“告別經驗”

2013年11月23日，連州國際攝影節開幕，這是這個落戶在粵北山城的攝影節的第九個年頭。在過去這幾年中，連州攝影節曾經提出“觀察與被觀察”、“在場與再現”、“這個世界存在嗎？”、“故事，離真相有多遠”等主題，試圖在飛速變化，令人疲倦的影像環境中跳出我們熟悉的應用攝影思維，指向攝影本身，其中貫徹著對攝影的反省與思考。今年的主題“告別經驗”頗顯出些堅定的態度，這沒有主語的的四字口號，讓人想到：誰？告別什么經驗？為什么告別經驗？告別之后呢？

藝術總監段煜婷在本屆“告別經驗”主題闡釋文末的一句話，簡明地表明了這一態度：攝影藝術家在這個時代不應該再是傳統的圖像趣味的生產者，面對已然泛濫的照片，攝影藝術家更應該成為信息的管理者和思想的提供者。

簡而言之，攝影仍可發聲，仍會發聲，但不是以往的語言模式，除了對話普羅世界，也包含著對攝影者和影像應用的反觀自省。獲得一張“好”照片的時代過去了，這是深化對影像的理解和使用的時代。本屆的獲獎名單呼應了這一主旨。

本屆連州攝影節新攝影評委會大獎由敖國興獲得，他的作品《歡樂頌》拍攝廢棄的大型游樂設施，使用“光化著色顯影法”的大幅面的傳統黑白銀鹽照片，淺淺的暖調覆蓋在視角的冷峻上。新攝影年度藝術家獎由孟瑾/方二、劉智聰、彼得·范登·博赫特獲得。孟瑾/方二夫婦進入城市中不同的小旅館，利用短暫的三個小時，將室內陳設捆綁成為類似雕塑的狀態并進行拍攝，造型行為、城市建筑空間、具體事物包含的社會信息與隨機性共同構筑了《愛情旅館》。劉智聰利用業余時間，攜帶大畫幅相機探索香港郊區各處被植物藤蔓層層覆蓋的廢棄公共建筑，作品《山水文明》展現出人與自然的角力。彼得·范登·博赫特的作品《我們穿什么》以貌似松散的報道攝影方式完成，照片將發展中國家“血汗工廠”、發達國家T臺背后傳媒與資本的共謀、街頭時尚的快速消費與廢舊衣物運輸到發展中國家的二次消費連接起來，報道/紀實以一種非傳統故事類型而是概念貫徹的方式完成。

新攝影年度大獎由法國人蘇文策展的《北京銀礦》獲得，近一兩年來這部“作品”在網絡上已廣為傳播，蘇文從北京周邊的廢品收購站收集了近60萬張廢棄底片，并進行掃描和整理歸類，這些底片基本誕生于彩色膠卷開始普及的1985年到數碼技術普及的2005年這二十年之間，內容也并非家國典禮和新聞紀實，基本是我們每家都有幾本的那些家庭合影、旅游紀念照。這些源自中國二十年中不能更日常的日常，被挑選組織，詭異奇趣令人感慨萬千，大眾和學者皆可對這些照片生發出自己的解讀。蘇文并未拍攝任何一張照片，但他對影像材料的敏感，以及這種觀看整理行為背后所蘊含的圖像觀念，與執著于 “拍出一張好照片”的攝影師所不同，這不僅印證了“告別經驗”的主題，也展示了“告別”之后，對影像認識的開放、多元、深入。