仁者靜
——周延的書法世界

丘新巧

仁者靜
——周延的書法世界

丘新巧

一

周延師兄給我最初的印象，是一位溫柔敦厚的仁者——而最初印象往往以某種奇特而直接的方式，揭示了一個人的本質。“書如其人”總是顛撲不破的真理，在這條真理的照耀下，我們會想到王羲之的風流蘊藉，他的沉痛和灑脫；想到顏真卿的剛烈和肅穆；想到元世祖初見到趙孟時，為之傾倒的超塵絕俗。書法忠于我們每一個人。

周延如此安靜，他的書法全然是一派安靜、泰然的氣息。確實，相比所有帶上矯揉痕跡的書法，他的書法看起來就顯得過于老實了。這種書法并不刺激你，相反，它是循循善誘的像一條緩慢流動的河流，它敞開的世界，只等待那些不太功利的觀者們進入，并一起細細品味，毋庸置疑，這正是古典書法的一個偉大傳統。在書法的歷史長河中，當然有許多在原創性上并不見得有多大貢獻的作品，但無論如何，它們都顯得耐看、真實而自然。每個人都是不一樣的個體，某種風格都在一定程度上堅固地凝結在他們深不可見的主體性中。

周延是希望在這種純然生長于氣質上的書法中，真正奪取屬于自己的東西的。也許在這種平靜的書寫中，獲得一種堅實的風格需要更加漫長的過程，因為人們必須在平常的書寫中緊緊抓住那些突然發生的、細微而奇異的因素，并且在內心和書寫之間不斷的往返和咀嚼中，強化這種屬于自己的獨特因素，一種堅實的風格的可能性才會到來。

在某種程度上，周延已經做到了：他的字溫和內斂而不張揚，在一個很好的尺度內保持著瀟灑和從容，在極熟練的操運當中又保留了幾分生澀，那些看起來不那么精致的地方，卻更顯得活潑自然，富有生機。風格乃平衡諸多因素的結果，周延的風格只是看起來更加自然，如天機流行，云舒云散。

二

周延當然是當代二王帖學復興的譜系中的書法家，他對帖學傳統中某些內在的東西有著深刻的領悟，并且將會在這個譜系中留下自己的印記。當代對二王帖學的復興并不是偶然的，雖然在通常意義上這可能意味著全面的復古，但我們復古這個略顯粗糙的概念會掩蓋一些有價值的、富有生機的東西。須知傳統并不是死去的東西，相反，它時刻在等待著被重新發明、創造。更重要的是，一旦這種“復古”指向的是書法更深刻的本源，它便隨時可能翻轉為具有重大意義的革新舉動。

實際上，這次以一些中青年書家為代表的帖學復興運動，代表著對書法傳統理解的進一步深入，甚至是理解方向的重新調整——如果我們把它理解為對碑學和晚近的流行書風的有力矯正的話。以陳忠康為代表，這批中青年書家對魏晉二王書法的領悟，無論是筆法、章法還是氣息上都達到了一個前所未有的、更高的層面。周延無疑在很多地方得益于陳忠康。從歷史脈絡上看，自宋代以后我們似乎就逐漸失去了對魏晉以降的書法傳統的理解，那種筆法、章法的豐富性和書寫的自然性被熔鑄為一體的書法似乎突然不見了，取而代之的完全是另一種對書法的理解，如歐陽修在面對唐人的書跡時，便已在慨嘆時代的懸隔。

在對魏晉以降帖學傳統的理解上，我們似乎正慢慢重新找回某種失落了的東西，盡管我們可能還遠未能把它緊緊握在手中。在這個意義上，我們已經接續上唐宋以來所謂“筆法中絕”造成的斷隔。這個時代書法水平的提升是有多方面原因的，諸如書法專業的出現、書法理論研究的推進、經典碑帖由于印刷技術的提高等。周延和他的同道者都是這個時代的受惠者。

但技術水準的提高并不必然導致一門藝術的興盛。魏晉書法傳統的技巧的豐富性和書寫的自然性，我們僅僅有限地實現了其中一點。更重要的是，我們必須重新找到屬于我們這個時代的自然的書寫方式，為此我們必須適應我們這個時代的毛筆、坐姿和執筆方式，也必須適應這個時代賦予我們的思維和觀看事物的方式。

周延曾經花費許多精力研究執筆方式、書寫材料等問題，他或者正是在試圖找到一種自然書寫的方式，這種書寫方式徹底打破我們的身體、手和筆之間的隔閡。他常常跟別人提到他心中“從心所欲”的書法境界，為此，即便在書寫時手臂和手腕間一丁點兒的不協調，或在一個筆畫中某個細微弧度的游離和不受控制，都會令他感到遺憾。周延知道，只有在“心”的統領下，才會賦予每個細節以不竭的生機，在一個理想的層面上，在我們手上不會滑過去了任何東西。

為此周延選擇了沉靜地進入書法的領地。他并不聲張造作，而是從容地探索前進。

三

周延對抵制書法的視覺化傾向有著極為自覺的意識。他說：“固然應該重視直觀視覺，其更高明還在于內在感受?！币曈X化傾向已經抽空了當代書法創作的靈魂，我們似乎已經不再缺乏好看的作品了，但我們也不再看到足以感動人的作品了。

書法的獨特地方在于它與生活之間的密切程度，要遠遠大于其他藝術門類。而生活總體上是一個緩慢、漫長而平靜的過程，盡管它也有濤瀾洶涌的時候。那種更高明的“內在感受”能夠進入書法并在那里生根發芽，似乎注定是一個漫長的錘煉過程，書法家須在生活中，在無數次經意或不經意的書寫中，察覺到某些突然涌現的獨特而奇妙的東西，察覺到這些東西與內心感受之間微妙的關聯，這樣，那種堅實的風格和個性才可能被塑造成功。這是書法的一個悖論：刻意追求書法的個性和風格只會適得其反。在中國書法史上，有許多書法家也許在技巧上并未做出多大貢獻，但他們常有明顯的個性，有動人的精神氛圍，這只是因為他們的書法是花費了無數年月在生活中慢慢豎立起來的：一種飽含內在感受的書法。

周延的博士論文研究對象是弘一法師，這可以看做某種精神上的感召。弘一曾說他寫字如畫畫，這與把書法全然視為視覺性藝術的觀點十分相像。但與所有玩弄視覺效果、炫奇爭勝的書法不同，他的書法在精神上是一種“弘法”的表征。正因為書法即弘法，所以必須心存虔敬，必須踏實、樸素、平易地書寫自己的書法。弘一的書法，一方面個性極為鮮明，另一方面又極為樸實。而周延的書法，無疑同樣走在這條道路上。每個時代的藝術都需要兩種藝術家，一種人賦予藝術以激情，另一種則賦予藝術以沉靜?；蚴切郧槭谷?，周延選擇了弘一作為其書法的一種精神支柱，他選擇安靜地守護書法的古老傳統。

四

“在邱老師這學到很多東西?！边M入中央美院學習的三年里，周延無疑受到導師邱振中先生的深刻影響。這種影響當然更多是在觀念上的，但對書法理解的觀念轉變會徹底改變一個人書法前進的道路。為了前進到更遠的地方，書法家總在尋找更深刻的洞見，而邱振中在其幾十年卓絕的書法理論研究中，已經把通往書法的道路開辟至一個更高處，一個離書法的本源更近的地方。因而周延無疑是幸運的，通過邱振中的目光，他的書法也得以居住在源頭的近鄰。源頭與革新常是同一枚硬幣的兩面：源頭給予新事物以動力，新事物保存源頭的豐富性。

毫不奇怪，周延在一些書法問題上的觀點與邱振中具有高度一致性。譬如在關于臨摹的問題上，一方面極為強調對書法細致入微的觀察，另一方面是對外觀、視覺和輪廓的單純模擬的超越，進而追溯到手和身體的運動模式中——邱振中就曾專門提出并討論過“動力形式”的問題，而這個問題是令周延著迷的——只有在這兩方面不斷獲得領悟，對書法的臨摹才是真正卓有成效的，對前代杰作的領悟才能在一個更深的層面上展開，杰作的那種豐富性才會在我們自己的深層感覺中生長出來，成為我們自己的血液。

周延說：“要把評判的單位尺度盡可能的小，如王僧虔所說的‘粗不為重，細不為輕。纖微向背，毫發死生’。評判的單位尺度越小，對審美者的要求越高，但是反饋給審美者的感受卻是越豐富、越不可思議?！辈徽撌怯^察尺度的愈發細致，還是對動力形式的探究，都是書法家審美感受力不斷提高的必經之路。

五

在“書如其人”、“人書俱老”等命題的引導下，書法為每個書法家準備的似乎是一生的漫長時間，書法家以自然的節律應和著天道的自然流行。中國古典哲學無不在強調這種安靜的心性。

周延正是以一生的時間來設想書法的，為此，他從容地接受自己在任何一個生命階段、任何一個生命時刻的獨特性，接受它的成就和它的缺陷。許多書法經典不也包含著各種各樣的瑕疵嗎？但這并不妨礙它們仍然是杰作，只因為它們本是誕生于特定生命情境中的產物：正因為它是活的、有生命的，所以它不在乎瑕疵。周延的這種坦然和安靜的心態之所以令人訝異，是因為，現在人們已不習慣整體地去感受書法，不再習慣地把書法看作整個人生。在我們已然與傳統懸隔的今天，周延的書法世界帶來的那種屬于江南的安靜、溫潤和典雅，愈發會成為我們這個時代珍貴的東西。

“在寫字中感受吧！”

書寫，就是任何一個以書法為終生志業的人只能在那里跳躍的羅陀斯。

“就在這里跳躍吧！”