漫談“石瓢壺”的造型和歷史

張 秦

江蘇宜興 宜興 214221

漫談“石瓢壺”的造型和歷史

張 秦

江蘇宜興 宜興 214221

從不同的文化和工藝中吸收有益的元素，把它們應用到紫砂藝術的實踐中去，創造出“方非一式，圓不一相”的藝術造型天地，使紫砂壺聞名于世。《石瓢》壺為經典之器，通過每件《石瓢》作品，我們能看出紫砂藝人不同藝術風格和紫砂藝術的魅力。

紫砂、石瓢、傳統、竹子、經典

雖然紫砂工藝師們不斷推陳出新，但經典的壺型還是廣受人們歡迎，經過歲月的洗禮和磨礪流傳至今、經久不衰。石瓢壺就是一把經典之器，永不落時。為何在紫砂壺收藏界和商界存放著無數把石瓢壺，但石瓢壺還是富有無限的藝術價值并受人追捧呢，這就要從它的歷史淵源和造型特點說起。

“石瓢”最早稱為“石銚”，“銚”在《辭海》中解釋為“吊子”。唐宋八大家的蘇軾曾寫過《試院煎茶》這樣一首詩：“且學公家作名欽，磚爐石銚行相隨”。蘇東坡把金屬“銚”改為石“銚”，這與當時的茶道有著密切的關系。蘇東坡后被貶官到宜興蜀山教書，發現當地的紫色砂罐煮茶比銅、鐵的器皿味道好，于是他就地取材，模仿金屬吊子設計了一把既有“流”，又有“梁”的砂陶 “銚”用來煮茶，這個“銚”就是后人所稱的《東坡提梁》壺，這可謂最早的紫砂“石銚”壺。

隨后，最早的“石銚”壺經過無數紫砂藝人的改良和設計，慢慢衍變，最終變成了現今的石瓢壺。那紫砂“石銚”是何時被改稱為“石瓢”的呢？這應該從顧景舟老藝人的時期說起，顧老引用古文“弱水三千，僅飲一瓢”，“石銚”應稱“石瓢”，從此“石瓢”被沿用至今。其間“石瓢”壺型已有了很大的變化，現今的石瓢壺更趨向于文人化、藝術化，更具有使用和觀賞價值。每個藝人制作的石瓢壺都各不相同，就如深秋的落葉，看起來外形相似，但世界上卻沒有完全相同的兩片葉子。因而，雖說出自藝人手中的石瓢壺多如牛毛，但每把都富有自身的特別之出，都包含了藝人所要表達的不同情感。例如：顧景舟大師所制的石瓢，他已把現代美學思維融入壺中，他的“石瓢”身、蓋、嘴、把的比例恰到好處，過一點則顯臃腫，差一點則有失落之感，且工藝精湛、技法老辣，成為一代“石瓢”之父。而中國工藝美術大師呂堯臣所制石瓢壺又是一種特色，他所創作的《容天壺》一改“曼生石銚”壺無頸的習俗，在夸張的壺身上添加一微矮頸，壺蓋增高成半球狀，平添出拙樸的童趣，為當代“石瓢”注入新的生命和活力。還有如徐漢棠大師的《漢棠石瓢》，也是各具特色，自成一家。筆者所制作的石瓢壺也具有自身的特色所在，壺身刻有竹枝，栩栩如生，富有情趣。壺身不作多余的修飾，只有最質樸的壺體表現出筆者想要表達的深刻意蘊。壺流短而直，壺嘴、蓋、身、腹氣貫全壺，遙相呼應，融為一體，整體結構細密、線條流暢舒展，呈現簡樸大方的氣度。在這一把看似普通的《石瓢》壺中，凝聚著筆者對紫砂歷史和紫砂經典的崇尚和敬仰，這也是筆者對紫砂高超壺藝的一次挑戰，筆者認為將經典升華，才是紫砂藝術的精髓所在。

一代代的紫砂藝人們繼承和發揚前輩的探索精神，從不同的文化和工藝中吸收有益的元素，把它們應用到紫砂藝術的實踐中去，創造出“方非一式，圓不一相”的藝術造型天地，使紫砂壺聞名于世。《石瓢》壺為經典之器，通過每件《石瓢》作品，我們能看出紫砂藝人的不同藝術風格和藝術品性，這也許就是紫砂文化的魅力所在。

我們站在先人的肩膀上發揚紫砂文化，在繼承先人的藝品、藝德的同時，更應該不斷開拓新的道路，勇攀新的高峰。因此，現今的制陶人應該做的就是“發揚經典，創新突破”。我想，這正是我們應該追求的紫砂藝術方向。

[1]《紫砂原創作品賞析》 上海人民美術出版社

[2] 潘捷夫. 中華名壺選萃. 臺灣捷鴻出版社，1982年版

[3]《紫砂茶壺的造型與鑒賞》江蘇人民出版社