從龔琳娜“新風格”音樂看民族聲樂教學

黃志強

摘要：《忐忑》爭相被樂壇各大高手模仿，從專業到民間，關注度極高，至今仍然余熱未退。如何趁勢而為，將神曲《忐忑》的溫度點亮民歌教學，使民族聲樂教學更加有聲有色，是擺在民樂教師面前一項重要的課題，值得我們探索。這啟示我們，在音樂教學中要與時俱進，民族聲樂教學要有新觀念的引領；挖掘特色，民族聲樂教學要有特色教材的選擇；因材施教，民族聲樂教學要進行特色培養。

關鍵詞：龔琳娜 民族聲樂 教學

龔琳娜，曾經是學院派的優秀代表，師從鄒文琴先生，受到嚴格點撥，在中央電視臺青歌賽中脫穎而出，位列三甲。但多年來卻在民樂壇浮浮沉沉，不曾有大的影響?！鹅返囊灰贡t，成就了老羅的藝術構想，成就了龔琳娜的藝術演繹，成就了民樂的再度恢宏?！鹅窢幭啾粯穳鞔蟾呤帜７拢瑥膶I到民間，關注度極高，至今仍然余熱未退。這一視聽沖擊，打破了傳統民歌的中規中矩，將多元素集合在民歌演繹中，《忐忑》的神調，龔琳娜的眼神和民族服飾，讓民歌一夜間成為人們的談資，新一輪顛覆式的民歌演繹和民族藝術，引發了各界的思索和探討。如何趁勢而為，將神曲《忐忑》的溫度點亮民歌教學，使民族聲樂教學更加有聲有色，是擺在民樂教師面前一項重要的課題，值得我們探索。這也是在當下文化多元的時期，增加民族聲樂占有份額的有益探索。

一、 與時俱進，民族聲樂教學要有新觀念的引領

聲樂是集感情、表演、聲音于一體的一項高雅藝術，已經有近百年的歷史。從“五四”運動的發起為中國傳來西洋式聲樂開始，聲樂就在中國開始了發展歷程。上世紀50年代，聲樂在教學的運用過程中，引發了“土洋”之爭。接下來的十年，由于過分強調了本土化，西洋聲樂中的優勢被拒之門外。接下來，金鐵霖先生將金氏教學法貫穿于聲樂教學始終。這一波三折的聲樂發展歷程中，不斷進行揚棄、改進和完善，注入新的觀念和訓練方式，使聲樂在中國的百年發展取得長足進步。龔琳娜師從于鄒文琴先生，而《忐忑》的產生也正是受到了鄒文琴先生對聲樂的定位影響。鄒先生指出，在聲樂中應該從民族歌曲、戲劇和曲藝中汲取營養并多多借鑒。當然，我們也可以看到，在聲樂發展的過程中，隨著時代的發展，也出現了一些弊端，一味模仿取代了歌手原本應該堅持的曲風，特色缺失，歌手的模仿失掉了自我。聲樂教師應在充分了解學生，在課堂中抓住每個學生聲線和音質的特點，在保護學生音質，盡量保持其獨特個性的前提下，為學生設置特定的教學計劃，根據學生對民族文化、對樂感以及聲色的特點，設計訓練重點。教師對工作的責任心和對學生的愛心，是給予學生舞臺的重要因素。教師善于發現并利用學生的聲線特點，與時俱進，創造有利于學生特點的民族聲樂，通過學生的完美演繹提升民族聲樂的品質。

二、挖掘特色，民族聲樂教學要有特色教材的選擇

中國歷史悠久，民族眾多，體現中國民族特色的教材也非常廣泛，聲樂教材種類繁多。教師在進行聲樂教學時，會根據自己的喜好對教學曲目進行篩選。但是，教師必須充分認識到，這些被選擇的教材并不一定適合每一位學生。比如，我國云南少數民族聚居，優秀的民歌不勝枚舉，但是卻無法在課堂上全部展現，被教師選中的也多，這也充分說明了，課堂教學曲目選擇要慎重。曲目的選擇要同教學進度相關聯，以原創的、具有明顯民族風情和地域特點的聲樂歌曲，才適合納入課堂教學體系中。鄒文琴先生正是根據龔琳娜的特點，選擇云貴地區的《摘菜調》，選擇四川的《采花》等民歌進行練習。教師在教學中，要將每一首選擇的民歌進行全面的分析和演繹，并對歌曲以及民族特點、地域風情進行詳細的解讀，在明確歌曲背后的深刻內涵及民族性后，才能將情感融入歌曲中。這就對教師提出了更高的要求，要求教師要學會選擇，能夠全面演繹歌曲的民族風情，準確把握歌曲的內涵，并引領學生進行體會，有必要者，可以帶領學生進行實地考察和體驗。

三、因材施教，民族聲樂教學要特色培養

民族聲樂教學要根據時代的需要，根據人群的需要，在教學大綱的指導下，進行適時變化，不能一成不變的延續一種風格，落后的風格無法適應時代的需要，終將被淘汰，也無法吸引更優秀的學生繼承和發展民族聲樂。在授課過程中，要選擇特色明顯的聲樂課程內容，同時結合特色的教學方式，在一對一或一對多的形式下，都能夠避免因學生接受力、學生學習力、學生基本素養的不同而帶來的課程過快或過慢現象，均衡力量，減少“消化不良”?？梢愿鶕W生的基本特點分組、分時、分手法的進行聲樂知識的傳授，以增強和突出聲樂的特點，吸引更多的學生學習。

民族聲樂既體現了民族的特色，也體現了聲樂的特點。它集合了唱歌人的語言特點，內心情感表達，對歌曲的詮釋程度以及自我曲風的演繹等多重因素來完成，是歌手內心情感的真實流露。準確定位歌曲，飽含深情的演繹歌曲內涵，讓學生通過教學手段能夠準確捕捉到歌曲信息和歌曲意境，并將其淋漓盡致地表現出來，這是聲樂教學中必須要完成的基本教學任務。鄒先生對龔琳娜進行了嚴格的訓練，眼、神、心、段的完美統一都傳達了歌曲本身的信號。在演繹《好花紅》時，龔琳娜聲音甜美，演繹《天下黃河九十九到彎》時又不乏豪邁粗獷之情，而《走西口》的凄婉哀怨，依依惜別又表現得恰到好處，《川江號子》的奔放豪邁被龔琳娜帶入到身臨其境。凡此種種，這才是一個優秀的民族聲樂表演藝術家應該具備的良好素質，也正是入木三分的表演，才能夠有資格傳承中國的民族聲樂。民族，一直與中華民族的崛起和博大緊密相連，作為一名中國人，我們感受到民族給予我們最深的就是真實和和諧。民族聲樂正是中華文化的一種體現，是一種直抒胸臆的一種美的詮釋和傳承。將中國多種文化因素的有機結合，在時代和民族的雙重需要下，引入聲樂教學中，以便更多更好更快地掌握教學技巧，帶給聽眾更為新鮮，更為前沿，更具特色和魅力的視聽享受。

參考文獻：

[1]范琳.建構主義學習理論與 CAI 英語教學[J].實驗室研究與探索，2003，（02）.

[2]高文.認知彈性理論、超文本與隨機通達教學[J].外國教育資料，1988，（06）.

[3]黃國榮.建構主義視野下我國高師音樂教育初探[D].北京：首都師范大學，2007年.endprint