二胡演奏家余惠生：回眸聞弦歌琴韻此長流

由北京軍區(qū)戰(zhàn)友文工團(tuán)主辦、中國音樂家協(xié)會二胡學(xué)會協(xié)辦的《回眸·琴韻》余惠生二胡獨(dú)奏音樂會于11月20日在北京音樂廳隆重舉行。正如余惠生在音樂會感言中所說，“在我五十二年的人生途中，二胡伴隨我走過了四十多個春秋。每當(dāng)手執(zhí)琴弓，輕撫琴弦的時候，我倍感生命的充實(shí)，音樂的崇高與莊嚴(yán)。”這場凝聚了演奏家四十載藝術(shù)生涯的多彩音樂畫卷，得到了業(yè)內(nèi)專家及廣大二胡音樂愛好者的熱情支持。演出當(dāng)晚的北京音樂廳座無虛席，近千名觀眾和部隊(duì)有關(guān)領(lǐng)導(dǎo)與來自音樂界的眾多前輩、專家和摯友：蔣巽風(fēng)、王宜勤、關(guān)銘、宋國生、陳耀星、黃曉飛、楊光熊、趙寒陽、宋飛、周維、鄧建棟、于紅梅、嚴(yán)潔敏、金偉、張尊連、陳軍、曹德維、薛克、戴亞、臧云飛等及在京各院團(tuán)的同仁、朋友們紛至沓來。因故未能親臨的恩師馬友德先生專程為愛徒的音樂會題詞：“二胡之鄉(xiāng)一枝花，軍旅從藝走天涯，琴韻感肺腑，情真動心弦，音美藝絕揚(yáng)軍威，演遍軍營頌華夏。”

音樂會由著名軍旅指揮家李玉寧執(zhí)棒，戰(zhàn)友管弦樂團(tuán)、戰(zhàn)友京劇團(tuán)、中央民族樂團(tuán)喜洋洋室內(nèi)樂團(tuán)協(xié)奏，揚(yáng)琴演奏家李玲玲、青年鋼琴家原丁應(yīng)邀擔(dān)任伴奏，京劇琴師和司鼓分別由高俊浩、吳煥東擔(dān)任。音樂會曲目分為傳統(tǒng)曲目和軍旅作品兩大部分，既有《豫北敘事曲》、《寒春風(fēng)曲》、《江河水》等經(jīng)典作品的余氏解讀，也有在作品體裁與呈現(xiàn)方式上極具開創(chuàng)性的京劇唱腔音樂《紅娘》和《空城計(jì)》的獨(dú)家呈現(xiàn)，還有《邊疆?dāng)⑹隆贰ⅰ督鹬楝斆踪潯放c《戰(zhàn)馬奔騰》的激昂演繹。

二胡演奏家余惠生1977年考入南京藝術(shù)學(xué)院，師從馬友德教授，1982年以優(yōu)異的成績畢業(yè)并留校任教，1983進(jìn)入北京軍區(qū)戰(zhàn)友文工團(tuán)擔(dān)任二胡獨(dú)奏演員至今。現(xiàn)為國家一級演員，中國音樂家協(xié)會二胡學(xué)會副會長，民族管弦樂學(xué)會胡琴專業(yè)委員會理事，《中國二胡》通訊報(bào)副主編，多次在全國二胡邀請賽、全軍文藝會演中獲獎。得益于學(xué)院派系統(tǒng)扎實(shí)的訓(xùn)練和蔣風(fēng)之、劉明源、張韶、許講德、陳耀星等業(yè)界名家的悉心指點(diǎn)，以及她自幼對音樂、文學(xué)的熱愛而形成的傳統(tǒng)文化功底，其演奏熟練自然流暢，細(xì)膩傳神，音色圓潤、醇厚而極富歌唱性。

音樂會在劉天華先生的作品《月夜》中拉開帷幕，也正是得益于這位杰出的民族音樂家的不懈努力讓二胡從伴奏樂器發(fā)展成為獨(dú)奏樂器，在二十世紀(jì)中國民族音樂歷史長廊上留下了一行行光輝的足印。

《月夜》屬于作者的早期作品，短小精悍、優(yōu)美內(nèi)斂。樂曲開頭的慢板在余惠生細(xì)膩厚重的琴聲中徐徐展開，描繪出夏夜月光中閑庭信步的主人公的愉悅與舒暢。樂曲中段，較第一段更慢且深沉，作曲家以速度、力度的對比讓聽眾感受到主人公心頭的思緒與徘徊。進(jìn)入后段情緒回歸輕松愉快，四次二指的同指大滑音演奏輕松、柔美，完成度極佳。

接下來是“悲劇性最強(qiáng)的二胡曲”——《江河水》。該曲在上世紀(jì)六十年代初，由著名二胡演奏家、作曲家黃海懷先生自管子獨(dú)奏曲移植而來，獲得巨大成功。樂曲描述了舊社會一位得知服苦役的丈夫慘死異鄉(xiāng)的消息的女子來到江邊送別丈夫、號啕痛哭，用血和淚憤怒控訴統(tǒng)治階級滔天罪行的情景。第一段是富有東北民間音樂特點(diǎn)的慢板，余惠生的演奏將旋律的波浪式起伏、沉重的節(jié)奏營造出的悲涼感展現(xiàn)得準(zhǔn)確到位；接下來的大跳進(jìn)音程、頓音、顫弓等手法的運(yùn)用如訴如泣。第二樂段平穩(wěn)的旋律、節(jié)奏、凄美的琴聲讓聽眾聯(lián)想起女子激烈宣泄后陷入往事回憶的凄涼情景。第三樂段的變化再現(xiàn)，余惠生的演奏更顯張力，激情澎湃，恰如女子積壓心頭已久的怒火完全爆發(fā)。結(jié)尾處幽遠(yuǎn)的余音，給人留下無盡的傷感。

當(dāng)人們還沉浸在《江河水》無盡的悲涼中時，更具畫面感的經(jīng)典作品《豫北敘事曲》的曲調(diào)已飄然而至。1993年，這首作品被評為“二十世紀(jì)華人音樂經(jīng)典”，是新中國成立以來唯一一首入選的二胡曲。作曲劉文金先生這種在傳統(tǒng)二胡語言的基礎(chǔ)上結(jié)合西方音樂的發(fā)展手法，對傳統(tǒng)二胡藝術(shù)作品的局限性進(jìn)行了極大突破，在更高的層面上實(shí)現(xiàn)了內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，因此《豫北敘事曲》與《三門峽暢想曲》一起被譽(yù)為二胡藝術(shù)發(fā)展史上的“里程碑”。這首作品幾乎成為成熟二胡演奏家的試金石，在眾多版本中，余惠生的演奏以對比突出、層次豐富、畫面感強(qiáng)見長，具有韻味和戲劇性。2013年，距離“豫北”誕生半個多世紀(jì)后的今年，罹患惡疾的劉文金先生駕鶴遠(yuǎn)游，聽著這首作品的演奏不禁讓人感到時光荏苒、滿懷感念。音樂家的生命終將逝去，但其作品卻能源遠(yuǎn)流長，二胡音樂發(fā)展的事業(yè)也在這些作品中不斷薪火相繼、蓬勃發(fā)展。

在鮮活靈動的《鄉(xiāng)韻》過后，接著上演的是盲人音樂家阿炳（華彥鈞）《寒春風(fēng)曲》。相對于此曲姊妹篇《二泉映月》的家喻戶曉，這首作品上演幾率少了許多但同樣為二胡專業(yè)人士所津津樂道。全曲旋律剛勁明朗，色彩多變，讓人感受到被壓迫的沉重哀嘆和對美好生活的無限向往。余惠生的處理，讓《寒春風(fēng)曲》柔和、舒緩的音樂線條得以充分展現(xiàn)，琴聲中的悲傷、哀婉讓聽眾如同沉浸在一種被寒氣裹住的夢境中，冷瑟卻清醒。

《紅娘》和《空城計(jì)》兩首作品均是京劇唱腔音樂的移植演奏，分別根據(jù)京劇名角趙燕俠和余叔巖的唱腔移植而來。移植手法幾乎貫穿于器樂曲創(chuàng)作的各個門類，相對于二胡領(lǐng)域習(xí)以為常的移植小提琴作品，發(fā)端于上世紀(jì)七十年代，由 許講德、閔惠芬等二胡演奏家實(shí)施的京劇唱腔移植則稍顯鮮為人知。得益于二胡音色、音域與人聲的近似性，許、閔兩位藝術(shù)家的探索歷經(jīng)刻苦摸索和練習(xí)終有所成。本場演出中花旦與老生的藝術(shù)魅力，在余惠生手中的兩弦間應(yīng)運(yùn)而生，這兩首作品的演奏在近年來同類演出中可謂鳳毛麟角，讓臺下眾多職業(yè)演奏家也贊許不已。

下半場的曲目以《洪湖主題隨想曲》開場，接下來是一組軍旅題材的二胡獨(dú)奏作品《邊疆?dāng)⑹隆贰ⅰ督鹬楝斆踪潯泛汀稇?zhàn)馬奔騰》。換上一身軍禮服的余惠生，較上半場更顯英姿颯爽，樂隊(duì)全體演奏員的橄欖綠也營造出濃濃的軍旅情懷。《邊疆?dāng)⑹隆肥菓?zhàn)友文工團(tuán)老作曲家王竹林為余惠生度身定制的二胡獨(dú)奏曲，創(chuàng)作于上世紀(jì)九十年代初，自1992年錄音后的首次公演，也借此紀(jì)念已經(jīng)遠(yuǎn)游天堂的王竹林先生。隨后演出的《金珠瑪米贊》同樣出自王竹林先生之手，此曲創(chuàng)作于1963年，1964年在全軍第三屆文藝匯演中獲獎，更是半個世紀(jì)廣為流傳的風(fēng)格性二胡曲。特別值得一提的是，再次出場時與余惠生一起走上舞臺的一位二胡界德高望重的前輩許講德，她是《金珠瑪米贊》的首演者。許老師不僅是為余惠生傳道授業(yè)的老師，兩位演奏家還是感情融洽的一家人，更是在戰(zhàn)友文工團(tuán)共同“并肩沖鋒”的“戰(zhàn)友”。她們的同臺演奏既是家學(xué)淵源的傳承，也是“戰(zhàn)友”精神的傳承，更是二胡藝術(shù)事業(yè)的傳承。最后，在《戰(zhàn)馬奔騰》慷慨激昂的樂聲中，音樂會圓滿落幕。

有二胡界同仁評說：“她用傳統(tǒng)的旋律、傳統(tǒng)的思考、傳統(tǒng)的美訴說傳統(tǒng)的故事；放大傳統(tǒng)，是為了守望內(nèi)心、把握前進(jìn)……”傳統(tǒng)與現(xiàn)代、堅(jiān)守與融合是余惠生這樣執(zhí)著于二胡音樂事業(yè)的演奏家們始終都要面臨的選擇，信奉”耕耘而作為”的她會用行動證明自己的無悔的堅(jiān)持。endprint