文俊
作為京劇藝術家,她善于繼承,勇于創新,博采眾長,形成了自己的代表劇目和藝術特色,先后榮獲第二屆全國戲劇梅花獎和首屆梅蘭芳金獎。
作為荀派藝術傳人,她為老師荀慧生錄音配像,舉辦紀念演出,收再傳弟子逾百名,和同門師友一道大力弘揚荀派藝術。
作為戲曲藝術學校帶頭人,她傾盡心力,秉承名校傳統,順應時代要求圖新,曾率領師生四赴歐洲巡演,在巴黎創下連演27場的紀錄……
她是京劇圈里有“天才”之稱的荀派傳人、著名京劇表演藝術家孫毓敏。
2013年12月2李,孫毓敏來到武漢,為湖北戲劇協會研修班的學員進行現場指導。在接受本報記者專訪時,74歲的孫毓敏,聲音洪亮,動作伶俐,精氣神十足,言談舉止盡顯深厚的戲劇功底。
因母結緣京劇 拜荀慧生為師 演出《荀灌娘》一炮而紅
孫毓敏的一天從清晨5點30分開始,起床后,她用15分鐘精心描畫妝容,因為“愛美是一種熱愛生活的表現”。熱愛生活的孫毓敏更熱愛京劇,已過古稀之年的她仍時刻關注著京劇的發展與創新,為了唱好一段英文版的《蘇三起解》,一段臺詞她背了八十多遍。
孫毓敏與京劇結緣源于母親。這位癡迷京劇的女人將自己一生對京劇的熱愛寄托在大女兒身上。孫毓敏8歲學戲,一學就會,除去天賦,她能在20歲成為一代名花旦,得益于拜荀慧生為師。
荀慧生在四大名旦中有其獨特的風格和魅力。如果說梅蘭芳的藝術風格像宮廷貴婦那樣端莊,程硯秋的藝術風格像平民女子那樣樸實,尚小云的藝術風格像俠女英雄那樣剛烈,那么荀慧生的藝術風格則像小家碧玉那樣活潑可愛。
1959年畢業的時候,孫毓敏被分配到荀慧生京劇團,被選為繼承流派的學生。荀慧生先生把自己為國慶10周年獻禮剛剛排好的《荀灌娘》讓給孫毓敏演出,讓其在舞臺上一炮走紅。掌聲、喝彩聲幾乎每天都陪伴著她,她又被評選為北京先進青年。
“文革”期間一跳致殘 樂觀面對災難換來奇跡發生
講學是孫毓敏現今的生活中很重要的內容,此次來到武漢,即是為湖北“牡丹花”戲劇藝術表演拔尖人才高級研修班的學員現場教學授課。邊講邊演邊唱邊示范的講學方式與內容,使在場學員心領神會,受益匪淺,課堂上不時爆發出會心的笑聲和熱烈的掌聲。
孫毓敏會根據不同的人講不同的內容,在她看來:講學要懂心理學,用適合聽眾的方法來講,用積極向上的態度學習和生活。鮮為人知的是,孫毓敏這種積極的心態源于一場人生的災難。1968年,她因所謂的“海外關系”罹禍,不甘屈辱的她推開三樓的窗戶,一跳致殘。醫生說她永遠都不能站起來了,但她不相信,她一次又一次地站,半步半步地挪,把露著骨頭的腳踩到針氈一般感覺的地板上,直至痛到昏厥過去。1978年,春回大地,她以嫻熟的唱念做舞重返首都舞臺,創造了藝術的也是生命的奇跡。談起這段往事,孫毓敏說:“奇跡的發生是因為我用積極樂觀的心去面對,當我醒來,當我看到那些比我更慘的人,我只能堅強積極地面對,把自己失去的時間補回來。”
從1978年開始,孫毓敏陸續排演了《紅樓二尤》、《誆妻嫁妹》、《金玉奴》等大量荀派劇目。盡管有時演出后腰椎痛得像斷裂了一般,有時畸形的雙腳被磨破、化膿、寸步難行,盡管有時演出后痛苦得癱倒在后臺,但是她從來沒有臨場請過一次假。
知天命傳藝桃李滿園 海內外收下60余名弟子
1991年,年過半百之時,孫毓敏受命擔任北京戲曲學校校長,并成為了北京戲校繼郝壽臣、馬連良之后的又一位名校長。為了京劇藝術的繁榮,為了繼承和發展荀派藝術,她在海內外收下60余名弟子,面對求學若渴的學生她問一教十,有教無類,可謂桃李滿園。
孫毓敏的保留劇目及創作劇目主要有《紅娘》、《玉堂春》、《紅樓二尤》、《勘玉釧》、《霍小玉》、《杜十娘》、《荀灌娘》、《金玉奴》等三十多出。在旁人眼中,孫毓敏在工作中和生活中也頗有運籌帷幄、有條不紊、左右逢源、舉重若輕的“紅娘”做派,特別是在推廣和普及京劇之時。
孫毓敏認為,要讓年輕人喜愛上京劇,需要講解,需要普及這方面的知識,“不會看的看熱鬧,會看的看門道”。而門道就在于要跟年輕人講解京劇的亮點和門道,“不會看是自己這方面的知識不夠。比如說我們的虛實結合,虛在哪里、實在哪里,如何巧妙結合。所以我們要看重自己的能耐”。
在孫毓敏眼中,湖北京劇人敢想敢創新,“劉子薇的《生活秀》不錯,朱世慧的戲和現代觀眾心理不謀而合,有創意,有現代感和時尚感,這種表現形式很好,與時俱進。京劇是演給現代人看的,不與時俱進就會被淘汰。荀慧生先生與時俱進,非常時尚,到現在他的戲都不落后”。
兩三年前,她在自己的畫冊出版的跋中曾經寫道:“人到七十古來稀,這大概是我此生要做的最后一件大事了!”事實證明,這并不是“最后”一件,她依然接著忙于一件又一件“大事”,繼續實現“為演藝界多做善事,多做實事”的心愿。
現今,孫毓敏每周都會安排一天的時間去電影院,一去就看四場,這也是“積極向上的學習和生活態度”,因為“無論多少歲,都要珍惜生命,享受生活,活得漂亮,將每一天都過得充實”。
(來源:楚天金報)