阿維尼翁戲劇節的初體驗

阿維尼翁戲劇節的初體驗

顏永祺

從來沒有體驗過自己能在8天的時間觀賞了32部戲劇作品；從來沒有體驗過1000多部的藝術作品同時分布在100多家的劇場、教堂、教室、禮堂、廣場、餐館、咖啡廳、酒吧、酒店大堂、車庫、街角等上演著近兩萬余場演出的盛況；從來沒有體驗過來自世界各地近30個國家的上萬名演員、音樂家、舞蹈家、藝術家們聚集在同一個古城中僅僅為了一個月的戲劇狂歡；從來沒有體驗過在視線能及的范圍內都鋪滿了花花綠綠的演出海報，奇裝異服的藝術家們不分晝夜地在大街上載歌載舞變魔術，沿途分發演出傳單。在法國南部阿維尼翁古城的夏天，戲劇是這里唯一的主角。

阿維尼翁戲劇節是法國最盛大的藝術節，藝術活動包括了話劇、音樂會、舞蹈、音樂劇、歌劇、兒童劇、魔術、馬戲、偶劇、展覽及研討會等。由法國戲劇導演讓·維拉爾（Jean Vilar）于1947年創立。當時剛從“二戰”陰影中走出的法國正努力重建，戲劇節的宗旨就是為了推動法國文化藝術的復蘇與發展，讓高雅的戲劇藝術走出殿堂、走入民間。這個戲劇節分為IN和OFF兩個單元。IN單元的演出是由法國官方出資邀請的，演出對象是經過組委會挑選和邀請的正式劇團，一般都能保證IN單元的演出質量，可以說是西方的主旋律作品，展示著西方戲劇近幾年的導表演風格與模式。而邊緣化的、顛覆的、先鋒的，毫無條條框框的OFF單元打從1966年開始豐富了戲劇節的內容，參與的都是來自世界各地的自行出資、自行組建、自謀生路的劇團，由于劇目內容無限制，所以演出質量良莠不齊，好壞參半，兒童劇和偶劇的演出質量則相對好一些。

IN單元一般會在大劇場或是大教堂演出，一天只上演一至兩場，所以經常會一票難求。OFF單元的作品從上午10點演至凌晨1點，上演OFF單元的小劇場由于需要一天輪演5至8部戲，所以每個作品的時長一般都會濃縮在一小時，舞美道具服裝非常簡約，平均上座觀眾不超過100人，筆者還試過買了一出叫做《缺席》的戲票卻因為只有一個觀眾而被迫取消演出。如果第一次參加阿維尼翁戲劇節，面對著千多部戲猶豫不決的話，建議還是只挑IN單元的作品來看吧。

觀劇第一天：越夜越有戲

抵達阿維尼翁古城的時候已經是入夜時分，在酒店擱下了行李后還以為這一天就沒有機會觀看演出了。怎知拿出厚厚的演出手冊一看，才發現晚上22點場至零點的末場尚有100多出作品等待著我們去觀賞。這里的演出如同電影放映，幾乎每隔五分鐘都有作品在上演著，競爭非常激烈。由于演出手冊上的介紹幾乎都是法文，所以挑選作品只能單靠海報的吸引程度來決定。演出手冊會列明演出的地點、時間、時長、票價、演出種類、劇情介紹、演出團體介紹及特殊提醒（兒童不宜、大眾適宜、非法語類演出等）。隨意挑選了脫口秀《約翰尼的懺悔》和話劇《一個年輕女孩的浪漫遐想》試水，才發現語言類的作品如果有了語言理解障礙，真的能讓人在劇場里如坐針氈，所以建議觀眾還是挑選熟知的經典劇目、非語言類演出、或是提供英文字幕的作品購票。

觀劇第二天：中國戲劇在阿維尼翁初綻曙光

在阿維尼翁戲劇節上除了歐洲國家的藝術代表團與個人參加之外，還有來自南美、北美、非洲、大洋洲及亞洲的藝術家們參與其盛。中國大陸的演出團體在2011年終于開始在阿維尼翁戲劇節上粉墨登場。幾年的時間里，孟京輝導演率領眾青年導演如黃盈、王翀、邵澤輝、豐江舟及趙淼等人在阿維尼翁戲劇節上向世人展示東方戲劇的魅力。筆者有幸觀摩了三拓旗劇社的《水生》，一部改編自《聊齋志異》中《王六郎》的肢體戲劇、根據韓寒同名小說改編的話劇《1988我想和這個世界談談》和改編自40年代好萊塢電影的形體劇《月光下的碎玻璃》，由于三部戲的演出時間被安排在上午和中午時段，所以觀眾寥寥無幾，但是《水生》演員戴著儺劇面具的路演效果確實吸引了不少西方人的眼球。

在戲劇節上觀摩了兩場音樂劇，分別是在教室里演出的《印度》和酒吧演出的《盧卡同志的福音》。與我們熟知的音樂劇概念不同的是，他們的演出更偏向小型演唱會，更多的展示著音樂與演唱元素，而非故事敘述。在黑匣子演出的兒童默劇《野餐》適合老少觀眾一同觀賞，故事講述一對老爺爺和老奶奶打算在河邊野餐，沒想到環境的污染為他們帶來了種種的煩惱，作品通過有趣的形體講述了環境破壞的故事。

觀劇第三天：蘿卜青菜，購票要快

OFF單元的幾個特點就是：演出節目的多樣化，每一個空間都有被利用成為演出空間的可能，遲到者不讓進場，盡管是經典劇目也會被濃縮成不超過90分鐘的作品，每個作品的拆裝臺時間都限制在15分鐘到半小時內，就算再難看的作品觀眾都會把戲看完。觀劇前一定要做好功課，其中包括劇場跟劇場之間的距離、每一場演出的時長、每一場演出之間的換場時間、演出的日期、盡可能在一個劇場連看幾部戲，省去不必要的換場時間。

盡管筆者拿著詳盡的地圖在古城里搜索著各個演出場地，有些演出因為找不到劇場遲到了幾分鐘而不讓觀劇，有些演出因為觀眾太少而取消演出，有些演出因為排隊隊伍太長而錯過了演出時間，有些演出則因為座位太少一票難求。最后筆者得以觀摩了舞劇《垃圾堆里的人》、偶劇《孩子的行李箱》、伍迪·艾倫的喜劇《中央公園西路》及薩特的《禁閉》。

IN單元的戲票一般都在22歐元至28歐元之間，OFF單元的票價則在10歐元至18歐元之間，IN單元的戲票經常會預先售空，所以建議在網上提前訂購心儀的戲票，或是提前幾天在官方售票處購票。沒有票的觀眾只能在劇場外的售票亭排隊，等待著購買每場大約10張的多余媒體票或缺席的VIP票。劇場外完全沒有兜售黃牛票的票販子，就算有觀眾要轉讓戲票，都會以原價轉讓，不過這種戲票轉讓的概率是很小的。OFF單元的戲票一般都會相對富余些，可以到現場購票。

觀劇第四天：多點多元素拼湊式劇場性取代傳統敘事性演出

筆者在IN單元中觀摩的第一部作品是來自英國謝菲爾德Forced Entertainment劇團的《暴風雨來襲》。這個只有6名成員的劇團創立于1984年，在作品中以故事分享會的方式讓演員逐個講述自己的故事以構成一部荒謬混雜的史詩。黑色幽默、混亂狀態和生動有趣的調度畫面伴隨著鋼琴聲、演唱和舞蹈譜寫了100分鐘的人生故事。在露天教堂里演出近4個小時的德語舞臺喜劇《商人的合同：一個經濟喜劇》講述了貪婪投機者的悲劇。全劇導演處理手段豐富，利用多媒體影像、現場錄像投放、劇本朗讀等方式把人類對金錢的欲望淋漓揭露。整個演出的結構零散，多空間進行表演，多元素交替混合著，表演夸張，雖然與傳統意義的敘事性舞臺演出性質不同，但是電子器械的運用為戲劇演出增添了現代感和科技感。

阿維尼翁戲劇節的藝術總監托馬斯·奧斯特瑪雅曾經說道：“近年來，歐洲戲劇風格多樣，除傳統的現實主義表現形式外，肢體的、影像的、音樂的多元素運用和表現主義的、荒誕的、殘酷的、戲謔的、卡通的、玩偶的多重觀念和意象的傳達都顯示出極大的豐富性。當代戲劇正以一種多元化的面貌走向觀眾。一個大趨勢是視覺美術和音樂肢體對于傳統舞臺以說和演為本的表演方式提出了挑戰?！?/p>

觀劇第五天：經典劇目百樣演繹，莫里哀喜劇稱霸

在OFF單元里，話劇類演出占多數，其次為喜劇小品及搞笑會。在話劇類里不乏大量的經典名著，索?？死账埂⒂旯?、莫里哀、高乃依、哥爾多尼、達里奧·福、莎士比亞、契訶夫、布萊希特、阿爾弗雷德·雅里、品特等古今劇作家的作品在戲劇節中相映爭輝，其中以莫里哀的喜劇作品居多。在這里幾乎能一次看盡莫里哀的作品全集，有《唐璜》、《偽君子》、《布索納克先生》、《貴人迷》、《屈打成醫》、《無病呻吟》、《司卡班的詭計》、《多情的醫生》、《喬治·但丁》、《憤世嫉俗》、《慳吝人》等。

筆者選擇了一出在教堂里上演的莫里哀經典名劇《唐璜》和在狹小的石房里觀看尤金·奧尼爾的單人劇《早餐前》，當真實的場地成為了演出的環境背景，一種新的觀劇體驗油然而生。舞臺不再是虛擬的再現，而是真實的生活環境，假定性逐漸向真實逼近，讓觀眾更容易相信角色的遭遇。

筆者最喜歡的IN單元作品就是德國柏林邵賓納劇院的托馬斯·奧斯特瑪雅（Thomas Ostermeier）導演的易卜生名劇《人民公敵》。奧斯特瑪雅是當今世界上極少數得到梅耶荷德表導演方法真傳的人，也是第一個將梅耶荷德流派帶到中國的戲劇大師。當劇中斯多克芒醫生不愿意向身為市長的哥哥妥協而舉行市民大會時，整個近千人的觀眾席燈光亮起，觀眾們開始傳遞著話筒參與到這場關于何為民主政治的大討論中。當斯多克芒醫生最終淪為人民公敵時，一包包彩色的染料擲向了舞臺，砸在墻面上，也濺濕了主人公，舞臺上一片狼藉。整個演出呈現非?，F代化及充滿活力，演員們直接在舞臺上油漆來變換場景，整個作品的視覺感震撼有力。

在露天修道院演出的單人舞劇《老國王》則是另一個強烈刺激觀眾視覺神經的作品，一小時的演出中有大部分時間都是舞者屹立不倒地抵抗著強壓沖射出來的水，有點行為藝術的意思。

很多IN單元的作品都會在露天教堂里演出，阿維尼翁夏天的夜晚偶爾會刮風下雨，溫度下降，加上演出時間較長，所以觀劇時不妨帶上雨具和外套，免得著涼感冒。

觀劇第六天：袖珍劇組的藝術傳播之旅·新一代戲劇大師相互爭艷

筆者試著從上午10點開始觀劇直至深夜，甚至在換劇場的路途中解決三餐，也只能勉強在一天里看到6部作品，所以想在一個月的時間看完戲劇節的1000多部作品根本就是件不可能的任務。在OFF單元的作品中，筆者挑選了達里奧·福在1978年寫成的單人劇《老虎的故事》、改編自莫里哀作品的《重復的偽君子》、在教室里搭起小帳篷的幼兒故事劇《啊，媽媽》和多媒體偶劇《魔塵》。無獨有偶的是這幾個作品都是單人表演或雙人表演的小戲。其實在阿維尼翁戲劇節上經常能看到獨立藝術家或是家庭式的袖珍劇組進行著充滿創意且心靈手巧的旅行演出，他們就像是蒲公英，到處散播著藝術種子。在第四屆北京國際青年戲劇節上，“阿維尼翁的味道”戲劇單元作為藝術交換計劃也向中國觀眾集中展示法國小劇場風格體裁各異的作品，其中來演出的作品包括滑稽音樂劇《鋼琴家PK大提琴手》、幽默歌劇《紅伶秀》、默劇《瘋狂的一天》、話劇《一扇或開或關的門》、小丑劇《喬尼的小推車》、舞蹈《躁動的美狄亞》等。

與OFF單元不同的是，IN單元的作品更多的是展示完整的導演構思及呈現一出完美技術支持的舞臺作品。意大利導演羅密歐·卡斯特路西（Romeo Castellucci）的《四季餐館》和在全歐洲最大、最重要的的中世紀哥特式建筑教皇宮Palais des Papes里上演的《海鷗》是戲劇節IN單元里50多部作品中的強薦劇目。導演兼美術家的羅密歐·卡斯特路西1960年出生于切塞納，在博洛尼亞的美術學校學習繪畫與舞臺美術之后，于1981年與姐姐克勞迪亞·卡斯特路西（Claudia Castellucci）和基亞拉·圭迪（Chiara Guidi）一起組織了拉斐爾劇團（Socìetas Raffaello Sanzio）。其代表作《神曲三部曲》于2007年在阿維尼翁戲劇節上演后，大獲好評，頓時成為全歐洲最受矚目的當代藝術家。《四季餐廳》的創作靈感源自美國抽象派畫家馬克·羅斯科（Mark Rothko）于1958年拒絕紐約四季餐廳掛上他的畫作的真實故事。

契訶夫的《海鷗》在法籍導演阿爾圖·諾日希埃爾（Arthur Nauzyciel）的4小時演出版本處理中，讓10個戴著海鷗頭套的角色在龐大冰冷的舞美中來回吟唱舞蹈對戲，演員的表演極有張力。

觀劇第七天：經典劇目親民化·科學家登臺講課挑戰戲劇新定義

莎士比亞的作品在任何國際的戲劇節上是一道不可或缺的美餐。《暴風雨》、《羅密歐與朱麗葉》、《維洛那二紳士》、《李爾王》等是長演不衰的劇目。不同于國內經常把莎劇奉為高雅殿堂那神圣不可侵犯的典范，國外的莎劇經常是在露天搭起的木板舞臺上與觀眾親密接觸。省去燈光、音響及一切高科技的設備支持，只有演員亢奮的激情、自然的語言表達、即興敲奏的樂器、不整齊劃一的舞蹈和與臺下觀眾的直接互動，閱讀莎劇誠如翻閱一份雜志如斯簡單。盡管觀眾早已對莎翁的臺本熟諳于心，但是仍然熱衷于在空曠的草地上、水池旁、廣場上、教堂前再次溫習莎士比亞劇本里那一句句巧言妙語。

除了阿維尼翁老城區的劇場空間，戲劇節的演出范圍還包括幾公里外的教堂、劇場和礦區。筆者乘坐20分鐘的公交車來到4公里遠的教堂觀摩科學報告劇《100億》。，當代歐洲劇場最前衛、水準最高的英國國家劇院女導演凱蒂·米歇爾（Katie Mitchell）與微軟的電腦科學實驗室負責人斯蒂芬·埃莫特（Stephen Emmott）教授一起完成了一堂90分鐘的科學課。整個舞臺還原了斯蒂芬教授在劍橋辦公室的原型，斯蒂芬獨自在舞臺上利用各種影像圖表向觀眾宣告人口爆炸造成的環境危機。在劇中他不斷地提出地球能否容納100億人的疑問，人口增長對地球環境造成的壓力已經不是靠科技的發展能夠解決得了的，因而他建議人類必須改變自己的行為：少生孩子，減少消費，減少物質享受等。盡管《100億》的演說獲得了臺下觀眾的共鳴，但是作為藝術呈現，它還是頗受爭議的，一堂真實的授課能否稱之為戲劇，戲劇迎來了新定義的挑戰。一向以多媒體劇場著稱，綜合了劇場和電影，完美地結合了技術與美術的凱蒂·米歇爾導演在“2014林兆華戲劇邀請展”上執導的《朱莉小姐》再一次挑戰了中國觀眾的觀劇審美，這部演出實際上是一次在舞臺上完成《朱莉小姐》電影拍攝的過程，電影拍攝過程能否稱之為戲劇呢？對于推崇所謂“后戲劇劇場”的人來說，也就是試圖在演出中弱化情節、故事、模仿的重要性，劇場不再以講故事、塑造人物為主要目的，他們的答案是肯定的。

觀劇第八天：藝術家開拓戲劇新形式·天體舞蹈回歸生命本性

在阿維尼翁的最后一天，筆者觀摩了幾部不同類型的戲劇演出。小丑劇《快樂的時光》講述了一對老夫妻天天喋喋不休的爭吵，直到有一天老太太離他而去，強烈的孤獨感讓老爺爺無比懷念那幾十年來兩人在一起的快樂時光。小丑劇沒有一句臺詞，夸張的表情和肢體動作隨著音樂節奏帶給了觀眾溫情的感動和喜悅。由澳大利亞的三名藝術家共同完成的《李爾王的瘋狂》則是在酒店的小會議室演出。舞臺上沒有任何布景和道具，幾只燈具僅僅提供了照明功能，藝術家們用舞蹈、用朗誦詮釋了李爾王的痛苦。羅馬尼亞團隊帶來了3D偶劇《一起前行》，為偶劇的發展提供了新的出口。

在法國青年編舞家Olivier Dubois的舞蹈作品《悲劇》里，九男九女的舞者全裸登臺，直到謝幕時才穿上象征文明的衣服。在一個半小時里，他們演繹了人類從孤獨、交會、狂歡的發展歷程。盡管全裸演出，但是并不給人任何色情的信號，演員們的運動狀態傳遞著生命、動力、激情、自然與真實。這種極簡主義的作品也許會被認為是行為藝術，因為舞者在臺上的行動僅僅是機械的行走、非理性的奔跑與最后的滾作一團，但是重復性動作的力量除了帶給觀眾心靈上的震撼和感動，也讓我們深思自己的舞臺藝術是不是被長期的禁錮、限制、壓抑、言不由衷、扭捏、做作給毒害著。只可惜這個劇目在2014年英國首演時遭到了英國《衛報》和《每日電訊報》的記者一致性地給出兩顆星的低評價。

近年來，隨著戲劇風氣的盛長，全國大大小小的戲劇節如春筍般萌芽。南鑼鼓巷戲劇節、大學生戲劇節、女性戲劇節、非非戲劇節、烏鎮戲劇節、中法戲劇節、全國小劇場優秀劇目展演、國際大學生戲劇節、北京國際青年戲劇節、風馬牛戲劇節、北京國際戲劇舞蹈演出季、北京喜劇藝術節、國際兒童戲劇節等等，恐怕連業內人士也難以盡數。但是這些戲劇節，劇目少則五六個，多則幾十出，但因為缺少普遍認可的藝術標準和遴選機制，常常在演出質量上大打折扣。法國阿維尼翁戲劇節藝術總監托馬斯·奧斯特瑪雅在談及戲劇節的劇目遴選時曾表示：“阿維尼翁的戲劇風格從來就不統一，戲劇節除了有藝術總監外，還有節目總監一職，他主要的任務就是為戲劇節挑選世界各地的好戲，他不是坐在家里看資料或光碟，而是親自到各國去看戲。而有些重要的劇目，藝術總監和節目總監還要同時去看?！彼麄儗ψ髌返目剂繕藴适菃蝹€劇目的質量要優于劇團的名氣，演員說何種語言不重要，導演戲劇語言的個性最為重要。

如果你想真正體驗一次如酒神慶宴般的戲劇盛會，如果你想真正體驗戲劇節所帶來的無窮魅力，如果你想知道為何阿維尼翁戲劇節舉辦了68屆仍然處在茁壯發展中，如果你想一窺歐洲最先鋒、最前衛的藝術家的創作理念，來吧，法國阿維尼翁的夏天是你愛上戲劇的理由。