試析民族聲樂演唱的審美特征

金平

摘要：我國民族聲樂的發展有著數千年的歷史。經過長時間的教學和舞臺實踐，我國的民族聲樂已經發展成為既注重民族風格、民族特點，又大膽吸收歐洲美聲唱法，科學的、民族化的演唱方法。其演唱具有音域寬廣、聲音圓潤、運用自如的特點，走向了科學、系統、完美的藝術境界。但是在發展中也還暴露一些問題，比如過于美聲化、咬字吐字不清、去風格化等等，這些都阻礙了民族聲樂的發展。

關鍵詞：民族聲樂 咬字吐字 民族風格 聲情并茂

在我國古老而文明的土地上，民族聲樂的發展有著數千年的歷史。春秋戰國時期，《樂記》中有這樣一句話：“故歌者，上如抗，下如墜，曲如折，止如槁木，居中矩，勾中鉤，累累乎端如珠。”這是對聲樂技法的一段非常精彩的論述，幾句話就說出了春秋戰國時期聲腔審美的基本要求。隋唐時期，歌舞盛行，在《樂府雜錄》中有這樣的一段話：“善歌者，必先調其氣，氤氳自臍間出，至喉乃臆其詞，即分抗墜之音，即得其術，即可致遏云響谷之妙也。”這段話中的‘抗墜之音是對前人的繼承，強調了用氣在聲區貫通中的作用。明清時期，聲樂理論又有了新的發展。‘字正腔圓，聲情并茂已成為民族聲樂的主要審美標準。

一、 近代聲樂藝術的多元化發展

一種是以黃自等為代表的創作歌曲，這些歌曲細膩考究、精致入微，在演唱方法上注重美聲風格。第二種是以都市小曲為代表，代表人物是黎錦輝。演唱方法上注重通俗性。還有以聶耳、冼星海為代表的群眾歌曲，音樂具有較高的專業性、藝術性。這三種類型的演唱風格在我國聲樂藝術的發展中都各自占據重要地位。但由于客觀原因，傳統的民族聲樂藝術在演唱方法上沒有得到系統的整理和挖掘，因此也制約了民族聲樂的發展。因此，對于如何建立更科學、更完善的民族歌唱藝術還沒有形成很好的歌唱體系。

解放后，民族聲樂藝術得到了長足的發展，同時出現了一大批著名的民族聲樂演唱家。如王昆、郭蘭英等。她們的演唱方法較之于過去的傳統方法有了很大改進，學習和借鑒了西洋美聲唱法的科學發聲原理，聲音清脆、甜美，講究吐字韻味，注重民族聲樂的表現特點，注重字中有聲，以聲傳情，聲、腔、字、情揉為一體，創造了深受歡迎的演唱方法和表現方式，為發展民族歌唱藝術做出了巨大的貢獻。

80年代以后，有很多聲樂教育家投入到民族聲樂的教學改革中，他們既力求繼承傳統民族聲樂唱法的精華，繼承了戲曲唱法中的咬字吐字、丹田氣、腦后音和立音等，注重民族風格、民族特點，又大膽吸收歐洲美聲唱法，經過不斷的教學和藝術實踐，創造出了一種較為科學的、民族化的演唱方法，即新民族唱法。但是在民族聲樂發展的今天，也還暴露一些問題，比如過于美聲化、咬字吐字不清、去風格化等等，這些都阻礙了民族聲樂的發展。下面我從三個方面談談我對民族聲樂演唱審美特征的理解。

民族聲樂演唱時的咬字吐字決不能含糊其詞、模糊帶過。最忌諱的就是言語不清，否則聽眾聽起來將要費很大的精力，同時也會使演唱效果大打折扣。如演唱《斑竹淚》中委婉、深情的第一部分時，咬字吐字應合理運用五音四呼的要求，咬字吐字清晰連貫，使音樂柔和、抒情、感人。第一個字“山”，有很多歌手在演唱時都處理得不好，有的字頭咬不準，字腹過大，導致發出的聲音不像“山”字，倒很像“商”字。演唱節奏較快、情緒較熱烈的第二部分時，吐字既要輕快、敏捷，又要出口分明、字字清晰，不能粘粘乎乎、拖泥帶水。在演唱第三部分高亢、激昂的旋律時，咬字吐字應結實有力。另外，還應注意對詞句中的重音、弱音、襯字和拖腔的處理。

二、熟悉各音樂要素，把握民族風格

聲樂作品的每一個音符都是作曲家的心血，體現他們對人物情感的傾訴和塑造，演唱者在演唱中只有重視了每一個音符，每一個表情記號，才能按照作曲家本來的意圖很好地展示作品。作曲家在創作時，對每個樂句、音符、力度、速度、節奏等音樂要素的安排都是經過慎重思考的，這些要素相互成為一個有機體而發揮著作用。所以，演唱者要掌握必要的專業基礎知識，首先要讀懂歌譜，并善于感受、體驗歌曲的情感，領悟其內涵，用歌唱技能、技巧把它表現出來。 其次，反復視唱歌譜。演唱之前，結合曲調進行反復視唱，領悟各音樂要素的內涵。如旋律的起伏、節奏的變化、和聲與伴奏的配置。在視唱當中，對各音樂要素都要做全面的了解，只有將歌譜溶化于心，歌詞與旋律才可能升華為演唱者的樂思和音樂語言，從而在歌聲中真實生動地表現出來。 再次，要了解作品的風格特點。一個時代、一個流派或一個人的文藝作品在思想內容和藝術形式方面所顯示出的格調和氣派就是風格。由于作曲家個人出身、生活經歷、文化教養、思想感情的不同，加上創作時主題形成的特殊性和表現方法的習慣性，其創作的作品便形成不同的風格。而這種風格往往表現出鮮明的時代的、民族性的和階級性。作品的思想內容相對來說較容易把握，而作品的形式上表現出來的風格相對不易把握。如東北民歌的潑辣、陜北民歌的高亢、江浙民歌的細膩、新疆民歌的熱情等等，所有這些風格特點還要結合地方音樂特征才能準確把握。作為創作作品，其民族風格更難把握。在演唱時要了解作者生平、創作背景、音樂特征、思想內容等，只有這樣才能準確把握作品風格。

三、以情帶聲，聲情并茂

聲樂是表演藝術中最難的一門藝術。演唱者必須具有分析、理解作品形式和內容的能力，并能結合自己的藝術修養去體驗作品感情，并且會用科學的演唱方法去表達作品的內容和思想感情。因此，歌唱者的表現能力是多種智慧、能力的綜合。歌唱是演唱者的“二度創作”，它要求歌者把自己化為曲中之人，在情的貫穿下，把歌唱者的外部技巧與心理因素統一起來，把心中所想、所思、所感，藝術地轉化為眼中所見、口中所唱。只有全身心投入，才能情動、唱心、傳神達意，進而使歌唱的品格升華。唱出人人心中所有，人人口中所無。情感是歌唱藝術的核心，演唱者在演唱時要有真情實感，決不能虛情假意、裝腔作勢。也不能一味地表達自己的情感而忽視甚至說是脫離了歌曲原本的意思。

唐代詩人白居易曾有“古人唱歌兼唱情，今人唱歌惟唱聲”的詩句，表明了古人對“聲”與“情”的重視，說明歷代歌唱者都強調“聲情并茂”。我國傳統的民族聲樂藝術，特別強調通過演唱者的形體身段、手勢眼神將豐富的情感情緒外化出來，并結合歌曲中人物所處的環境、景象，達到情景交融的藝術效果。強調聲情并茂的演唱，還要遵循歌曲的要求。一定要服從歌曲的內涵需要，任何違背歌曲原意的表現都只會適得其反。正如清代徐大椿在《樂府傳聲》中說的：“即聲音絕妙，而與曲調相背，不但不能動人，反令聽者索然無味矣。”

當今，我國的民族聲樂藝術在快速發展的同時，也出現了中西混雜、特色模糊等問題。形成這些問題的主要原因是多方面的。首先，美聲唱法對其影響主要表現在聲樂教育的技術本位被強調，歌者過多注重聲音。其次，民歌在現代社會的衰落，所謂新民歌對技術的要求也越來越高。第三，基于前兩種原因，導致很多歌者在演唱民族作品時只重視聲音而忽略了情感表現。

因此，一個好的聲樂演唱者，除了嫻熟的聲樂演唱技巧外，只有深入到社會生活中去汲取藝術的養料，才能不斷地提高自身的藝術修養，才能更加深入地了解作品，進而才能更全面、更完善、更準確地對作品進行藝術加工處理，從而達到“情”和“聲”的統一，做到內外的和諧與統一，才能真正地產生極富感染力的藝術效果，從而獲得歌唱藝術上的最大成功。

基金項目：

該成果系2012河南省教育廳人文社會科學研究項目《信陽原生態民歌文化及保護對策研究》的最終成果之一，項目編號：2012-GH-264。

參考文獻：

[1]宋凌波.陜北民歌及其代表作蘭花花[J].現代教育教研，2011，（08）.

[2]徐小懿.聲樂演唱與教學[M].上海：上海音樂出版社，1999.

[3]李京玉.《啊，我的虎子哥》的藝術感受及其演唱處理[J].音樂創作，2008，（03）.

[4]許講真.歌唱藝術講座[M].北京：人民音樂出版社，2002.endprint