關于安藤忠雄的本土化

尹國均

關于安藤忠雄的本土化

尹國均

面對中國當下建筑的諸多問題，都不得不拿安藤忠雄作為參照系來作出說明。同樣作為東方建筑師，安藤忠雄對于建筑的思考值得研究。這些相關問題是：

在建筑與都市關系問題上，安藤提出了動線問題，他將建筑物朝向水開放，面對自然開放，這是對日本本土建筑的深刻理解。這個空間直引入水空間或者連接親水空間。水是靈動的空間構成因素，也是日本本土建筑環境中最重要的母題。在日本本土園林中，水空間是文脈。

安藤在設計時思考的建筑本質是：材料，如清水混凝土，日本本土喜聞樂見的實木，這是文脈。

安藤的另一個母題就是清水混凝土和玻璃實木構成的幾何體，在日本本土民居中，是用木框、白紙、水平方向空間開放與自然直接聯系，這種純粹的幾何體與自然交融是日本本土建筑的靈魂，安藤進一步提純了這種靈魂。幾何形體構成了取景框。從而光就在自然和幾何體中變成了一種生命的動線。

在建筑中，安藤特別地采用了同是東方精神的自然，中國叫對景，這種自然觀有點東方的道的意味。于是，我們知道安藤的建筑有幾個靈魂：水、實木、清水混凝土純粹幾何形、自然的景，這是他的建筑常用元素，這種元素是日本園林精髓。我們說，安藤的清水混凝土來自柯布西耶，而他的空間元素卻是日本本土建筑的靈魂，這是一種深藏不露的本土化。而安藤建筑的另一個要素就是墻體，他的墻體在都市中有表現出封閉和隔離，這與他開放的自然形成了有趣的對比，他說：“墻體無疑表現為侵入性的，在沉寂中具有一種暴力的因素”。“室外環境被不可置否的切斷了，一個新的獨立的世界在內部誕生”。這種“封閉”和“院”的要素本質也是東方的靈魂。

安藤特別關注他的建筑的另外兩個靈動的要素，那就是光和風，空靈本就是東方建筑的靈魂，而空靈的直接表達就是光和風，空透、空靈是通過光與風來表現的，這就是建筑的“戲劇性”，光的構圖、線條、結構與色彩和時間。他說：“光永遠是一種把空間戲劇化的重要元素”。

通過對安藤建筑的“本土化”精神的分析，我們可以看到建筑師的文化素養決定了其形式探索的成敗與否，中國建筑師要探索本土化，起碼的要求是對本土文化的深刻體驗和理解，只有具備了這個先決條件，才有可能深入探索本土化，而不是外在地選用符號、圖式的拼貼，或者僅僅是選用本土材料的結合，正如安藤所說：“我所能做的是把現代建筑往前推進一點，請去發掘他的各種可能性——去使用那些被它遺忘的東西。建筑必須以一種非常特殊的方式與城市和社會發生關聯，避免沉溺于諸如歷史性或符號學之類的處理技巧”。

同樣作為東方建筑師，安藤的作品非常值得我們研究和借鑒。譬如，安藤的另外一個建筑要素就是“庭院”，庭院與園林和自然的有機聯系。同時就引入光、風和雨，注意“雨”也是自然靈動的要素。墻體隔離城市的喧囂，通過庭院引入光和自然。安藤對建筑的光有著深刻理解，他談到了光與黑暗意識，逐漸消失，冰冷的觸覺和恐懼，笑聲、搖曳……這些描述光線的詞匯表現出安藤的敏銳和豐富的學養，其中尤其是文學性、繪畫性，也就是詩性。這是安藤意識中對光的記憶。

特別值得注意的是安藤提到他設計中邏輯與非邏輯的平衡關系，他承認非邏輯的作用。而且他思考了他的建筑意義超越物質的幾何體界限。他用少量的幾何、材料和質感作為建筑表現手法和純粹空間，不直接反映功能的純粹空間。安藤建筑哲學才是深刻地涉及到建筑本真和建筑語匯，值得注意的是“語匯”不是外在物質的“符號”。這一點特別值得我們關注。在建筑的意義問題上，我們的確不能賦予建筑太重意義的負擔，建筑本質僅僅只是形式而已，甚至是形式的游戲而已，其中充斥著潛意識、非理性、文學性和繪畫性。

安藤對建筑的理解值得我們注意，他提到了場地和“空無”問題，幾何形框定的自然引入光和影，這是一種無與有，這其實是“道家”思考，一種對自然、大地的思考，也是空間思考。其中地形、場地空無即虛空間，空無對建筑的意義就是所謂的“力場”，一種無限的虛空。安藤認為，建筑的實體是墻體、材質、風景、一種抽象空間，我們認為是一種純粹形式，一種單純的形式。特別值得注意的是單純形式。安藤給我們的啟示是同為東方建筑師是如何理解本土化建筑本質。他是個建筑師，他不需要逃離西方、東方、東方主義、后殖民、現代性或者本土化，他用體驗生命的敏感、深刻理解建筑設計。

《連戰連敗》表達了安藤堅定信念和職業操守，也表達了對建筑的尊重和敬畏。他不必要因為失敗而改變自己，這一點尤其值得我們敬重。安藤曾認為，“如果一個建筑不能得到實現，建筑師應該保留他的超前思想，它會在別的地方變為現實。回顧那些未能實現的方案，我意識到所有的思想都是推動我不斷前進的力量之源”。