駱以軍：都市夢游者的囈語

文丨記者 趙輝 編輯丨安東 郵箱丨E-mail:Anthon83122@gmail.com

黑色圓領T恤、米色棉布褲，和人講話時眼神清澈而真摯，47歲的駱以軍臉上并無同齡人特有的“社會表情”。他不會“掉書袋”般書寫文字，以此展示自己的博學，他早已說過自己是“經驗匱乏者”；對于每一個書寫者而言，寫作或有邊界，而他的文字卻是游走于現實與夢境之間，無邊無界，因為他是都市夢游者，那些他所寫下的文字皆是夢境中的囈語。駱以軍當然是講故事的高手，但文字中的那些畫面總被他塞在差異化的時空之中，滿目皆是令讀者心生恐懼的遣詞造句、奇幻隱喻。那些似真似假的故事猶如俄羅斯套娃般不斷衍生，至于故事的拼接他交給了讀者。

這幾年，駱以軍頻繁來京，彼此見面次數也漸漸增多。記得初識，他說自己見到生人容易緊張，后來彼此相熟才發現他的滔滔不絕，各種文學觀念、文壇掌故紛至沓來，讓人難有插話的機會。他常說自己也會犯錯、也會抑郁，人生也有很多不足為外人道的挫敗。但他夢想要寫好小說，只要找到真心的自我即可。對駱以軍的喜愛或許不僅僅只是他筆下的文字，而是這個書寫者，總能讓人深深感到一種發自本能的真，難能而可貴。

砸碎的時光

1949年，駱以軍的父親從南京撤往臺灣，自此游走在別人的夢境里。他始終覺得自己是父親在“一場奇怪的夢里生出來的孩子”，生活在歷史夾層中的臺灣外省二代。“我童年生長的年代，很貧乏很無趣，一如砸碎的時光。”

高中時代的駱以軍，胡子拉碴、抽著煙，每天跟著那些他口中的“人渣朋友”蹲在教室樓梯口，無所事事，胡思亂想。“我爸是老師，為人很正派，他幫很多學壞的孩子走上正道，但沒想到自己的兒子會是這樣。”從叛逆高中生到進入大學后個性變得羞怯，總認為自己這輩子注定是個失敗者的駱以軍，通過閱讀進入了文學世界中，他形容自己猶如哪吒上身?！拔业奈膶W啟蒙比較晚，剛好在十八九歲，臺灣‘解嚴’前后，整個人好像脫胎換骨走向文學，之前我就是一個完全不看書的小混混?！瘪樢攒姷奈淖种?，最常出現的場景是當年在臺北陽明山文化大學宿舍讀書的圖景，漫天大雨、霧氣迷蒙。他埋在書堆里，因看不懂那些艱澀文字，便“用功”重復抄寫陀思妥耶夫斯基、卡夫卡、?？思{，川端康成、馬爾克斯等作家的文字?！皩ξ襾碚f，抄寫小說就是閱讀，我透過他們的眼界看世界。我用抄寫的過程把閱讀節奏變慢，把閱讀時間拉長?！蹦切┠犟樢攒娚畹娜烤褪亲x書、抄書?！拔矣煤荛L時間在獨自看書，也沒有寫書，最后到了二十六七歲才寫出一本小說。”

1987年臺灣“解嚴”，隨后的10余年生發出一波波大陸熱。老一輩的魯迅、老舍、沈從文，新一代的莫言、阿城、余華成了這場大陸熱中的文學代表。“臺灣‘解嚴’后，真是一種思想視野的打開。從大陸作家的作品中讀到的或許只言片語，卻像電影鏡頭、霧中風景一樣呈現出一個既近又遠的大陸。他們的寫作經驗，對我來講從未經歷，陌生而新鮮。”駱以軍開始試著寫下文字，借助閱讀來挖掘記憶。接下來的人生，結婚、生子、父親故去，無論那一段生命歷程，對他而言都如虛實交錯，進而在他慣用的A4紙上寫下狂亂虛構真實的文字。

2005年起，駱以軍用4年時間寫下45萬字的長篇小說《西夏旅館》，他把自己對父輩那代人大遷移的模糊經驗、對故鄉南京的認知、對愁別離散的想象，寫進了那個神秘消逝在11世紀的西夏王朝，這部長篇也令他在2010年榮獲第三屆紅樓夢文學獎。駱以軍自認是“經驗匱乏者”，文字中沒有宏觀的敘事藍圖，他們這一代書寫者早已沒有了時代賦予的優勢?！爱斈愕慕涷灢皇悄愕慕涷灒歉篙吙谥械墓适?，或是別人書寫中的情景，怎么樣用書寫這個形式虛實糅和，這是我要去做的?！币蝗缢讷@獎感言中所說，只有小說才可能演繹迷宮般的完滿宇宙。從臺北陽明山到新北深坑，從鄉下搬到城里，娶妻生子，家事操勞。如今駱以軍的時間被劃分得七零八落，他的閱讀與寫作，一半是是在家中書房，另一半則是在臺北街頭的咖啡店。似乎一切都與昔日相同，依舊是砸碎的時光。

發光的房間

聽駱以軍講話常有種非常迷離的感覺，他不止用文字創作小說，也在構建一個情景。他的話語不斷從主線延伸開去，織成一張密集的網，一不留神就將聽的人困在他建構的情境之中。或許這正是他在臺灣五年級書寫者中最獨特的地方。

《發光的房間》是駱以軍的一篇短文，精湛的開頭，迷人的故事，意料之外的語言和敘事。這也是他記憶中高中生活的場景。那時，每當夜幕降臨，駱以軍和他的“人渣朋友”蹲在教室樓梯口望著對面大樓上演著的“家庭劇場”。屋里的一家四口總是裸著身體，這個發光的畫面成為他萌動的少年時光最敏感刺激的記憶?！斑@個發光的家庭劇場，像魅影一樣存在我少年腦海里面的畫框，這是我小說操練的密室?！贝撕笏麖氖聞撟鳎粩鄬W習寫作技藝就是希望能把這記憶中，當初無法言說的交織于曖昧、情色、真實、夢幻邊界的時空劇場一一重建。交談中談及現在很多小說，讀者不愿意讀，駱以軍認為至關重要的是小說沒有了神秘感，在他看來小說必須能為讀者提供神秘感和新發現?！斑@個房間很神秘，這么多年我一直在想，這一家人在屋子里為何要裸身？我看到的、困惑的，都很神秘，而恰好神秘感是小說的魅力。有了這個神秘感，你才會去觀察、想象、推理各種可能，發現被我們忽略的細節與感受?！?/p>

駱以軍有著神乎其神的語感，他將庸常的日常嫁接到虛無的想象中，再將兩者糅和成一種需要慢讀的復雜從句之中，最終給讀者營造出一種糾結和意猶未盡的雙重閱讀挑戰。如他自己所說，是全臺灣書寫者中最愛寫夢的人，這是他在小說中所置信的事情，或者說這就是他的書寫美學。如果說“發光的房間”為駱以軍提供了創作的起始點，那對于夢境的再發現則成為他文學創作之中的一個中繼站。他記得早年聽臺灣作家雷驤的演講，提及作家本人始終會在床頭放上一個本子、一支筆，待到夢醒時分，將夢境逐一記錄，或許就可成為一篇杰出小說的肇始?！按蟾庞幸荒甑臅r間我寫不出任何東西，就開始嘗試‘夢筆記’，這對我后來的寫作有很大影響?！?/p>

為大陸熟識的臺灣作家中，駱以軍既沒有朱家姐妹（朱天文、朱天心）那樣的顯赫名聲，也不及蔣勛、張大春、吳念真般伶牙俐齒、善于表演的身段。而他的最大魅力，或許就是總能充滿鬼靈精怪式的奇思異想，善于將別人的故事“偷來”為己用。駱以軍記得1993年完成首部短篇小說集《紅字團》后，幾個月寫不出任何東西，斷定自己是江郎才盡已到極限，卻未想如今已書寫了20余年，出版了10多部作品。對他來說，“小說傳遞的不是故事，而是觀看的方式，時空的結構。因而小說是建立于一個永遠不能完全捕獲生活的概念上，永遠只是一個過程，一個進行中的狀態”。

臺北浮世繪

今年6月，大陸出版了駱以軍的短篇集《臉之書》，一部關于臺北的“一千零一夜”。對于生于斯長于斯的臺北，他再熟悉不過。借著書寫，駱以軍游走在臺北的大街小巷，流連于暗流涌動的城市角落。他說那些偶遇卻難以忘懷的城市臉孔，也道出現代生活無窮盡的荒謬與孤獨、希望與憧憬?？此仆獗順酚^的駱以軍，實則悲觀到底。

采訪時，和駱以軍聊起彼此皆喜愛的捷克小說家赫拉巴爾的作品《底層的珍珠》，那些市井小眾的日常、那些瑣碎紛雜的言語猶如“時代垃圾堆”上顆顆散落的珍珠?！拔以凇赌樦畷分邢脒_到的效果就是類似赫拉巴爾的《底層的珍珠》那樣，這些城市中的市井小眾，才可能理解真正的都市，他們親身體驗著現代都市里不穩定的關系和不自在的狀態。”書中，駱以軍用溫柔、寬容之眼觀察著這些他生活之中的偶遇臉孔，他自言雖看不到城市全景，也看不到那些錯綜復雜的人際網絡，卻通過這些臉孔折射出臺北這座城市曾經發生過的美好、傷害，或者這些臉孔對曾經傷害的寬恕。在他的書寫之下，這些臉孔聚集成臺北城的浮光掠影、五光十色的追憶似水流年。“小說的書寫唯一要做的就是，不要讓經驗只被一種經驗壟斷。我做過3年編輯，也寫過爛廣告文案、爛劇本，過程很痛苦。但其實現在回想是增加了小說的社會雜語性格，反而小說語言更豐富。”

很多兩岸上一輩作家，對臺灣五年級書寫者給出格局過小、寫的小說都是封閉的自我世界、沒有厚重經驗的評價。駱以軍認為他們這代名曰“內向世代”的書寫者，實則是在追憶曾經屬于他們的那個年代，沒有龐大的世界，也沒有龐大的維度。“我們這代人所擁有的故事太有限了，把父輩的故事講完，剩下的就是我們所生活的城市。但在中國大陸，好像所有的人都活在小說里，隨便遇到的人，講講各自的故事，都像一篇小說。這樣的環境是小說的溫床，大陸作家在小說領域的成就，是因為他們所處的環境，有豐富的故事和戲劇性的一面。而臺灣太小了，沒有那么多故事?！瘪樢攒娮羁粗氐牟⒎鞘悄切┱嬲婕偌?、虛實雜糅的故事，而是敘事的方式，他常說自己是大故事的匱乏者。“我不是魯迅、不是張愛玲、不是白先勇，更不是沈從文，我沒有辦法在20歲以前把古典文學的教養建立起來。我的文學啟蒙本來就是從閱讀福克納這樣的現代作家開始，即使當時我讀古典文學作品，也不會想搞創作。我也讀過《紅樓夢》，但讀完后不會想要去寫這樣一個東西，不會想到我也要去搞創作。我已經47歲了，再努力，即使到了80歲，我也寫不出這樣的作品。”