《雙色提梁壺》的造型設計魅力

宗荷芬

江蘇宜興 宜興 214221

紫砂壺是在茶文化的影響下而出現的飲茶器具。它沒有華麗的外表，亦沒有繽紛的釉色。紫砂藝術的精湛，是在長期不斷的發展中成長起來的。所謂紫砂塑器，亦稱仿真器，造型取材于植物、動物和人物。這是一種模擬自然物體形態的壺藝，在壺身上裝飾一定的浮雕、半浮雕、淺雕等藝術式樣。有些壺體和嘴、蓋、的、把的造型又應與模擬自然中某物體的各方面相貼切，做到主次分明，使整個壺身上物體形態雕塑不致有“憑空而來，從天而降”和“零亂無章，喧賓奪主”的感覺，即要求視覺上和諧與平衡。這種壺藝造型規則要求達到“源出自然，而高于自然，將自然物體予以變化和進行發展，把夸張寓于象真之中”，要“提煉取舍，去粗取精，既不嘩眾取寵，又應有限度的藝術夸張”。自然物體是自然生態與動態的反映。紫砂塑器形態千姿百態、變化無窮，但它不脫離生活，不違反生活規律。

《雙色提梁壺》運用造型藝術帶來的視覺沖力，在藝術上達到了“形、神、氣、態”貫通一氣，作品以靜態美展示茶壺的韻律，極具現代感和生命力。壺身色澤穩重，透著紫砂獨特的淡雅之光。肩線與腰線平行，棱線感強。平蓋相切，壺口與壺邊磨圓光滑平整，細膩溫和。嘴、把、鈕緊密貼切主旨，設計處處不離開竹子。三節竹段作一個簡單的壺流，出水流暢，美觀與實用皆具，竹段自然彎曲，折線處采用竹節線的天然優勢，巧若天成，折線的彎曲力度，顯得此壺力量充沛，剛正不阿。從壺嘴處伸出的一段嫩枝葉，節節有氣度，還有秀氣逼人的三兩片葉子，輕貼在壺身，似乎還有清風拂面，竹葉搖曳，給人靈動真實的感覺，生動有趣。提梁氣勢宏大，盡顯壺之大氣卓然。整壺兩種色澤鑲接，盡顯作者制壺手藝老道。一件優秀的紫砂花貨塑器作品，必須在選料、配色、造型、設計、工藝處理，燒成處理上狠下功夫。唯有做到這幾點，才能反映出作品的藝術特征，反映出作者的個性風格。

當代紫砂陶藝大師顧景舟在《簡談紫砂陶藝鑒賞》一文中說:“抽象地講，可以總結為形、神、氣、態這四個要素。形，即形式的美，是指作品的外輪廓，也就是具象的辟面相;神，即神韻，一種能令人意遠體驗出精神美的韻味;氣，即氣質，陶藝所內涵的和諧協調色澤本質的美;態，即形態，作品的高、低、肥、瘦、剛、柔、方、圓的各種姿態。從這幾個方面貫通一氣，才是一件真正的好作品。

創新是紫砂的必然，它在生活中占據著重要的位置。創新也需要意識去支配，沒有良好的文化基礎，沒有深厚的文學素養，沒有一定的審美，是不可能完成創新的紫砂藝術。當然創新不能脫離傳統，不能忽略紫砂的使用原則和造型原則，它必然在遵循紫砂的造型的同時，揉合時代的元素，加入新的創新理念，方能成器。《雙色提梁壺》是筆者的創新之作，兩種藝術化的色澤運用得體傳神，使紫砂走出傳統，引入現代風尚。筆者的作品帶著一種只可意會的清秀之風，流露著讓人沉醉的某種氣韻，帶給人們美麗的享受。

[1]《紫砂工藝》浙江人民出版社