浙江三門縣喜喪音樂初考

章蔓麗

（浙江藝術職業學院，浙江 杭州 310000）

浙江三門縣喜喪音樂初考

章蔓麗

（浙江藝術職業學院，浙江 杭州 310000）

本文以浙江省三門縣的喜喪音樂為考察對象，從其歷史淵源、曲調特性等方面進行分析，研究三門喜喪音樂的特點及社會價值，從而為我國民俗音樂研究和保護提供有意借鑒。

浙江三門縣 喜喪音樂 初考

中國民族民間藝術是中華民族文化的瑰寶，反映著社會經濟文化的發展。喜喪音樂①作為人民群眾生活中特殊的音樂形式，隨社會文明的發展一直流傳至今，尤其在農村，在籌辦喜事或喪事時，通常使用喜喪音樂，形成獨特的藝術特色和民俗特征。

喜喪音樂主要是為喜慶婚禮、喪禮演奏的一種音樂。這種音樂形式自古就有，其產生的目的是為婚禮增加喜慶氣氛，或是為喪禮烘托逝者離去的悲傷感。由于農村舉行婚禮或喪禮都是很隆重、神圣的，因此喜喪音樂在地方上得到了很好的發展，這種帶有禮儀性質的吹打樂隊便有了生存和發展的土壤②。

筆者以浙江三門縣的喜喪音樂為例，研究這一特殊的民俗音樂形式的意義和價值。

一、三門喜喪音樂淵源的探究

三門縣位于浙江省臺州市東北部沿海，西枕天臺山，東瀕三門灣，北接寧海縣，南毗臨海市。三門是個盛產海鮮的地方，當地居民在盛產海鮮的季節下海捕魚，量少的魚就親自挑魚到城里賣。量大時，漁民就把捕來的魚低價賣給魚販，由他們運到城里零售。當魚量減少的時節到來時，他們就回到地里種地干活，這種生活和作業方式是因為地域的特別形成的。而往西走大部分是山區，當地農民基本以務農為生。但也有很多當地人為了生活上的需要會做些小買賣，當地人稱為“以副養農”。其實當地農民自發組織的、以喜喪音樂為主的吹打樂隊也是為了增加收入，是當地民間藝人“以副養農”的副業之一。

當地人的生活方式相對來說是比較繁雜的，如過節，每年就有很多：正月的“春節”、元宵節、二月的“二月二”龍抬頭節、三月的“清明節”、五月的“端午節”、七月的“七月半鬼節”、八月的“中秋節”、九月的“重陽節”、十二月的“灶王節”等。這些節日是傳統的大節日，所以在來臨時，村里的人會請戲班子來唱戲，尤其越劇最受歡迎。這些戲班子主要以走穴為生，沒有固定的演出地點，也正是因為這樣，音樂的交流才多了起來。喜喪音樂深受越劇的影響，其中有些演奏曲目是根據越劇的曲子演變而來的，甚至連伴奏樂器也非常相似。喜喪音樂的伴奏樂器在越劇中也有使用，同時農村在結婚或者舉行喪禮時，地方喜喪樂隊也會在現場演唱越劇經典樂段以取悅聽眾，達到活躍現場氣氛的效果，很多喜喪樂隊的樂手都是從越劇班子退下來的樂器演奏者。

三門的喜喪音樂在上世紀90年代初基本還是套用越劇的曲調。但是隨著經濟的發展，管弦音樂形式在農村的基督教音樂當中得到了非常好的發展。于是農村的喜喪音樂形式開始發生了一些改變：西方的管樂開始悄悄走進鄉村。當年單一的樂器架構開始發生一些改變，村民們已經不再滿足于原來的音樂形式，而是追求更新鮮的聽覺效果。但是有一點卻非常有意思：以西方管樂為主的樂器演奏形式只用于喪禮，在演奏群文樂曲的同時演奏傳統音樂曲調。而婚禮使用的音樂還是傳統的樂器架構演奏的傳統曲調，沒有太大改變。唯一不同的是，在以前使用傳統樂器架構演奏傳統曲調音樂的同時加進越劇演唱。

二、三門喜喪音樂特點考察

1.曲調特點

三門的喜喪音樂形式隨著地域性的不同而不斷發生改變，使各區域的喜喪音樂的風格各異，地方性特點明顯。喜喪音樂的形式非常緊密地和漁民生活結合在一起，會經常演奏當地漁歌的曲調。這些曲調大部分是沒有命名的，原因很多，但是老人們說最主要的是因為當地農民缺少文化知識，很難為一首曲子取上一個好名子。另外，還出現同樣的曲調在不同場合使用不同曲名的現象，如在喜慶婚禮上最重要的曲子《喜歌》，表達喜慶氣氛。當親人去世后演奏的最重要的曲子《送葬曲》，這些曲調的旋律非常簡單也非常動聽。有意思的是，表達喜慶氣氛的《喜歌》竟然和葬禮上使用的曲調旋律幾乎一樣，幾乎所有婚禮或葬禮進行時必演的作品為何在兩種不同情感和不同氣氛的情況下，卻奏著同一曲調，有著幾乎一樣的旋律呢？由此可想見這支曲調的重要性了。

2.樂隊編制及器樂形式

當地的喜喪音樂以吹打樂隊的形式進行著演奏，演出規模較小，基本由4~6人組成，有兩個嗩吶手、兩個打擊樂手、其他樂手一名或兩名。主奏樂器是嗩吶，演奏主旋律，其他樂器作為節奏樂器使用。伴奏樂器分為吹奏樂器、打擊樂器和拉弦樂器三種類型。吹奏樂器主要是嗩吶，小嗩吶（在辦喪事的時候會加入西洋管樂）；打擊樂器是銅鑼、小鑼、大鑼、擦、鐃、鈸、板鼓等（在辦喪事的時候會加入西洋打擊樂）；拉弦樂器主要是二胡。樂器基本上是當地民間藝人自己制作的。演奏時間的安排主要根據婚禮或喪禮的禮儀時間而定。如一對男女結婚時，樂隊在接新娘時要吹奏樂曲，送娘家人時也要吹奏，吃飯時規定要吹奏多少次。

3.曲式特點

三門的喜喪音樂主要使用五聲調式，使用較多的是F宮調式。節奏中會出現一些散拍子，大部分使用四拍子或二拍子。曲子的旋律非常簡單且容易上口，很受農村人的喜歡。

筆者從當地民間藝人的演奏中記錄了《喜歌》部分嗩吶的曲譜，并對其進行了分析《喜歌》，主要伴奏樂器有：嗩吶（喇叭）、擦、鐃、鈸、板鼓、二胡等，二胡使用比較少。如下曲譜。

此曲調是用在婚禮上的一個曲子，當地人叫《喜歌》，由嗩吶演奏主旋律，其他樂器作為節奏樂器進行伴奏。為了烘托喜慶氣氛，曲子的速度較快，喜慶的感覺較濃，這個曲子在曲式上很有特點，整個樂曲進行反復演奏直至放慢速度結束。整個曲子的“鑼鼓經”非常簡單，都是一板一眼。各樂器在樂曲重奏或結尾時都會使用重音增強聽覺效果，表現喜慶氣氛。這樣的聽覺效果符合農村的聽覺要求：簡單、通俗易懂。曲調雖然比較短，但是演奏時反復使用此旋律直至結束，演奏時間有三五分鐘之久。

三、三門喜喪音樂的社會價值

1.社會功能

顧名思義，喜喪音樂給婚禮或喪禮烘托氣氛，但是從另一個角度來看，喜喪音樂也是農村人民的美好生活愿望的表現。在音樂演奏過程中，結婚的新人得到祝福，逝去親人的人得到慰藉和解脫。喜喪音樂是農村人民精神生活中不可替代的一種方式，它維系著人和人之間樸素的感情，是喜喪音樂能一直在農村流傳的原因之一。喜喪音樂這種“天人合一”的音樂，成為中國傳統音樂美學的基礎，決定中國傳統音樂的美學特征③。

2.音樂研究的價值

雖然喜喪音樂各地都有，但是三門喜喪音樂卻以它獨特的旋律流傳于當地，加上地域性特色和海洋文化的結合，更是體現其價值，充分展示當地喜喪音樂的特殊性。同時，優美的旋律還增加了音樂本身的可聽性，音樂本身結構簡單，和人民生活緊密結合在一起。音樂的個性極強，配器非常簡單，符合農村群眾聽覺習慣。喜喪音樂是原汁原味的中國民間音樂的一種，沒有經過任何特別的修飾和處理，以最原始的音樂元素表達一定的思想感情。

任何音樂形式的存在必定有它自身的發展規律，民間的喜喪音樂形式也不例外。隨著時代的發展，這種音樂形式開始慢慢遠離人們的生活，但有一個值得我們深思的問題是：這樣一種存在了千百年的音樂形式，在當今這樣一個大時代能否繼續立足和延續下去應該引起我們的高度關注。

近年來，政府非常關注挖掘及保護地方性鄉土文化遺產，許多具有地方性特色的藝術形式慢慢得到保護。從發展角度來看，要加強對地方性特色鄉土文化的保護和創新，讓它始終貼近、融入人民群眾的生活，符合未來農村文化發展需求，使我們民間的珍貴文化形式得以弘揚，不要流逝在社會發展的歲月中。

注釋：

①也稱悲喜音樂，此文指在喜慶婚禮、喪禮演奏的音樂形式。

②胡軍.茅山道樂研究，北京宗教文化出版社，2002.

③欽媛.中國傳統音樂“天人合一”的美學思想探析，赤峰學院學報，2012.

［1］胡軍.茅山道樂研究［M］.北京：宗教文化出版社，2002.

［2］杜亞雄.中國傳統樂理教程［M］.上海：上海音樂出版社，2004.

［3］欽媛.中國傳統音樂“天人合一”的美學思想探析，赤峰學院學報，2012.

［4］甘小云.土家族悲喜音樂的藝術及民俗解讀［J］.長江師范學院學報，2012（5）：50-53.