學常運用的一種形式。

例如，在上Do，Re，Mi時，首先讓學生知道這首歌曲出自于美國影片《音樂之聲》，它描述了發生在二戰時期奧地利首都維也納的一個動人的故事。要求學生們了解二戰的歷史，了解維也納為什么被稱為音樂之都（曾經有許多著名的音樂家在這里創作和生活過，如貝多芬、莫扎特、海頓、約翰·施特勞斯等，許多音樂會、大大小小的合唱團都在這里誕生或演出）。欣賞完影片后，學生用英文來演唱本課的歌曲，并進行戲劇化的表演，使學生的實踐不僅僅只是停留在歌唱上。通過本課學習，學生對音樂、舞蹈、戲劇、歷史、外語有了融會貫通的完整認知，得到了豐富的精神食糧。

美國教育家雷塔科說：“只有教師在教學過程中以自己的獨特方式尋找道路的時候，教育才能成為藝術，才會有高質量。”借著課改的東風，真正將新課標落到實處，培養學生參與音樂生活，創造音樂生活的意識和能力，使音樂教學真正做到以美育人，以情動人，貼進生活。努力使音樂課成為學生在中學階段的學習中，最值得懷念的金色時光。

參考文獻：

[1]李梅.中國音樂教育[M].北京：人民音樂出版社，2012.

[2]應青兒.變“教書匠”為“設計師”[J].中小學音樂教育，2009，（11）.endprint