簡論莫扎特《安魂曲》的創作特點

向敏敏

摘要：《安魂曲·痛苦之日》是莫扎特創作的最后一個樂章，他把這當成是他自己的安魂曲，本文從三個方面分析了莫扎特《安魂曲》Lacrimosa的特點，結構、旋律的構成及和聲的運用、音樂整體音響的表現力等。

關鍵詞：莫扎特 《安魂曲》 創作特點

莫扎特《安魂曲》于1791年在維也納創作，共八個樂章，分別是：進堂詠（Introitus）、垂憐經（Kyrie）、繼抒詠（Sequenz）、奉獻經（Offertorium）、圣哉經（Sanctus）、贊美經（Benedictus）、羔羊經（Agnus Dei）、領主詠（Communio）。其中繼抒詠又包括震怒之日（Dies irae）、號角響徹四方（Tuba mirum）、威嚴的君王（Rex tremendae）、慈悲的耶穌（Recordare）、羞慚無地（Confutatis）和痛哭之日（Lacrimosa）。《安魂曲·痛苦之日》是莫扎特創作的最后一個樂章，他把這當成是他自己的安魂曲，他在安魂曲最后一頁寫上這首曲的名字《落淚之日》，其手稿現存于奧地利國家圖書館。

莫扎特這部《安魂曲》的形式傳統，歌詞采用的是拉丁文。在莫扎特的《安魂曲》中，我們基本感受不到有痛苦的情緒在其中，能感受到的是一份來自心靈的平靜。本文從三個方面分析了莫扎特《安魂曲》Lacrimosa的特點，結構、旋律的構成及和聲的運用、音樂整體音響的表現力。

一、莫扎特《安魂曲·痛苦之日》的結構特點

（一）該曲的曲式結構為再現單三部曲式，是A-B-A三塊的結構，從屬部分由引子、間奏和尾聲構成，結構清晰可辨，這是古典主義曲式結構的典型特征。

（二）該曲的曲式結構圖示：

（三）該曲的曲式結構是為再現單三部曲式，整體結構清晰，但內部結構并非對稱，這是該曲的特點之一。

典型的呈示段是由兩個樂句構成，并且兩個樂句形成一種呼應關系，而該曲的呈示段A是由一個大樂句構成，最后在d小調的屬和弦上結束，該樂段是一個開放性結構樂段。

中段屬于發展性中段，該曲中段的寫法在規模上與典型的中段的寫法有相似之處，都有結構規模的擴大，由A段的7小節擴大到10小節。中段的內部結構是由兩個樂句構成，呈非對稱性的結構，最后在F大調上做完滿終止，是一個轉調樂段，這種寫法不是典型中段的寫法，此處更強調一種穩定性，對主的祈禱。

間奏部分的寫法主要是為了調性的過渡，由F調轉回d小調，準備再現。

再現段的寫法是變化再現，結構與A段一致，保留了一氣呵成的大樂句的寫法，結束在d小調的主和弦上。

尾聲的寫法是對全曲的一個補充，一種帶有強烈感情的抒發，“A-men.”最后的調性也由開始的d小調轉為同主音D大調，是一種畢卡迪三度的寫法。

二、旋律的構成及和聲的運用

前奏部分由2小節構成，旋律具有跳躍性，給人一個空靈的感覺，旋律結構運用了眾贊歌“巴歌體”特點的創作手法，是典型的AAB結構形式。

該曲A段的合唱聲部進入時，旋律材料與前奏部分相同，低音是ACBE，緩慢地行進。第5小節女高音聲部曲調線伴隨著歌詞出現，以二度上行音階式的形式出現來進行對歌詞的解讀。

B段的旋律材料來源于A段，承接了A段的發展，第一個樂句的旋律走向是呈向上趨勢，與力度結合，是一種情感的強烈表現；第二個樂句的歌詞進行了變化，力度由f變成p，b最后出現“耶穌”的時候，為了表現一種誠懇祈求的心情，調性由一種柔和的小調色彩轉為明亮的大調色彩。這一句的高音聲部與低音聲部的旋律進行由級進開始，呈反向進行的形式，發展到18小節，兩個聲部都出現反向大跳，一般的作品這時的力度都會是很強，而此處用了P的力度，更加加強了音樂發展的內部動力，蘊藏著一股等待爆發的力量，為A1段的再現做好了鋪墊。

A段的旋律材料依附于A段，在A段的基礎上進行了變化，合唱聲部由二度上行音階式的旋律走向變為下行，管弦樂演奏的旋律材料來源于前奏部分，“巴歌體”特點的寫法，二者旋律進行的走向呈反向進行的形式，加強了對感情的表達。

A段的和聲進行首先是由d小調開始ⅰ→Ⅴ→ⅰ，在歌詞“di”時轉向F大調→Ⅴ2→Ⅰ6→Ⅷ43∕Ⅱ→Ⅴ6∕Ⅴ，最后一個和弦也是d小調的Ⅴ6∕Ⅶ，從d小調到F大調又回到了d小調上，歌詞“mo”開始所配的和弦是 3Ⅶ65∕Ⅴ64→K→Ⅴ，最后在主和弦的主音上結束。在這一串的和聲進行中，多次出現離調和弦，其中運用了降三音的重屬導和弦，也稱為“德意志增六和弦”，造成一種不穩定的因素內心激動的表現，加上旋律不斷的級進上行跑動，再配合著歌詞所表現出來的情感，這充分體現出作曲家想要表現一種激動的心情。

三、音樂的整體音響的表現力

該曲前奏部分，由弦樂組首先進入， Vl.演奏上面三音一拍的旋律律動，旋律中的經過音使音樂的色彩性加強，而Vla.與Vlc.演奏中低音聲部的力度較弱。當合唱聲部進入時，表現的是復活將要來臨，正直的人被審判，此時銅管樂組進入，更加展現出一種莊嚴肅穆的感覺。定音鼓的每次進入都發揮了很好的作用，第一次出現在第8小節后兩拍，與歌詞緊密的結合在一起，烘托出這一部分的高潮點；其次出現在第14小節后三拍，力度逐漸加強，與后面p力度的出現形成對比，更加突出內心真摯的祈求，此處的歌詞是“主啊，請寬恕他，拯救我們，仁慈的主啊，”與歌詞很好的對應；第三次出現是在21小節最后一拍和22小節的第一拍，定音鼓出現在51小節末是為了讓合唱聲部更好的進入，將音樂推向全曲的高潮；繼而出現在26、27小節，基本在要結束的部分都有定音鼓的出現，最后三小節運用了定音鼓滾奏的演奏技法，與其他樂器及合唱聲部同時在強力度中結束。

配器處理部分既對比又統一，符合音樂情緒的發展。該曲的前奏由弦樂組演奏，而在A開始前的間奏處，由巴松管柔和地進入，演奏高聲部，再逐步將音樂發展推向高潮，這兩部分音色形成一種對比。再看織體層，前奏部分的音響比較薄，間奏部分為音樂后面的發展做鋪墊，織體層加厚，音響效果也加厚，又形成一種對比，但又統一，其力度都是以弱奏為主，織體的節奏表現形式也是統一的，稀疏與密集的結合。endprint