面對戲曲藝術的歷史和使命感

人物名片：孫毓敏，著名京劇表演藝術家，荀派傳人。現為全國政協委員、北京振興京昆協會會長、北京戲曲職業技術學院名譽院長。

大家上午好！

首先，我對湖北省文聯的大力支持表示感謝，希望大家通過這一個禮拜的學習能有所收獲。

上次，在梅花獎的紀念活動上，我又一次和好友楊至芳相聚，而且還認識了李家玉秘書長，他們誠邀我到武漢來一次，說是和青年演員們好好聊聊，我就答應了。

今天讓我先講，那我就拋磚引玉了。而且我想還是應該以誠相待，說些實話。只有說的都是心里話、實話，才能換來諒解和信任。我想今天不算是開講座，就叫談心與聊天吧。我想講的包括以下幾個部分：

第一，我的個人身世和成長過程，目的是想和大家談談心，交個朋友，也想說明，一旦在您的生活中，遇到了類似的困難，我的經歷可能會有借鑒作用；

第二，介紹一下荀派藝術的與眾不同之處；

第三，講解一篇文章《假如你是一位演員或導演》，我也比較贊成咱們戲劇演員有自已的導演，并不是說只有話劇導演來導咱們的戲，但他們開拓性的思維又需要我們借鑒；

第四，最后分享一首詩——《京劇是詩》。

一、個人身世和成長過程

我是上海人，8歲開始學戲，今年75歲，從事文藝工作至今已有六十多年了。解放那年我10歲，12歲那年考入了北京戲校，20歲畢業，進入荀慧生劇團。我每年大概要完成160場演出，一直堅持了7年。1966年文革開始，我就被下放到河南鄭州，在那里挨斗、審查，直到1978年才落實政策回到北京，又度過了13個春秋。直到1991年，我被調入北京戲校當了校長，2002年我校升格為學院，我又接著當了院長。現在我退居二線，這就是我的一生。我還要爭取為京劇繼續做貢獻。

第一，我是一個要強的人，樂觀的人。我的要強表現在各個方面。小時候，家里太窮，上學的時候，我就不許自已考出不好的分數來。那時候，我只要得了四分（滿分是五分），我就覺得對不起我媽，我就自個兒三天不吃飯。我曾一度想改行去當工人，后來，郝壽臣校長勸我不要改行，并幫我把母親和兩個妹妹介紹到新疆去工作。

畢業以后，我們每個月只掙32塊錢，后來連升兩級，就漲到了84塊。這84塊的工資水平一下子就持續了17年。為了養活一家人，我曾先后賣了17次血，因為我不想依靠別人，只想自力更生。所以，這一生，練功的苦、唱戲的苦、生活的苦、貧窮的苦，我都吃了很多，但我仍然要強，做什么事都想做得最好。所以，當文革的極左風潮到來時，我被打成了特務、敵人，挨斗、受侮辱。為了和丑惡的現象對坑，在那種瘋狂的情況下，我從12米高處跳下，摔成了殘疾，骨折、癱瘓，輾轉病床達5年之久。為了證明我的清白，我又變得堅強起來，努力鍛煉，終于學會了重新走路，重上舞臺，所以說，坎坷也是財富。

通過這次波及全國的大運動，我把自已鍛煉得成熟多了。我覺得，必須把這一頁悲慘的歷史翻過去，正確樂觀地面對今天，面對現實，珍惜崗位，珍惜和平。所以，我從不耿耿于懷，而是充滿了積極向上的樂觀態度。退休后，我不消極，還要繼續關心京劇，關心我們的事業，做自已力所能及的事情。

第二，我是一個有堅定信念的、忠誠于黨的事業的老實人。對于入黨，我從小就爭取，先入了少先隊，當了大隊長，后來又加入共青團，當了宣傳委員。1983年，我加入了農工民主黨，現在是農工民主黨的中央委員。1987年，我又加入中國共產黨。

第三，我嚴格要求自己，做一個不貪財的基層干部。我入黨后，千方百計要證明自己是個有原則的干部。我比較關心群眾生活，盡力為群眾服務，在戲校工作期間，戲校取得了巨大的發展。

第四，聽黨的話，做有創造性思維的人。黨中央號召我們要有創新理念，有中國特色的社會主義本身就是有創造性的理論。我們要干一行、愛一行，迅速成為黨信得過的行家里手。

二、荀派藝術的特色

精彩有人問我，荀派藝術究竟有什么特色？

先說唱，荀派比別的流派多兩種板式：一種是二黃流水，《勘玉釧》中就有二黃流水這種板式；另一種是漢調，《紅娘》中的“我小姐紅暈上粉面”就用了漢調。這兩種板式豐富了京劇的表現手段。

在韻味上，荀派柔多剛少，有人形容荀派的唱腔是“勾了芡”，有潤滑感。相比梅派的中正平和，荀派更加突出了嬌滴滴的感覺。荀派的流水與其他流派也不同，荀派更加講究語氣。荀派唱腔的尾腔也不一樣，往往帶一個“彎兒”。

在念白方面，荀派也別具特色，荀派的韻白十分語氣化。比如《紅樓二尤》中的尤二姐，在哀求王熙鳳的念白中，就運用了哭音、氣音、破音和間歇。還有一種叫作“諧白”，就是京白、韻白相結合的念白方式。荀派的京白模仿了小孩的發音方法，顯得更加嬌滴滴。

荀派的表演富有生活化特色。形體的要領是側身、立脖、垂肩、挺胸、吸肚，而不是正身、神脖、剛肩、腆肚子。荀先生雖然是男性，但他的形體之美，已經讓人忘記他的性別。在動作上，荀派在用手指物時，不是直指，而是模仿孩子，動作比較小。荀派在演唱時，眼睛要聚光凝神，不過不是盯住某一位觀眾。我總結的經驗是，要盯住第十四排觀眾頭上的亮點。演員要有抓住觀眾的能力。

荀派的腰往往是產生婀娜多姿效果的重要工具。腰可以扭動，但要適度。這和筱派踩蹺式的扭動是不同的，而是民族舞蹈般的大幅度變化，要伸展、挺直、側腰、拔肋，適度地運用胸脯，而不是鐵板一塊地蠕動。梅派接近昆曲，是以橫向扭動為特色，程派是車輪式的向前滾，荀派則是斜向的，尚派是上下動，因為尚派多演刀馬旦。

我這樣總結京劇的表演，希望在座的各位也能好好總結一下自己的劇種，給觀眾講解，提高觀眾對藝術的理解。

總之，荀派藝術博大精深，是舞臺藝術中非常科學而有效的審美成果，需要我們深入學習和體會，去嘗嘗它的舞臺甜頭和塑造人物的多樣性的審美需求。荀派藝術可以迅速和觀眾建立感情互動的效應。劇本完整、故事性強的戲很多，適合年輕人看，強調演員的復合型才能。荀派藝術的特色可以用“三化”、“三感”來歸納，即：生活化、個性化、趣味化；時代感、真實感、幽默感。

三、文章分享：《假如你是一位演員或導演》

接下來，我來講講我的一篇文章：《假如你是一位演員或導演》。

假如你是一位演員，你要做到“五多”：多學、多看、多問、多悟、多實踐；假如你是一位導演，你要做到“四多”：多看、多問、多悟、多實驗。

作為演員，學得少，會演的戲少，就掌握不了以戲帶功的多種技巧和處理方法。沒學過不能作為無能的理由。看得少就是沒學問，少見才多怪。要多看別人怎么演，演得好在哪里。在保持謙虛的前提下，通過不斷觀摩提高自己的審美情趣和檔次。從戲校畢業之后，通過這樣的第二課堂，避免自己落后于形勢而不自知。要多問幾個“為什么”，問老師、問同行、問觀眾。問就是研究思考，善于思考才能提問，問題得到回答就能學習自己所不了解的知識。多悟就是要不僅知其然，還要知其所以然。多實踐，只有在臺上多演幾場才能理解舞臺上的美，掌握舞臺上的正確演法和規律，這不是自以為是可以辦到的，越自以為是越是“漿糊”一盆。只有吸取舞臺營養，聽取師長們的指點，最終才能接近舞臺所需要的正確分寸，成為一個受歡迎的、可愛的演員。

假如你是導演，就必須見多識廣、眼界開闊，應該主動參加各類戲劇節、藝術節，要多參加當地藝術節的研討會，聽別人談談，聽別人高水平的分析與發言，這又是一次補課學習。不明白的地方就多問問，多交幾個朋友。作為導演，必須強化獨立思考的能力，具備標新立異的胸懷和野心，才能逼出潛能來，使自己成為能人之上的能人。多實驗，就是說劇團、劇種和劇目就是導演手中的實驗品，導演的每部作品都是創新的成果。成功與否不是由導演說了算，而是由觀眾看完之后是否滿意來決定的。導演必須要不斷試驗，接受觀眾的檢驗，不能自說自話。

四、詩歌分享：《京劇是詩》

下面，我想和各位分享一首詩歌《京劇是詩》。這首詩很好地歸納了京劇的程式、京劇美在何處。京劇美在哪里？美在京劇是一首詩：

一聲“苦哇”！太陽飄了過去，

一段慢板，地球轉動停止。

一舉杯，一次宴會，

一轉身，行程萬里。

時空的跳躍，濃縮于虛虛實實，

“哇呀”——花臉的怒吼，

“喂呀”——青衣的哭泣。

夸張的美，

含蓄的美。

超越著生活的模擬。

就說手吧：

一個手勢，那是感情的觸角，

一個手的造型，那是性格的寫照。

并攏四指——莊重，

張開五指——豪放。

松弛的手指——蒼老，

蘭花指——描繪出女性的嬌麗。

一招一式都在節奏中，

唱念做打都在旋律里。

音樂性可聽又可看，

在靈感中渾然一體。

管弦，聲帶，打擊樂，

發出民族的音色。

帕瓦羅蒂驚訝地傾聽，

震得房頂落土的黑頭，

羞得云雀遠遁的青衣。

狂風般的氣勢，情語般的細膩，

勝過普希金的手筆。

槳，意識著船，鞭，渲染著馬，

邊鑼是水，更鼓是夜。

意象紛呈，物象轉移。

舞臺上得其“意”而忘其“形”，

觀眾者知其“形”而解其“意”。

京劇是詩，詩是京劇。

詩人們不要盲目進口，

節省些外匯，看重些自己！

五、期望

我一直都努力學習文化，我一生的計劃是要寫十二本書，每個月看十二場電影，一年至少看十三場觀摩的戲曲，我收了122個徒弟。今天和大家聊天，我很開心，如果要總結一下，我們今天的主題可以叫作“傳統文化的文化表達”。

最后，我提出幾點建議：

第一，希望大家能做到德藝雙馨、勤奮好學、刻苦鉆研；

第二，希望大家懂得感恩。藝術是綜合的，離不開他人的幫助和組織的培養；

第三，要有傳承發展本劇種的使命感。

感謝大家認真地參加今天的活動，希望大家度過一個美好的上午！謝謝大家！

（錄音整理：黃碧影 謝 斌）