關(guān)于意象油畫的探析

劉陽

油畫源于西方國家，而在后來發(fā)展過程才傳入到我國，所以在我國油畫的發(fā)展模式上需要用我國的文化來滋養(yǎng)。由于我國傳統(tǒng)的美學(xué)思想對繪畫、詩歌和音樂都產(chǎn)生了較大的影響，所以在油畫發(fā)展過程中，許多不同的風(fēng)格得以不斷涌現(xiàn)，而且在這些油畫風(fēng)格中，意象油畫更具有代表性，其充分地借鑒了西方的表現(xiàn)手法基礎(chǔ)上，將中國的傳統(tǒng)美學(xué)意象充分地結(jié)合在一起，其雖然承襲于西方，但與西方油畫還具有較明顯的區(qū)別，具有中國傳統(tǒng)意象精神美學(xué)思想。從意象油畫概述入手，對意象油畫在藝術(shù)表達上的意義進行了分析，并進一步對意象油畫的表現(xiàn)語言進行了具體的闡述。

意象油畫美學(xué)思想中國特色表現(xiàn)語言意象性油畫是由西方傳入我國的，而油畫在我國的發(fā)展過程中，被中國傳統(tǒng)繪畫的美學(xué)思想所滋養(yǎng)，經(jīng)過長期的實踐和探索，形成了中國當(dāng)代意象油畫，其有別于西方傳統(tǒng)的繪畫和現(xiàn)代繪畫的特點，更注重于中國畫中的寫與意境的特征。中國意象油畫在油畫中更多彰顯出來的是中國的文化精神和民族審美心理，而并不是單純的利用油彩來畫。每一幅中國意象油畫中都蘊含著中國特有的含蓄和內(nèi)斂，更好地體現(xiàn)了中國文化精神中的審美觀念。將油畫藝術(shù)與中國傳統(tǒng)的筆墨精神等進行了充分的融合，從而區(qū)別于一般的油畫藝術(shù)，形成既具有統(tǒng)一性而又具有變化的意象油畫語言體系。

一、意象油畫概述

意象油畫是具有中國獨特審美概念在里面，其與西方以寫實為主的油畫風(fēng)格相區(qū)別，更好地將中國傳統(tǒng)的文化思想融入其中，更為強調(diào)“意在畫外，畫中有詩”。意象油畫中更側(cè)重于作者主觀情感的抒發(fā)，對客觀對象的寫生中更注重于對印象和感覺，并將其更好的與中國意趣相融合，更為強調(diào)對意的表面，表現(xiàn)主義觀念較為深厚，而且在繪畫技法上已不再拘泥于形似和筆到，寫傳統(tǒng)寫意的文人畫思想更好地進行借鑒，以中國古典文藝理論中的“意象說”為其創(chuàng)造理論依據(jù)。而且在意象油畫發(fā)展過程中，其更是形成了多種類型，而且在技法表現(xiàn)上卻除了繁瑣的細節(jié)，在二度半中追求變形趣味，更好地將光、形、色融為一體，在畫面中更好地將神、情、意體現(xiàn)出來。并在繪畫中依據(jù)視覺和觸覺等諸多的經(jīng)驗，來對大小、色彩和量感等精髓進行整合，將純凈唯美的畫面更好的呈現(xiàn)出來，將藝術(shù)的主觀情感和物象的神韻更好地表現(xiàn)出來。

二、意象油畫在藝術(shù)表達上的意義

長期以來，在中國美學(xué)的發(fā)展過程中，已形成了百家爭鳴的局面，而油畫傳入我國后，其根植于中國的本土文化中進行滋養(yǎng)，而且無論是繪畫人還是欣賞人都是中國人，所以其更需要與中國特色的藝術(shù)觀念相結(jié)合，與中國民族文化相融合，更好地將主觀情思在油畫中進行表現(xiàn)，從而激發(fā)藝術(shù)的想象力空間，使中國油畫在藝術(shù)表達上更加飽滿。

中國意象油畫的出現(xiàn)，其所指的意象并不是與寫意和表現(xiàn)等藝術(shù)風(fēng)格層次相同，其具有深厚的中國特色，更好地體現(xiàn)了一種意象境界，可以利用各種藝術(shù)手法來進行表達，其意象的追求可以通過寫實、表現(xiàn)和抽象等多種藝術(shù)手法來實現(xiàn)，而油畫畫面所產(chǎn)生的不同意趣和境界，也可以通過油畫技術(shù)的不同表達方式來實現(xiàn)。這就對油畫畫家的綜合素養(yǎng)提出了較高的要求。只有畫家本身各方面的綜合素養(yǎng)都能達到較高的水平，才能更好地將意象油畫的意象境界更好地表現(xiàn)出來。油畫作為外來藝術(shù)，自引進以來，在我國文化思想的滋養(yǎng)下充滿了無限的生機，而意象油畫更具有中國特色，成為中國油畫的重要組成部分，更好地推動了油畫藝術(shù)在我國的發(fā)展。

三、意象油畫的表現(xiàn)語言

（一）用筆的意象性

中國繪畫藝術(shù)更注重于用筆，反對過分的修飾，更注重于用筆中的自然性和對內(nèi)在精神的描繪。往往是通過勾、皴、擦、點、染等多種用筆方法與不同的用墨方法相結(jié)合來進行作畫，從而將豐富的筆墨形態(tài)呈現(xiàn)出來，給人們在視覺和心理上都帶不同的沖擊效果。而且在中國繪畫用筆中，無論是其輕重、緩急、頓挫及趨勢上都存在著各種的不同。而中國繪畫的筆墨精神被當(dāng)代意象油畫更好地吸收和借鑒，而且更好地傳承了中國繪畫藝術(shù)中的審美要求，在用筆上更講究提煉和概括，在過程中追求果斷的下筆感覺，心情的展現(xiàn)大筆勢及大寫意潑墨的揮灑，筆跡更具有獨立的價值。

（二）造型的意象性

在中國繪畫造型觀念中，更注重于意象造型。在繪畫中更注重將事物的象與主體的感受相結(jié)合，并不是簡單的觀照，其首先是將其在腦中形成“意象”，在意象造型中其最為突出的特征是取舍和夸張變形。這種取舍和夸張變形的特征等手法，在中國意象油畫中得以更好地體現(xiàn)出來，使造型更具有無窮的意趣。中國意象油畫已不再是單純地對自然進行模仿，其更注重于在自然基礎(chǔ)上的主觀創(chuàng)造，從而在畫面中更好地達到了寓情表意的效果。

（三）色彩的意象性

油畫是以色彩見長的藝術(shù)種類，可以說色彩是油畫藝術(shù)的生命。它能夠更直接、更明顯地表達藝術(shù)家的情感，它是油畫藝術(shù)進入到我們視覺的第一個信號。中國當(dāng)代意象油畫的色彩，既繼承了西方油畫藝術(shù)色彩的瑰麗之美，又傳承著中國繪畫藝術(shù)特有的音韻之美。在意象油畫中，畫面的色彩往往主觀性比較強，但又不失色彩的生動性。在整幅畫面構(gòu)成中，經(jīng)常使用大面積的平涂，或是制作底色的運用，使色彩不管是在形象塑造還是畫面營造中，都是在簡單中求變化，更注重一種整體的色彩對比和融合的效果。

（四）氣韻的意象性

氣韻作為中國意象油畫所追求的境界，因此在進行創(chuàng)作時，畫家更注重于將自己的情感靈魂融入到所要表現(xiàn)的藝術(shù)對象中，在畫中更多的融入個人之情，把握涌動之氣韻，從而達到超然之意境。特別是在中國當(dāng)代意象油畫中更好地將中國傳統(tǒng)繪畫的氣韻表現(xiàn)手法進行吸收，使油畫作品更增添了逸氣，讓觀者更深入地融入到畫面的情感中去。

四、結(jié)束語

中國意象油畫將中國傳統(tǒng)文化精神與當(dāng)代油畫更好地融合于一體，將“寫意”和“意象”作為中國油畫本土化的切入點，使油畫這種外來文化更好地與中國傳統(tǒng)文化有效地聯(lián)系在一起，這不僅使中國意象油畫更具有欣賞性，而且也為當(dāng)代世界繪畫藝術(shù)的發(fā)展起到重要的推動作用。

參考文獻：

[1 ]王立民.中國意象油畫作品中的線語言解讀.河南大學(xué)學(xué)報，2010，（03）：30.

[2 ]李志強.論意象油畫的詩意魅力.南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報，2012，（08）：15.