《玉竹壺》的創作感想

范君華

江蘇宜興 宜興 214221

宜興紫砂陶在國際間聞名以來，將近有500的歷史，紫砂陶在浩瀚的紫紗文物史上有著瑰麗的地位，被人們稱之為高超的藝術品，在明清兩代，地處江南人文薈萃的宜興，所生產的紫砂器更充滿著濃郁的文化氣息，其良好的實用性和豐富的藝術性是其成為名陶的主要原因，而現在的紫砂工藝又在早期紫砂工藝的基礎上不斷傳承發展，將紫砂藝術發展成更加完美的境界。

紫砂藝術的發展不僅是要著重于其本身的創新變化，更要博采眾長。要以一種開放的視角和心態，將紫砂藝術與其他多種藝術相結合，以達到技藝及美感的創新，從而完善紫砂藝術本身。其實，作為一種有著深厚文化積淀的藝術，紫砂壺與多種傳統文化都有著共通之處。例如書法、繪畫、篆刻、雕塑等，這些在紫砂壺的創作中的運用是十分具有普遍性的，由陳曼生創制的“文人壺”就是其中的顯著代表。這樣能使得紫砂壺在保持其原有特色的基礎上，又滲透了其他的文化元素，使其展現出一種別具一格的風格。

在我創作的紫砂壺中，也多有此類作品。并且在我不斷的學習和研究中，使壺的創作逐漸從融合一種工藝到融合多種工藝。《玉竹壺》中就融合了篆刻、書法、繪畫、雕塑這四種技藝在其中，四者與壺的整體融會貫通，水乳交融，將自身的特點寓于壺中，以局部反應整體，使該壺的整體審美價值提升到了一定的高度，同時亦不損害其功能上的實用性。

《玉竹壺》泥色古樸渾厚，壺身為傳統器型，形制規整，飽滿挺闊，線條流暢簡約，色調和諧統一，泥色純樸自然，體現出一種自然美和純真美。壺的造型設計上的對比調和是通過壺的局部的異同之處來表現的。壺嘴短小外翹，位置偏上，壺把則略微外轉，以保持其重心的平穩及視覺效果上的協調。圈底端正穩重，壺蓋為平蓋，壺身上雕刻著生機勃勃的竹子，雕塑雖小，但細部皆雕刻的十分精致，自然而然的將一種靈氣勾帶出來。壺身一面有書法雕刻，書似行云，筆法灑脫自如，酣暢淋漓，使書法與篆刻難分彼此。書畫與雕刻的介入，豐富了《玉竹壺》的內容與形式，使該壺避免了一種單調的一色風格，而呈現出多樣的面貌與特點，該壺在制作時，融入了我自己的情感，思維，塑造出了這一具有著飽滿深厚的壺藝形象，該壺胎質極為細膩，光澤分布也很均勻，可見功力之深細，線條簡約，曲折之間盡顯柔美婉轉的態勢，將一間藝術品的氣度美淋漓盡致的表現得淋漓盡致，可見功力之深細。

書畫藝術在紫砂壺的創作中是通過篆刻技藝來表現的，這即是我們所說的陶刻。歷史上的陶刻最早產生于清代嘉道年間的陳曼生，它在壺上刻繪蘭花、竹子等物，一時引起轟動，開創了“文人派”紫砂的先河，而這種陶刻風格一直沿襲至今。該壺的書法刀筆并存，力與韻的把握到位，將行草灑脫的筆鋒表現的酣暢淋漓。壺面上的繪畫則充分利用了傳統工筆畫的技法，風格清新動人，構圖豐滿爽朗，線條婀娜飛揚，一筆一畫，一點一線，為擁有上百年歷史的紫砂藝術點綴出生動之真趣，生命之活力。于此中能品味到細膩豐富的十青感和想象力，同時也能使心中的美好情懷得到寄托。書畫和篆刻藝術的運用極大地豐富了該壺的情感及內容，為其藝術性的展現做了更加鮮明的鋪設，為其深厚的文化底蘊又添上了厚重的一筆，使多種藝術于一壺中大放異彩，升華了其藝術性和審美價值。

紫砂壺是集實用、欣賞、把玩等三種功能為一體的藝術，又是能包容吸收陶文、茶文化、書法、繪畫等多種文化于一體的藝術載體，書畫藝術的欣賞性很強，但缺乏實用性、把玩性；雕塑藝術具有欣賞性、把玩性，但也缺乏實用性，最起碼不是大多數人的日常用品。而將它們融進了紫砂藝術后則不同，既有很高的欣賞價值，又能在使用中把玩、欣賞，既有適用美感，又有視覺美感，亦有把玩撫摸的觸摸美感。因此，我們要繼續發揚紫砂的這種特點，使它的藝術表現和美感價值得到更大程度的飛升。

[1]《宜興紫砂珍賞》三聯書店（香港）有限公司1991年版

[2]《中國砂壺鑒定簡述》 房暗星臺灣《壺中天地》出版社 1992年版

[3]《淘砂集》壺春閣香港壺春閣1991年版