“質”感創作的喜悅
——訪青年視覺藝術家呂江

侯 萍

“質”感創作的喜悅
——訪青年視覺藝術家呂江

侯 萍

自清華大學美術學院畢業十年多，也整整工作十年多，青年視覺藝術家呂江在綜合材料藝術創作的道路上已體悟深刻，感觸良多。隨著創作場域的拓展和創作內質的提升，作品探索與創作的思索內容早已不是關乎件數的累計，而是創作過程中不斷地對自我“喜悅”的追尋和強化作品傳遞給受眾“喜悅”的量強度。視覺是審美愉悅的重要途徑之一，由視覺和制造視覺的手段來引發精神的“喜悅”是一個復雜的研究命題，造型藝術是視覺的，這正是北京服裝學院造型藝術系講師呂江在從事藝術創作和教學工作十數年來給自己提出的實踐方向。

殘譜-陶、綜合材料-110X40cm-2002年作

幾-綜合材料-150X65X45cm-2007年作-獲清華大學美術學院首屆“工美杯”作品展優秀作品獎

眾生（一）-玻璃材質-2012年作

唐代高僧寒山有詩句：“順情生喜悅，逆意多瞋恨。”順情，順意，源自心內，順乎外勢，則生喜悅。“喜悅”是人類精神情緒的良性歸宿。藝術創作是痛苦的歷程還是喜悅的尋覓，形同悲劇體驗和喜劇體驗，常常會在每一位創作者關于創作的自我思考歷程中徘徊，也成為形成不同風格，不同體驗，不同結局的路徑分水。

綜合材料藝術創作是以材料、材質、工藝為思考出發點和創作源的藝術形式，研究和關注不同物材的“質”感是創作的重要契機。

“質”有本性、單純、樸素、明辨、驗證之意。在現實生活中常用來傳遞關乎本源要旨的信息，在一系列相關的詞匯中：質地、質量、質感、質變、質檢、質樸等等，都可以體會到。由此，呂江逐漸意識到在他的創作中給自己清醒的材質認知和確立直接了當的創作目的是至關重要的，因為生活的方方面面都只現實的落在每個個體的活動和狀態上，自己的生活才是對主客觀世界最生動的詮釋和豐富。認知自己、追問質性是解決個人創作避免空乏的有效方式之一，只有這樣才可以較為從容的做到順情順意，從而實現對喜悅的獲得與深層體驗。

關于這點呂江這樣解釋：“我不喜歡把創作變得痛苦瑣碎麻煩，雖然事實上難以完全避免，但藝術創作就是有游戲的成分，應該帶來充實和快樂，至少先給自己，只有這樣，作品才可能攜帶這個信息和氣場傳遞給看作品的人，應該沒有太多人是奔著從作品中找虐心的目的來的，雖然此類效果的創作不少，造型藝術里的所有專業畢竟還是視覺藝術，不一定都是甜美優雅抒情范兒，但應該是給人帶來愉悅的，好看是第一目的，未必需要在作品中賦予太多隱晦深刻的教誨和感染，如果要有，這種影響應該是自然的，我個人偏向愉快的創作軌跡，希望我的東西是好看的，好看這事就已經很難了，何況還要將它兌現。認真做就是了。巧妙地想，認真的做，是自己心里經常念叨的話。自己做的東西應該自己看著就挺快樂，然后也希望我的創作可以給觀者一絲快樂和舒服，甚至使他們有想拿走某個局部或全拿走的欲望，那就感覺對了”。

這世界給人類提供了巨大的物質饋贈。物材的豐富足以支撐起一個活潑多元化的藝術創作局面。不同于傳統水墨、油畫、木版、雕塑等類型的創作，去利用和展示人類對各類物材的把控力和想象力的創作方式無疑會帶來視覺體驗的新鮮感，甚至更多思考。造型、肌理、光澤、色彩、硬度、工藝等所有這些名詞都在“質”的核心基礎上需要深度挖掘和開發。呂江的個人履歷，每一行都清晰顯示了他在金屬、陶瓷、磚石、竹木、紙張、皮革、玻璃、塑料及現成品等眾多材料選擇中付出的實踐努力。歐洲七國的考察歸來，更令他深刻體會到符合時代的視覺藝術創作應該需要更多的包容，更大的想象力，更強的視覺形式感，以及適合快節奏生活的能夠眼前一亮被欣賞、被記住的和帶來視覺愉悅的元素。其中如果作品的組成件還能夠被觀眾接觸，不光是皮膚與材質的接觸，也包括內心的互動式接觸，那將是一件創作者和觀賞者皆大歡喜的事情，雙方均有的喜悅也更符合當下社會多方共贏的理念。

中國春秋時期《考工記》中就提出“天有時，地有氣，材有美，工有巧。合此四者，然后可以為良。”分析了天時、地氣、材美、工巧之間的關系，并體現了整體聯系的設計思維模式有利于設計產物品質的優良，并能達到利“人”易“工”的和諧美。這個思想延續至今其實仍然是藝術創作的重要思維依據之一。尤其對于綜合材料藝術創作更是如此。在這一思想中未曾明提的就是當這樣的狀態實現時，一切都非常真實，順應惜物之心，造物之能，質在理道，因而喜悅當自然存在，和諧，順利。

路漫則多思，目標和努力似乎總是在相互追逐，不同的階段面對不同的選擇，把握“質”是一種幸運，得到喜悅更是一份褒獎。追尋的動力便來自于此。藝術創作從來都不是一件輕松的事，實現各方面良性溝通和獲得彼此的理解是感覺“質”的高層面途徑。選擇良材，施以巧工，獲得佳物，靈智閃現，必然是大“喜悅”。呂江的創作追尋之路也是尋質之旅，求索上下，其悅自現。

愛人-綜合材料-175X70cm-2002年作