淺談陶瓷彩繪牡丹花的創作

周湘鈿

《錦上添花》瓷板│周湘鈿

陶瓷裝飾彩繪的題材十分豐富，花鳥彩繪是陶瓷彩繪中的一種重要表現形式，中國花鳥畫技藝歷經數千年的歷史，其間經過歷代書畫家的傳承和創作，積累了一整套完整、寶貴的創作經驗和表現技法，歷代陶瓷彩繪藝人善于借鑒中國畫的花鳥表現技法，并將其運用于陶瓷彩繪的創作之中，取得較好的藝術效果。

在花鳥題材的創作中，牡丹花是人們樂于選擇的表現題材內容之一，牡丹雍容華貴，傲然立于百花群芳之首，素有國色天香和花中之王的美譽。自古至今，牡丹花之所以被世人所期待，所仰慕、所欣賞、所贊嘆，主要是因為它美的艷麗多姿，美的流光溢彩，美的端莊大氣，美的驚世駭俗。無數畫家、陶瓷彩繪藝人拿起畫筆，忘情地去描寫、去創作，盡情地把牡丹之美呈現在世人眼前。要做好陶瓷彩繪牡丹花題材的創作，應注意把握好下面的幾個要點：

一是要注重深入生活，深入細致地觀察牡丹花的表現特征，包括造型、色彩、花的結構，通過寫生來搜集創作素材，再通過概括、取舍，使牡丹花艷麗、華美的姿態得到淋漓盡致地表現。

二是要把握好創作的構圖形式，陶瓷彩繪是在陶瓷坯體上進行彩繪裝飾，陶瓷坯體有花瓶、瓷板、掛盤、造型各異，因此，在創作過程中應根據不同的器型來進行畫面的創作設計。畫面的布局要合理，疏密有致，結構勻稱，突出主題，層次分明，強調整體效果。

三是做好牡丹造型的描寫，工筆牡丹在瓷器彩繪上的表現技法主要是白描，用線造型，勾勒出物象的造型特征。線描行筆主要是中鋒運筆、坐腕、運肘，運筆速度應十分均勻，線條表現平整流暢。由于陶瓷坯體瓷面光滑，運筆時應把握行筆速度，慢行勻進，用筆的壓力要均勻，才能使畫面的線條從局部到整體保持一致。線條的表現應有變化，要根據物象的造型特點，在線條的運行中抑揚頓挫、波折、陰陽背向，運用線條表現出牡丹花的造型特征和明暗關系，使牡丹更具立體感和虛實層次感。

四是在牡丹彩繪中應重視色彩的運用，應注重寫實效果。自然界中牡丹花千姿百態，色彩也豐富多彩，我們在創作中應“師法自然”，把現實中的牡丹花色彩作為我們創作設計的依據。在色彩的運用中，應熟練地掌握好色彩渲染的方法、步驟，才能畫出最佳的色彩效果。牡丹花的用色特點是多次疊染法，即由一層層，一遍遍，由淡到濃積染而成。要把握好陶瓷彩繪顏料的特性，注重深、淺、濃、淡的色階變化，使畫面薄中具厚，厚中具潤。通過運用色彩的渲染，能夠更深入地刻劃物象的特征，質感和層次感，使畫面的色彩鮮艷而清新，表現出自然色彩的單純美。

把牡丹花配上不同的植物和動物，即可意味著不同的吉祥含義，以牡丹配長春花則為“富貴長春”，配以樹石則稱“長命富貴”；配以白頭鳥則稱“白頭富貴”；配以玉蘭則稱“玉堂富貴”，配以芙蓉則稱為“榮華富貴”等等，皆取其諧音，這表達了人民大眾追求美好生活和健康、長壽的良好愿望。展現出陶瓷作品有豐富的文化內涵，使陶瓷彩繪牡丹題材的作品在體現出作品美感的同時，也體現作品文化積淀厚重，更具生命力。